Cet article donnera un bref aperçu du développement historique du futurisme italien ainsi que de la composante dominante de l’idéologie représentée par les futuristes et liée au culte de la jeunesse, de l’industrialisation, de la vitesse, de la technologie et de la modernisation. Les rôles des plus importants artistes futuristes tels que Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Carlo Carrà sont analysés. Une analyse de la relation entre futurisme et cubisme et entre futurisme et modernisme est également présentée.
Qu’est-ce que le Futurisme ?
Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde qui a vu le jour en Italie. Le document clé pour le développement du futurisme est le Manifeste du Futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste. Tous ces manifestes avaient une attitude commune envers le passé, fondée sur un rejet intransigeant, tout en glorifiant le culte de la jeunesse, l’industrialisation, la vitesse, la technologie et la modernisation, en mettant souvent l’accent sur la composante violente de la lutte pour le changement culturel et, plus largement, social. Le futurisme s’est développé dans la littérature ainsi que dans la peinture, la sculpture, l’architecture, le design industriel, la musique, le cinéma, la danse et la mode.
Histoire du Futurisme
Filippo Tommaso Marinetti, un poète italien, a fondé le mouvement futuriste à Milan en 1909. Il est bientôt rejoint par les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla et Gino Severini, qui définiront plus tard la poétique visuelle du futurisme. Le manifeste technique de la peinture futuriste a été publié pour la première fois en 1910 à Milan. Ce document introduit la philosophie du futurisme dans le médium de la peinture en développant le concept de dynamisme universel. Outre Boccioni, le manifeste est signé par Carlo Carrà, Giacomo Balla, Luigi Russolo et Gino Severini. Dans le domaine des aspects formels de la peinture, les peintres futuristes se sont appuyés sur les expériences des post-impressionnistes et des cubistes. La méthode post-impressionniste – le divisionnisme pour les peintres futuristes était crucial. La base de la création de tableaux divisionnistes peut être résumée en deux procédures. La première est l’application de pigments de couleur purs ou non mélangés sur la toile et la seconde est la confrontation des paires de couleurs complémentaires souhaitées afin d’obtenir une luminosité maximale. Deuxièmement, les principes analytiques de la peinture cubiste, à savoir la fragmentation des scènes, ont permis de réaliser la dynamique souhaitée au sein du tableau.
Le spectre des influences des idées futuristes est très large et fait référence à la fois aux mouvements d’avant-garde et au modernisme dans un contexte plus large. Ces influences sont visibles dans le surréalisme, l’art déco, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme, le vorticisme et le précisionnisme.
Caractéristiques du futurisme
Les caractéristiques du futurisme comprennent : le rejet des cadres de valeurs traditionnels dans le domaine de la culture, c’est-à-dire la recherche d’un art libéré du poids de son passé, la mise en avant de la jeunesse comme capital clé du développement social, ainsi qu’une fascination pour la technologie, la modernisation des espaces urbains et le dynamisme des installations industrielles.
Artistes du Futurisme
Les artistes futuristes les plus notables sont : Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Carlo Carrà.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni était un peintre et un sculpteur, ainsi qu’un théoricien de premier plan du mouvement futuriste. Boccioni a étudié à l’Accademia di Belle Arti de Rome. Outre le Manifeste des peintres futuristes, Boccioni a publié en 1914 Peinture et sculpture futuristes (dynamisme plastique), qui constitue la base de la compréhension de la poétique visuelle futuriste. Ses œuvres se trouvent dans la collection Peggy Guggenheim à Venise, au Museum of Modern Art de New York et au Metropolitan Museum of Art de New York.
Giacomo Balla
Giacomo Balla était un peintre, un caricaturiste, un poète et un designer. Balla a introduit la technique du divisionnisme dans une peinture futuriste en influençant Umberto Boccioni et Gino Severini. Sa peinture est caractérisée par l’étude du mouvement et de la lumière. Les œuvres de Balla sont exposées à la Albright – Knox Art Gallery de New York, à la collection Peggy Guggenheim de Venise et à l’Estorick Collection of Modern Italian Art de Londres.
Carlo Carrà
Carlo Carrà est l’une des principales figures du futurisme italien. Il a étudié à l’Académie Brera de Milan et a été l’un des signataires du Manifeste des peintres futuristes. Il a ensuite développé la peinture métaphysique avec Giorgio de Chirico. Ses œuvres font partie des collections de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome, du Museum of Modern Art de New York et de la Pinacoteca di Brera de Milan.
Vous trouverez ci-dessous une liste complète des artistes du Futurisme :
- Umberto Boccioni
- Giacomo Balla
- Carlo Carrà
- Gino Severini
- Elena Guro
- Giorgio Morandi
- Joseph Stella
- Aleksandra Ekster
- Valentine de Saint-Point
- Vsevolod Meyerhold
- Ivo Pannaggi
- Amadeo de Souza Cardoso
- Marcel Janco
- Luigi De Giudici
- Emilio Pettoruti
- Alexander Bogomazov
- David Bomberg
- Wanda Wulz
- Les frères Stenberg
- Sante Monachesi
- Guilherme de Santa-Rita
- Primo Conti
- Otakar Švec
- Marisa Mori
- Stanley Cursiter
- Carlos Filipe Porfírio
- Enzo Mainardi
- Giuseppe Balbo
- André Fau
- Piergiorgio Colautti
- Severo Antonelli
Œuvres d’art sur le futurisme
Umberto Boccioni, La rue entre dans la maison, 1912
Huile sur toile, 100,0 cm × 100,5 cm, Musée Sprengel, Hanovre
Gerardo Dottori, Formes ascendantes (ou Forces ascendantes), 1930
Huile sur toile, 188 x 143,5 cm, Musée civique du Palazzo della Penna, Pérouse
Gino Severini, Dynamisme d’un danseur, 1912.
Huile sur toile, 60 x 45 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
Umberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, moulage 1950
Bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York
Antonio Sant’ Elia, Gare et avions, 1914
Crayon et encre sur papier, 27,9 x 20,9 cm, Pinacoteca Civica, Côme
Une liste plus large de peintures et d’œuvres d’art futuristes est présentée ci-dessous :
- Formes uniques de continuité dans l’espace (Umberto Boccioni)
- Dynamisme d’un chien en laisse (Giacomo Balla)
- Formes ascendantes (ou forces ascendantes) (Gerardo Dottori)
- Ballerine en bleu (Gino Severini)
- Primavera Umbria (Gerardo Dottori)
- Dynamisme d’une voiture (Luigi Russolo)
- Décomposition dynamique (Umberto Boccioni)
- Volumes horizontaux (Umberto Boccioni)
- Souvenirs d’une nuit (Luigi Russolo)
- Femme futuriste (David Burliuk)
- Serie di n. 8 rinoceronti (Fortunato Depero)
- Ciò che mi ha detto il tram (Carlo Carrà)
- Scienza contro oscurantismo (Giacomo Balla)
- Velocità d’automobile (Velocità n. 1) (Giacomo Balla)
- Solidité du brouillard (Luigi Russolo)
- Dinámica del viento (Emilio Pettoruti)
- Cannoni in azione (Gino Severini)
- Paysage urbain avec cheminées (Mario Sironi)
- Dynamisme d’un cycliste (Umberto Boccioni)
- il Trittico della Velocità
- La voix de la ville de New York interprétée
- Aurora Volando (Gerardo Dottori)
- Les funérailles de l’anarchiste Galli (Carlo Carrà)
- Vitesse abstraite + son (Giacomo Balla)
- Visions simultanées (Umberto Boccioni)
- Materia (Umberto Boccioni)
- États d’esprit I
- Carica di lancieri (Umberto Boccioni)
- Mer = Danseur (Gino Severini)
- Rotation de ballerines et de pappagalli (Fortunato Depero)
- États d’esprit II
- Movimento d’uccello (Fortunato Depero)
- Festa della sedia (Fortunato Depero)
- L’âme de la ville sans âme (Christopher R. W. Nevinson)
- Les pavés de la rue (Umberto Boccioni)
- Dynamisme d’un joueur de football (Umberto Boccioni)
- Le miracle de la lumière en vol (Gerardo Dottori)
- Lampadaire (Giacomo Balla)
- Les chiffres de l’amour (Giacomo Balla)
- Le bain de boue (David Bomberg)
- Paesaggio Aereo (Gerardo Dottori)
- Danseuse à Pigalle (Gino Severini)
- Le pont de Brooklyn
- Aurora sul Golfo (Gerardo Dottori)
- Sotto il pergolato a Napoli (Umberto Boccioni)
- La voix de la ville de New York interprétée (Joseph Stella)
- Interpénétration irisée (Giacomo Balla)
- Composition futuriste (Joseph Stella)
- L’Italie entre les arts et les sciences (Mario Sironi)
- Drapeaux à l’autel de la Patrie (Giacomo Balla)
- Un éclair de cheval (David Burliuk)
Le futurisme en musique
Les idées futuristes ont eu un impact sur la théorie musicale et la composition, ainsi que sur le développement de nouveaux instruments de musique. Le musicologue et compositeur Francesco Balilla Pratella était membre du mouvement futuriste. Ses contributions à la théorie de la musique d’avant-garde se reflètent dans les documents suivants Manifeste des musiciens futuristes publié en 1910, dans le cadre du Manifeste technique de la musique futuriste publié en 1911, et en The Destruction of Quadrature publié sur en 1912. Les musiciens futuristes préconisaient l’abandon des formes traditionnelles d’enseignement musical académique ainsi que l’abandon de la tradition dominante de l’opéra en Italie. Luigi Russolo est un autre auteur important dans le domaine de la théorie musicale. Russolo a publié le livre révolutionnaire L’art des bruits en 1913. Russolo y explore une nouvelle palette sonore qui inclut les sons et les bruits inhérents au paysage urbain.
Les frères Luigi et Antonio Russolo ont construit de nouveaux instruments qu’ils ont nommés intonarumori. Ces instruments étaient des générateurs de bruits acoustiques qui permettaient à l’interprète de contrôler la dynamique et la hauteur de plusieurs types de bruits différents. Les artistes influencés par la théorie musicale futuriste sont Igor Stravinsky, Edgard Varèse, George Antheil, Arthur-Vincent Lourié, Mikhail Gnesin et Alexander Goedicke.
Le futurisme dans la littérature
Le futurisme a encouragé des changements révolutionnaires dans le domaine de la littérature. Les futuristes considéraient la littérature lyrique et épique traditionnelle, ainsi que les genres qui la composent, comme anachroniques. Dans leur approche subversive, les futuristes ont ridiculisé la forme de prose la plus appréciée, à savoir le roman. La littérature futuriste était censée reposer sur sept principes, à savoir l’intuition, l’analogie, l’ironie, l’abolition de la syntaxe, la réforme métrique, l’onomatopée et le lyrisme essentiel/synthétique. Les futuristes considèrent qu’il faut changer la syntaxe et économiser le langage, qui doit être concis et pratique. Filippo Tommaso Marinetti a formulé l’idée de la langue de l’ère moderne dans le manifeste Destruction de la syntaxe – Imagination sans fil – Mots en liberté. Une telle langue est dépourvue d’adjectifs et d’adverbes et introduit l’usage de symboles mathématiques et musicaux. La langue futuriste reposerait sur des verbes qui apparaîtraient toujours à l’infinitif ainsi que sur l’utilisation fréquente d’onomatopées.
Le concept de Marinetti, connu sous le nom de mots en liberté, a ouvert un espace pour une nouvelle relation entre le texte et le matériel visuel. Ces deux contenus ne sont plus opposés mais unis par l’idée de la poésie visuelle. De nouvelles solutions typographiques ont permis de donner à la forme du poème un aspect totalement non conventionnel. Cette approche a entraîné un changement non seulement dans le domaine du visuel, mais aussi dans la position du lecteur, qui doit désormais regarder « à » et « à travers » le texte imprimé.
Le futurisme au théâtre
Pour les futuristes, le théâtre était un lieu de grande importance. Comme l’écrit Marinetti avec Emilio Settimelli et Bruno Corra dans Le théâtre synthétique futuriste (1915), 90% des Italiens viennent au théâtre et l’esprit de guerre futuriste doit y être encouragé. La synthèse du théâtre futuriste aurait dû être la réduction du texte dramatique à des lignes de base qui représentent l’idée du drame. Comme ils le disent dans le manifeste, notre définition cérébrale très moderne de l’art, selon laquelle aucune logique, aucune tradition, aucune esthétique, aucune technique, aucune opportunité ne peut être imposée au talent naturel de l’artiste ; celui-ci ne doit se préoccuper que de créer des expressions synthétiques d’énergie cérébrale ayant la valeur absolue de la nouveauté. La parodie et le vaudeville étaient très proches des futuristes. Les futuristes percevaient l’événement théâtral à travers la capacité de l’environnement théâtral global à influencer le spectateur. Cette ambiance a été créée par les acteurs sur scène et le public dans une égale mesure. Les futuristes pensaient qu’un artiste complètement libéré de l’héritage de l’histoire du théâtre pouvait exciter et influencer un public.
Le futurisme au cinéma
Les futuristes étaient très proches des nouvelles formes artistiques que sont le cinéma et la photographie. La période futuriste du cinéma d’avant-garde italien a duré de 1916 à 1919. Les auteurs notables de cette période sont Arnaldo Ginna, Anton Giulio Bragaglia et Ivo Illuminati. Le film futuriste se caractérise par l’anti-naturalisme ainsi que par l’esthétique du contraste intense des surfaces géométriques en noir et blanc. Le seul film qui subsiste de cette période est Thaïs, mise en scène par Anton Giulio Bragaglia en 1917. Le film futuriste a eu une grande influence sur l’expressionnisme allemand. Cette influence est clairement visible dans le film de Fritz Lang. Metropolis de 1927.
Le futurisme en architecture
L’architecture était l’un des domaines importants pour l’expérience futuriste. Les tendances à un changement social plus large, à l’émancipation des masses et à la redéfinition des espaces urbains et ruraux ont trouvé leur application explicite dans l’architecture. Le premier et le plus important manifeste futuriste dans le domaine de l’architecture est le Manifeste de l’architecture futuriste, par Antonio Sant’Elia, publié en 1914. Antonio Sant’Elia est le théoricien futuriste de l’architecture le plus influent. Le manifeste qu’il a rédigé définit la valeur et le cadre esthétique de l’architecture futuriste, qui se fonde sur la discontinuité par rapport aux théories de Vitruve, Vignola et Sansovino. L’histoire de l’architecture et les modèles de construction établis étaient un fardeau que Sant’Elia considérait comme un obstacle à la formation d’une expression architecturale moderne. Les conditions qui dictent les tendances architecturales doivent être la modernité, la fonctionnalité et l’économie requises par le logement moderne.
Le futurisme en tant que phénomène international
Le futurisme, en tant que philosophie et spectre de principes esthétiques, s’est répandu très rapidement dans les milieux internationaux. Dans un premier temps, dans le contexte européen, le futurisme a trouvé un bon écho en Allemagne, en République tchèque, en France, en Hongrie et en Yougoslavie. Par le biais de la scène avant-gardiste portugaise, les idées futuristes ont atteint l’Amérique du Sud – le Brésil et l’Argentine. En Russie, le futurisme se développe sous la forme du cubo-futurisme. Le mouvement d’avant-garde cubo-futuriste a rassemblé de nombreux artistes qui allaient redéfinir l’art moderne grâce à leurs travaux ultérieurs au sein du suprématisme et du constructivisme. L’influence du futurisme est également perceptible dans la scène artistique japonaise de l’entre-deux-guerres.
Futurisme et cubisme
Gino Severini a été le premier à se familiariser avec les méthodes cubistes que les futuristes ont rapidement adoptées. La fragmentation cubiste des scènes, ainsi que l’expérimentation de la perspective, ont été cruciales pour l’expérience de la peinture futuriste. Étant donné les thèmes dominants traités par les futuristes – le développement de la technologie, l’industrie, la circulation et les scènes de la vie urbaine – la géométrisation cubiste comme base a ouvert la voie à l’établissement d’un nouveau langage de la peinture futuriste. Le dynamisme était la valeur principale que les futuristes cherchaient à formuler à travers leurs œuvres, et dans cette aspiration, ils se distinguaient des cubistes. Par conséquent, la nature statique de la scène cubiste qui se décompose en immobilité n’est pas une caractéristique que les futuristes ont continué à développer.
Futurisme et modernisme
Avec le cubisme, la tradition picturale du premier modernisme a eu la plus grande influence sur le futurisme. Plus précisément, il s’agit de la technique post-impressionniste du divisionnisme. Cette technique est basée sur l’application de peinture pure sur la toile sans mélange préalable sur la palette. Dans une forme aussi pure, la peinture est appliquée, construisant des relations complémentaires harmonieuses. Le langage visuel créé par les futuristes, basé sur le post-impressionnisme et le cubisme, a influencé plusieurs mouvements modernistes qui ont émergé dans les années suivantes, comme le surréalisme, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme et le précisionnisme.
Art dégénéré
À la toute fin de la Première Guerre mondiale, les futuristes sont passés des cadres subculturels aux courants officiels de la culture italienne. En fondant le parti politique futuriste, qui fait bientôt partie du parti national fasciste, Marinetti devient l’un des principaux intellectuels des cercles fascistes. L’idée de transformer le modèle culturel dominant en Italie n’a pas été réalisée. Les architectes futuristes ont joué un rôle important dans la reconstruction d’après-guerre, tandis que les peintres et les designers ont créé des affiches de propagande et des portraits monumentaux du Duce réalisés selon la technique authentiquement futuriste de l’aéropeinture. Le climat social devient rapidement plus rigide et militant, et avec le rapprochement de l’Italie de l’Allemagne à l’aube de la Seconde Guerre mondiale, le terme allemand Entartete Kunst ou art dégénéré a été introduit dans le discours public. Ce terme désignait les tendances décadentes et perverses de l’art telles qu’interprétées par les nazis. Le futurisme est l’un des nombreux mouvements d’avant-garde qui a été qualifié de dégénéré et écarté de la scène culturelle italienne à la fin des années trente.
