Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde qui a vu le jour en Italie. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste, le plus important étant le Manifeste du Futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. L’attitude envers le passé des artistes futuristes était fondée sur un rejet intransigeant de la tradition. De l’autre côté, les futuristes glorifiaient le culte de la jeunesse, l’industrialisation, la vitesse, la technologie et la modernisation. Les futuristes mettaient souvent l’accent sur la composante violente de la lutte pour un changement culturel et social plus large. Le futurisme s’est développé dans la littérature ainsi que dans la peinture, la sculpture, l’architecture, le design industriel, la musique, le cinéma, la danse et la mode.
Les futuristes notables étaient Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Antonio Sant’Elia.
Les principales caractéristiques du futurisme sont les nombreux manifestes, les processus de modernisation, la fascination pour la vitesse, le rapport au passé, la glorification de la guerre et l’idéologie fasciste.
1. Nombreux manifestes
Les futuristes ont utilisé la forme du manifeste comme un important moyen de communication avec un public plus large. Qu’ils soient publiés séparément ou dans la presse quotidienne, ces textes ont réussi à faire connaître à la société les idées des futuristes. Outre l’organisation de soirées et d’expositions futuristes, la publication d’un manifeste se distingue comme un élément important des activités de ce groupe. Des manifestes ont été rédigés dans les domaines de la littérature, de la peinture, de la sculpture, de la musique, de l’architecture et du cinéma.
2. Modernisation
Le processus de modernisation apparaît comme un trait dominant de la philosophie futuriste. L’idée de modernisation est présente dans tous les aspects de la créativité futuriste et peut être identifiée comme l’élément le plus reconnaissable de l’esthétique futuriste. Les processus de modernisation dans le domaine de l’industrialisation, de l’urbanisme et de l’architecture, ainsi que le développement de la circulation automobile, ont été une source d’inspiration permanente pour les futuristes. En tant que mouvement dont les ambitions dépassaient l’action purement artistique, les futuristes aspiraient à une transformation sociale dans un cadre plus large. Cette transformation aurait dû être réalisée, d’une part, par la modernisation de l’économie et des pratiques culturelles et, d’autre part, par les moyens de guerre révolutionnaires et violents qui faisaient partie du programme politique fasciste.
3. Vitesse
Les futuristes ont mis l’accent sur la vitesse comme symbole de la révolution et de la transformation technologiques des premières décennies du vingtième siècle. Cette vitesse se reflète dans l’agitation des rues des villes, dans la rapidité de la production industrielle et dans le nombre croissant de bicyclettes et de voitures sur les routes. Dans l’héritage de l’histoire culturelle, les futuristes ont vu l’archaïsme et l’inadéquation totale pour le moment moderne. Le phénomène de la vitesse a été souligné par les futuristes comme une impulsion authentique du moment dans lequel ils vivent.
4. Relation avec le passé
Les futuristes avaient une attitude extrêmement négative envers le passé et le patrimoine culturel en général. Ils estiment que se concentrer sur le passé est un fardeau lorsqu’il s’agit de réaliser tout le potentiel social du moment présent. Ils avaient une animosité particulière envers l’institution du musée, qui, selon eux, ne devrait pas exister. Ils n’ont pas observé l’histoire de l’art à travers le prisme de la continuité. Les seules exceptions sont les cubistes et les post-impressionnistes, dont les Futuristes appréciaient le travail et qui ont grandement influencé leur expression artistique.
5. Guerre
Les futuristes ont soutenu la guerre sans équivoque. Dans le Manifeste Futuriste publié en 1909, Filippo Tommaso Marinetti qualifie la guerre de seule hygiène du monde. Les futuristes considéraient qu’une révolution violente était nécessaire. Cette vague de violence était censée, selon leurs croyances, annuler le poids de l’héritage de la civilisation non seulement chrétienne mais aussi romaine afin de dégager la voie pour la création d’une nouvelle société. Cette société reposerait sur les idées de modernisation et de progrès technologique, et pour y parvenir, la société ne peut être contaminée par le passé. L’idée d’unification nationale était également très proche des futuristes. Le nationalisme italien s’inscrit dans le cadre d’un climat politique européen plus large, qui, dans ce cas, fait principalement référence à l’Autriche-Hongrie multinationale, dont il faut libérer les Italiens et le territoire italien. La guerre y est glorifiée comme un moyen légitime de lutte. De nombreux futuristes sont morts dans les premières années de la Première Guerre mondiale.
6. Fascisme
La détermination idéologique parmi les futuristes n’était pas homogène. Les courants socialistes et anarchistes étaient beaucoup plus petits par rapport à la majorité nationaliste pro-fasciste. La glorification de la guerre que l’on retrouve dans l’art futuriste a conduit de nombreux artistes de premier plan de ce mouvement à mourir dans les premières années de la guerre. Filippo Tommaso Marinetti, avant la fin de la Première Guerre mondiale, en 1918, a formé le parti politique futuriste. Ce parti a rapidement fait partie du fascisme italien de combat de Mussolini. Marinetti, en tant que l’un des principaux collaborateurs de Mussolini, rédige avec Alceste De Ambris le Manifeste des Fasces de combat italiennes, plus connu sous le nom de Manifeste fasciste. L’idée de Marinetti d’un artiste futuriste comme cadre pour le développement de la culture italienne d’après-guerre n’a jamais été pleinement réalisée. Avec l’introduction du terme « art dégénéré » en provenance d’Allemagne dans l’espace public italien, l’art futuriste d’avant-garde a été progressivement marginalisé.
7. Nouvelle langue intensive
Filippo Tommaso Marinetti a formulé l’idée de la langue de l’ère moderne dans le manifeste Destruction de la syntaxe – Imagination sans fil – Mots en liberté. Le nouveau langage futuriste devait être structuré de manière à être d’abord précis, clair et économique. Une telle langue est dépourvue d’adjectifs et d’adverbes et introduit l’usage de symboles mathématiques et musicaux. La dynamique de la langue futuriste reposerait sur des verbes qui apparaîtraient toujours à l’infinitif ainsi que sur l’utilisation fréquente d’onomatopées.
8. La révolution typographique
Le concept de Marinetti, connu sous le nom de mots en liberté, a ouvert un espace pour une nouvelle relation entre le texte et le matériel visuel. Ces deux contenus ne sont plus opposés mais unis par l’idée de la poésie visuelle. De nouvelles solutions typographiques ont permis de donner à la forme du poème un aspect totalement non conventionnel. Cette approche a entraîné un changement non seulement dans le domaine du visuel, mais aussi dans la position du lecteur, qui doit désormais regarder « à » et « à travers » le texte imprimé. Tullio d’Albisola dans le livre Mots en liberté Futuriste, Olfactif, Tactile, Thermique de 1932 combine les aspects révolutionnaires de la capacité visuelle du texte et les valeurs tactiles du métal sur lequel le texte est imprimé, ainsi que l’odeur de l’encre utilisée à cette occasion, le tout dans le but de faire l’expérience mentale et empirique globale de la poésie.
9. Influences post-impressionnistes
L’art du post-impressionnisme a grandement influencé le cubisme et le futurisme. Paul Cézanne a affirmé que tous les phénomènes de la nature peuvent être représentés par trois corps géométriques : une sphère, un cône et un cube. Le cubisme développera ce principe et créera un nouveau langage pictural révolutionnaire que s’appropriera plus tard le futurisme.
Outre Paul Cézanne, l’artiste dont l’influence est la plus visible est Georges Seurat. L’approche novatrice de Seurat en matière de couleur, connue sous le nom de divisionnisme, a apporté une attitude scientifique à la palette, fondée sur la recherche optique de l’époque. Le divisionnisme consistait à appliquer la peinture sur la toile dans sa forme pure, c’est-à-dire sans avoir préalablement mélangé le pigment sur la palette. Georges Seurat pensait qu’en positionnant de manière appropriée les couleurs contrastées, on obtient un meilleur effet de luminosité de l’image. La technique divisionniste est fortement représentée tant chez les cubistes que chez les futuristes.
10. Influences cubistes
Le cubisme a eu une influence cruciale sur l’expression artistique du futurisme. Bien que ces deux mouvements se soient développés presque simultanément, le cubisme, en tant que plus ancien mouvement d’avant-garde, a influencé la voie du développement visuel du futurisme. Cette influence s’est traduite par une continuité avec les idées post-impressionnistes de perspective inverse et de divisionnisme. Le cubisme a également introduit un langage de forte géométrisation avec une tendance à l’abstraction, sur lequel les futuristes se sont appuyés. La technique du collage, souvent utilisée par les futuristes, a été inventée par les cubistes. L’une des caractéristiques les plus significatives de la peinture futuriste est authentiquement cubiste et fait référence à une perspective mobile.
11. Aéropeinture
L’aéropeinture est une approche authentiquement futuriste de la peinture. Cette approche a transformé la peinture de paysage traditionnelle en introduisant une composante de vue déplacée ou de vue à vol d’oiseau. Voyager en avion permettait ce type d’accès au paysage. En 1929, l’article Perspectives de vol et aéropeinture est publié dans la revue turinoise Gazzetta del Popolo. Cet article ou manifeste de l’aéropeinture a été signé par Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Filippo Tommaso Marinetti et d’autres.
La caractéristique pastorale statique de la peinture de paysage a été remplacée par une nouvelle dynamique futuriste. Cette dynamique est caractérisée par l’idée d’un double mouvement, le mouvement du plan lui-même, qui ouvre la scène de manière différente à chaque instant, et le mouvement du pinceau avec lequel le peintre modifie la scène tout en la créant. Les scènes de l’Ombrie ont souvent servi d’inspiration pour cette peinture. La peinture de paysage est particulièrement appréciée dans le climat social de sentiments patriotiques et nationalistes exacerbés qui favorisent la glorification de l’environnement géographique d’un pays particulier. L’aéropeinture était donc souvent utilisée à des fins de propagande, en transposant l’image de Mussolini dans différents paysages italiens.
Quels mouvements artistiques partagent des caractéristiques avec le futurisme ?
Le futurisme a influencé l’art déco, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme, le vorticisme et le précisionnisme.
