Qu’est-ce que le Futurisme ?
Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde qui a vu le jour en Italie. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste, le plus important d’entre eux étant le Manifeste du Futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. L’attitude envers le passé des futuristes était fondée sur un rejet intransigeant de la tradition. De l’autre côté, les futuristes glorifiaient le culte de la jeunesse, l’industrialisation, la vitesse, la technologie et la modernisation. Les futuristes mettaient souvent l’accent sur la composante violente de la lutte pour un changement culturel et social plus large. Le futurisme s’est développé dans la littérature ainsi que dans la peinture, la sculpture, l’architecture, le design industriel, la musique, le cinéma, la danse et la mode.
Consultez notre guide complet du mouvement artistique du futurisme.
Les caractéristiques du futurisme sont les suivantes : le rejet des cadres de valeurs traditionnels dans le domaine de la culture, c’est-à-dire la recherche d’un art libéré du poids de son passé, la mise en avant de la jeunesse comme capital clé du développement social, la technologie, la modernisation des espaces urbains, le dynamisme des installations industrielles, l’exploration de la vitesse à travers la représentation d’objets tels que les voitures ou les avions.
Les futuristes les plus connus sont : Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Antonio Sant’Elia.
Le futurisme a influencé l’art déco, le cubo-futurisme, le constructivisme, le rayonnisme, le vorticisme et le précisionnisme.
Qu’est-ce que le Précisionnisme ?
Le précisionnisme est le premier mouvement moderniste américain d’origine. Ce mouvement a été créé après la Première Guerre mondiale et a connu ses plus grands succès dans les années 1920 et 1930. Les Précisionnistes se sont appuyés sur les expériences du Cubisme, du Futurisme et du Purisme pour former leur langage artistique. Ces artistes ont puisé l’inspiration de leurs œuvres dans la réalité américaine, caractérisée par l’architecture des gratte-ciel, des ponts suspendus et des espaces créés sur la vague de l’industrialisation accélérée.
Le terme « précisionnisme » a été inventé par l’historien de l’art Alfred H. Barr en 1927. Bien que l’éventail des influences que les mouvements d’avant-garde européens ont exercées sur les Précisionnistes soit très diversifié et incontestable, les Précisionnistes eux-mêmes n’ont pas invoqué cette continuité. Ils ont insisté sur les qualités américaines authentiques dans leur travail. Avec leurs peintures, ils ont créé une sorte de chronique de la réalité américaine de l’entre-deux-guerres, qui, outre la vague de progrès, de modernisation, de grandes réalisations scientifiques et de changements architecturaux de l’après-guerre, a également marqué la période de la Grande Dépression et de la crise économique. Les Precisionists ont commencé à exposer ensemble à New York au Whitney Studio Club. Au cours des années 1920, ils exposent également à la galerie Charles Daniel. Après la fermeture de cette galerie en 1932, la Downtown Gallery d’Edith Halpert est devenue le lieu d’accueil de ce groupe.
Les principaux représentants de ce mouvement sont Charles Sheeler, Charles Demuth, Niles Spencer, John Storrs, Stuart Davis, Joseph Stella, Charles Rosen et Georgia O’Keeffe.
Le précisionnisme a grandement influencé le pop art.
Voir notre guide complet sur le Mouvement artistique du Précisionnisme.
Similitudes entre le futurisme et le précisionnisme
Les similitudes entre le Futurisme et le Précisionnisme sont nombreuses, notamment : la géométrisation, le traitement du thème de l’industrialisation, ainsi que la représentation des environnements urbains et ruraux par des moyens divisionnistes.
Futurisme vs. Précision : Géométrisation
L’influence post-impressionniste, plus précisément le principe de géométrisation de Cézanne, basé sur la réduction de toutes les scènes de la nature à trois corps géométriques de base – le cylindre, la sphère et le cône, a été d’une importance capitale pour le développement de la peinture moderne. Les cubistes ont développé cette idée et ont ensuite influencé les futuristes et, à travers eux, les précisionnistes. L’investigation de la nature authentique de la peinture à travers sa bidimensionnalité était précisément soutenue par la structuration géométrique de la scène. Les thèmes abordés par les futuristes et les précisionnistes, à savoir les changements urbains, la construction de masse et l’industrialisation, ont favorisé le développement d’un langage artistique basé sur la géométrie.
Futurisme vs. Précision : l’industrialisation
Le phénomène de l’industrialisation est l’un des thèmes les plus communs aux futuristes et aux précisionnistes. Le processus d’industrialisation accélérée de l’Europe et de l’Amérique qui s’est déroulé au début du XXe siècle a ouvert un espace de réflexion sur les capacités de changement des sociétés, tant au niveau culturel qu’économique. Les artistes de ces deux mouvements voyaient dans le processus d’industrialisation la base de l’émancipation des plus larges masses qui migraient en masse des zones rurales vers les zones urbaines précisément pour travailler dans les usines. Les futuristes ont chargé ces significations de manière plus intensive dans leur art, tandis que les précisionnistes ont enregistré leurs impressions des scènes qui les entouraient.
Futurisme vs. Précision : Présentation des espaces urbains et ruraux
Bien que les espaces urbains soient beaucoup plus présents comme sujets, les futuristes et les précisionnistes ont tous deux traité des scènes de zones rurales. Le dynamisme de l’expérience de la vie urbaine, les gratte-ciel, les lampadaires, les ponts, les chemins de fer et les installations industrielles ne s’opposent pas à l’espace rural en tant que concept pastoral isolé, mais au contraire, ils forment les deux faces d’une même expérience. De nombreux artistes, dont Charles Sheeler, Niles Spencer, Sanford Ross et Ralston Crawford, ont exploré des thèmes plus proches d’un cadre rural ou pastoral, comme les routes de campagne, les fermes, les granges et les cottages. Les futuristes ont formulé le langage authentique de la peinture de paysage, l’aéropeinture, qui a déplacé la géométrisation et l’expérimentation de la perspective vers des paysages divers.
Futurisme vs. Précision : Divisionnisme
Outre les principes cubistes de structuration et de géométrisation de la composition, les futuristes et les précisionnistes ont adopté des méthodes post-impressionnistes en ce qui concerne le rapport à la couleur. La création d’une dynamique particulière des champs colorés était d’une grande importance pour les artistes des deux mouvements, car ils rejetaient l’approche traditionnelle de la lumière et de l’ombrage. Les champs colorés étaient donc censés générer différents degrés de clarté ou d’obscurité par la dynamique des relations complémentaires. Les futuristes ont particulièrement mis l’accent sur la méthode divisionniste car elle renforçait l’impression de pulsation et de mouvement au sein de la scène peinte. Les précisionnistes s’attachaient à faire correspondre des champs de couleurs complémentaires dans le but de créer l’atmosphère appropriée formulée par ces couleurs, étant donné que la figure humaine et toute action dans les peintures précisionnistes sont le plus souvent absentes.
Différences entre le futurisme et le précisionnisme
Les différences entre le futurisme et le précisionnisme concernent le degré d’engagement social, la sphère d’action américaine ou internationale, l’absence de manifestes et le rapport à la figuration.
Futurisme vs. Précision : L’engagement social
L’engagement social était l’une des principales valeurs du mouvement futuriste. Les futuristes ne considéraient pas leur art comme autosuffisant, mais le voyaient comme faisant partie d’une transformation culturelle plus large qu’ils jugeaient nécessaire pour la société. Par le biais de diverses formes d’organisation, de l’impression de publications, de performances et de rassemblements lors de soirées futuristes, ces artistes ont continuellement œuvré pour accroître la visibilité de leurs idées. Ces idées sont devenues très agressives et proches du mouvement fasciste par lequel de nombreux futuristes ont opéré pendant l’entre-deux-guerres. Les scènes urbaines et industrielles précises, harmonieuses et géométriques, ne contenaient cependant pas d’élément critique. Le précisionnisme n’était pas caractérisé par l’engagement promu par le futurisme ou le réalisme social. Les artistes qui appartenaient à cette direction ne recherchaient pas l’évasion, mais une présence différente et distante dans le moment présent.
Futurisme vs. Précision : Champ d’action américain ou international
Le précisionnisme est apparu et s’est développé comme un phénomène authentiquement américain. L’expérience américaine que les artistes appartenant à ce groupe ont cherché à formuler par le biais de la peinture situe davantage cet art dans un contexte local. Bien que la poétique visuelle du Précisionnisme soit née de l’expérience des mouvements d’avant-garde européens du Cubisme et du Futurisme, les idées du Précisionnisme ne se sont pas répandues en dehors des Etats-Unis. Le futurisme, quant à lui, avait une résonance internationale distincte, de l’Europe de l’Est et de l’Ouest à l’Amérique du Nord et du Sud.
Futurisme vs. Précision : Absence de manifestes
Les futuristes ont considéré la publication du manifeste comme une activité importante pour le développement du mouvement. En rédigeant et en publiant le manifeste sous la forme d’une publication indépendante ou d’un article dans un journal, les futuristes ont communiqué avec un large public qui pouvait être atteint le plus efficacement par ces moyens. Des manifestes ont été rédigés dans de nombreux domaines tels que la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, l’architecture, etc. Les précisionnistes n’étaient pas une organisation hiérarchiquement structurée, et ils n’avaient pas non plus de tendances à la coopération sous cette forme. Bien que les Précisionnistes aient exposé ensemble et partagé sans équivoque un système de valeurs et une vision de la créativité artistique, le processus même de rédaction et de publication du manifeste était absent.
Futurisme vs. Précision : L’absence de figure humaine
La peinture figurative est très développée dans le futurisme. Les futuristes se sont écartés de nombreux codes appartenant à la peinture académique et liés aux éléments formels et à la composition du tableau lui-même, alors que dans le domaine des genres, cette déviation n’est pas aussi visible. Ainsi, les natures mortes, les paysages, les portraits individuels et collectifs, et le genre de la scène sont restés présents. La géométrisation révolutionnaire avec un colorisme qui renforce l’illusion de dynamisme a été particulièrement bien présentée dans les compositions de portraits. Les précisionnistes, quant à eux, excluent généralement la figure humaine de leurs peintures. En se concentrant sur l’atmosphère d’une scène donnée en tant que sentiment global et non sur l’expérience individuelle d’une figure peinte, les Précisionnistes ont créé un principe particulier d’observation distante des sensations visuelles.
Comment le futurisme a-t-il influencé le précisionnisme ?
Le futurisme a eu une influence significative sur la formation de la visualité du Précisionnisme. En tant que mouvement d’avant-garde européen de premier plan, le futurisme a rapidement acquis une visibilité internationale. Le processus de modernisation, l’industrialisation et la révolution technologique sont des thèmes initiés par le futurisme dans la sphère de l’art. Bien que les Précisionnistes ne soient pas enclins à souligner les liens avec le Futurisme et à reconnaître cette influence, de même que les Cubo-futuristes en Russie, il est indéniable que ces liens ont existé et sont visibles non seulement dans les thèmes mais aussi dans l’approche formelle de la peinture, la géométrisation, les méthodes divisionnistes ou l’expérimentation de la perspective.
Quels autres mouvements artistiques sont similaires au futurisme et au précisionnisme ?
Les mouvements liés au futurisme et au précisionnisme sont le cubofuturisme, le constructivisme et De Stijl.
