L’impressionnisme est un mouvement artistique important du 19e siècle. Les impressionnistes ont créé des tableaux extrêmement populaires, notamment les danseuses d’Edgar Degas, le Déjeuner de la fête du bateau de Renoir et les nénuphars de Monet.
Mais il ne s’agissait que d’artistes masculins, alors qu’il y avait plusieurs femmes impressionnistes douées. Ces femmes artistes ont apporté une contribution essentielle au mouvement et aux arts dans leur ensemble.
Découvrez ci-dessous l’histoire de l’art de l’impressionnisme, puis les artistes féminines qui ont créé de superbes chefs-d’œuvre dans le style impressionniste.
Le mouvement impressionniste
Ce mouvement artistique a vu le jour au milieu du XIXe siècle à Paris, et si les peintures peuvent paraître classiques aujourd’hui, elles ne l’étaient pas à l’époque. Les artistes que l’on a appelés « impressionnistes » (du nom d’un tableau de Claude Monet, Impression Sunrise) étaient radicaux à l’époque.
Ils ont rejeté la forme d’art en vogue à l’époque. Contrôlée par l’Académie des Beaux-Arts, la communauté artistique contemporaine privilégie les portraits, les scènes historiques et les sujets religieux.
Les impressionnistes français ont peint des paysages et des images de la vie quotidienne, avec des femmes impressionnistes comme Mary Cassatt. Ils ont créé des impressions littérales de ce qu’ils ont vu et vécu.
Les expositions impressionnistes ont atteint leur apogée dans les années 1870 et 1880. Les peintres impressionnistes peignaient souvent en plein air, c’est-à-dire à l’extérieur. Ils ont souvent bénéficié d’une vue rapprochée de leurs sujets et d’un éclairage naturel.
Quelles sont les caractéristiques de l’art impressionniste ?
Les impressionnistes ont bénéficié de quelques évolutions dans la technologie et la société. Tout d’abord, la peinture elle-même était plus facilement disponible et moins chère au milieu et à la fin du XIXe siècle. Il était également disponible dans une plus grande variété de couleurs.
En dehors de cela, certaines des caractéristiques de l’art impressionniste sont :
- Coups de pinceau courts et épais
- La peinture humide est posée sur la peinture humide, ce qui permet aux couleurs de se mélanger doucement et de créer des bords doux.
- des toiles de couleur claire (les peintres précédents utilisaient des fonds sombres)
- Attention aux ombres et à la lumière naturelle en raison de la tendance à peindre en plein air. Les impressionnistes mettent souvent l’accent sur les ombres et les reflets.
- Petit mélange de couleurs pour accentuer le contraste
D’un point de vue plus philosophique, les impressionnistes ont cherché à capturer la beauté dans le quotidien. Ils se sont également intéressés à la création d’un sens du temps et à l’exploration du concept de temps dans son ensemble.
1. Amélie Beaury-Saurel
- Né en 1849 à Barcelone
- Décès : 1924, Paris
La première de notre liste de femmes impressionnistes, Amélie Beaury-Saurel, a reçu son éducation artistique formelle à l’Académie Julian à Paris. Elle est devenue une portraitiste à succès et a habilement mélangé les portraits (un sujet traditionnel) et les techniques impressionnistes. Elle dirigeait essentiellement l’école avant la fin de sa vie.
Elle compte sur l’aide de mécènes masculins, notamment Léon Bonnat et son mari, Rodolphe Julian. Beaury-Saurel ne l’épousera qu’en 1895, bien après s’être fait un nom en tant qu’artiste. En fait, ses homologues masculins ont souvent décrit son travail comme masculin, alors qu’elle n’était « qu’une femme ».
Sa renommée a commencé en 1875, lorsque le Salon de Paris a présenté ses œuvres. Ce salon parisien était l’exposition officielle de l’Académie des Beaux-Arts, l’avant-garde de la scène artistique parisienne. Elle a remporté plusieurs prix au cours des années suivantes, notamment une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1889 et un autoportrait exposé au Salon de Paris, qui a été très apprécié.
2. Anna Ancher
- Né en 1859 à Skagen, Danemark
- Décédé : 1935, Skagen, Danemark
Seul membre des « peintres de Skagen » à être né dans cette petite ville de la péninsule de Jylland, Anna Archer était une impressionniste danoise influente.
Elle a acquis une notoriété locale à un jeune âge et a poursuivi ses études au Vilhelm Kyhn College of Painting de Copenhague. Elle a également étudié à Paris, mais est retournée dans la commune d’artistes de sa ville natale de Skagen. À Skagen, elle a rencontré et épousé Michael Ancher, un peintre masculin.
La plupart des œuvres d’Ancher représentent des scènes d’intérieur de la vie sur la péninsule de Jylland et à Skagen en particulier. Bien qu’elle préfère les scènes d’intérieur, elle joue néanmoins avec la lumière et peint dans le style du mouvement impressionniste.
Son travail a représenté l’art danois dans des expositions dans le monde entier. Parmi ses tableaux les plus célèbres, citons Sorg (1902) et Un enterrement (1891).
3. Anna Bilinska-Bohdanowicz
- Né en 1854 dans l’actuelle Ukraine
- Décès : 1893, Varsovie
Anna Bilinsa-Bohdanowicz était une artiste polonaise élevée dans la Russie impériale. Elle a étudié auprès de Wojciech Gerson à Varsovie, mais a fini par s’installer à Paris – le cœur de la scène artistique européenne – en 1882.
Elle a étudié à l’Académie Julian avec Marie Bashkirtseff et a ensuite enseigné à cette école. Elle a été reconnue pour plusieurs de ses œuvres, dont l’Autoportrait à l’Exposition universelle de 1889, la Royal Academy of Art de Londres et une exposition internationale d’art à Berlin en 1891.
Elle est devenue célèbre pour ses portraits, notamment de femmes. Les critiques d’art notent l’intensité et la technique dramatique qu’elle utilise pour transmettre l’émotion, la profondeur et le mouvement. A titre posthume, l’une de ses peintures les plus célèbres est devenue
Une négresse
qui a disparu après la Seconde Guerre mondiale mais a été retrouvé.
Elle s’est consacrée à aider d’autres femmes peintres. Elle avait l’intention d’ouvrir un salon parisien à Varsovie, mais elle est morte avant de réaliser ce rêve.
4. Anna Elizabeth Klumpke
- Né en 1856 à San Francisco, Californie, USA
- Décès : 1942, San Francisco
Anna Elizabeth Klumpke est américaine, bien qu’elle ait passé une grande partie de son enfance et de sa vie de jeune adulte en Europe. Pendant cette période, elle a étudié dans plusieurs écoles prestigieuses, dont l’Académie Julian. Pendant cette période, elle a étudié avec Tony Robert-Fleury.
Klumpke a participé à plusieurs expositions au Salon de Paris et a remporté de multiples prix. Plutôt que de compter sur le mécénat masculin, elle a rencontré la célèbre artiste Rosa Bonheur et a voyagé avec elle pendant plusieurs années, réalisant son portrait et écrivant sa biographie.
Bonheur a construit son propre studio pour Klumpke. C’est là qu’elle a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres. Elle est connue pour avoir peint des portraits de femmes modernes (dont Elizabeth Cady Stanton), qui traduisent la profondeur et l’intensité.
5. Annie Stebler-Hopf
- Né en 1861 en Suisse
- Décédé : 1918, Zurich
Annie Hopf était un peintre suisse que l’Académie Julian a fortement influencé. Elle y a étudié après avoir quitté la tutelle de Karl Gussow à Berlin en 1882, voyageant avec une autre artiste (et possible partenaire) Ottilie Roederstein. Elle a passé huit ans à Paris et a exposé au Salon à de nombreuses reprises.
En 1890, elle est retournée dans son pays natal et a vécu la majeure partie du reste de sa vie en Suisse. La Société suisse des Beaux-Arts a exposé ses œuvres en 1894. Son œuvre est connue pour sa confrontation avec des sujets brutaux ou grotesques, comme en témoigne l’une de ses peintures les plus célèbres, L’autopsie.
6. Annie Louise Swynnerton
- Né en 1844 à Manchester, Royaume-Uni
- Décès : 1933, Hayling Island, Royaume-Uni
Annie Swynnerton était un peintre impressionniste critique qui soutenait les femmes dans le mouvement suffragiste. Elle a commencé ses études à domicile à la Manchester School of Art mais a été transférée à l’Academie Julian.
Elle a passé la majeure partie de sa carrière à Rome avec son mari, le célèbre sculpteur Joseph Swynnerton. Ils ont vécu parmi d’autres artistes, dont John Singer Sargent. Il l’a aidée à devenir la première femme élue à l’Académie royale des arts britannique en 1922.
Swynnerton est surtout connu pour ses portraits et le symbolisme de ses œuvres. Elle a été influencée par divers artistes, dont Rembrandt et John Everett Millais, ses contemporains.
Elle avait le don de transmettre la personnalité dans ses portraits et d’utiliser la lumière et les larges coups de pinceau. Elle a souvent choqué ses pairs masculins en peignant des nus, comme Cupidon et Psyché (1890).
7. Asta Nørregaard
- Né en 1853 à Oslo, Norvège
- Décédé : 1933, Oslo
Cette peintre norvégienne a commencé sa formation artistique à Oslo, mais comme tant d’autres femmes impressionnistes, elle a étudié à Paris à l’Académie Julian, ainsi qu’à Berlin sous la direction d’Eiliff Petersson.
Pendant son séjour à Paris de 1879 à 1884, elle a participé à de nombreuses expositions impressionnistes, dont l’Exposition universelle. Elle y a gagné en popularité pour ses portraits. Ce talent particulier lui permet de voyager et de peindre des personnages illustres comme Edvard Munch.
Après son retour en Norvège, elle a organisé plusieurs expositions individuelles au Blomquist Kunsthandel et a participé à d’autres. En 1920, le roi norvégien lui a décerné la médaille d’or du mérite du pays pour sa contribution au mouvement impressionniste et à son pays d’origine.
Vous pouvez voir ses œuvres dans plusieurs musées européens, dont la Galerie nationale d’art d’Oslo.
8. Berthe Morisot
- Né : 1841, Bourges, France
- Décès : 1895, Paris
Berthe Morisot était une impressionniste précoce essentielle qui a exposé ses œuvres pour la première fois au prestigieux Salon de Paris en 1865. Elle était une aquarelliste accomplie et très appréciée.
Cependant, l’Académie des Beaux-Arts l’a rejetée, ainsi que nombre de ses pairs masculins, après qu’ils aient participé à la première exposition impressionniste en 1874. À cette époque, Morisot est plus à l’aise avec la peinture à l’huile, le médium préféré des impressionnistes.
Elle a exposé ses œuvres aux côtés d’Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et d’autres impressionnistes célèbres. Morisot a ensuite participé à toutes les expositions organisées par les impressionnistes, sauf une, avant que la communauté artistique ne les accepte plus largement.
En tant que femme impressionniste précoce, elle a fortement influencé d’autres artistes. Bien qu’elle ait été mariée au frère d’Edouard Manet, elle a toujours conservé son indépendance artistique. Il n’y a pas non plus de querelle entre Berthe Morisot et Mary Cassatt ; les deux femmes étaient amies.
Parmi les tableaux les plus célèbres de Morisot, citons Reading, qu’elle a peint en plein air, et Woman at Her Toilette.
9. Cecilia Beaux
- Né en 1855 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis.
- Décédé : 1944, Gloucester, Massachusetts, USA
Cecilia Beaux était une artiste américaine accomplie. Encouragée par des proches, elle a étudié l’art à la Pennsylvania Academy de Philadelphie, où elle a également enseigné par la suite. Elle a également voyagé en Europe en 1888 (son père était parisien) et y a étudié pendant 19 mois.
Pendant son séjour en Europe, les professeurs de Beaux l’ont fortement influencée, notamment Tony Robert-Fleury, qui a rejeté l’impressionnisme. Elle a résisté à ce mouvement et à d’autres mouvements artistiques modernes, mais son style reflète nombre de leurs techniques, notamment la peinture en plein air et la capture de scènes quotidiennes.
D’une certaine manière, Beaux a apporté l’impressionnisme à l’élite riche du monde. Elle est devenue l’un des portraitistes les plus recherchés de son époque, mais elle avait tendance à capturer ses sujets dans des moments quotidiens et tendres.
Parmi les meilleurs exemples, citons Dorothea et Francesca (1898) et Ernesta (1894). En outre, les peintures à l’huile et les coups de pinceau de Beaux reflètent l’impressionnisme.
Beaux a remporté plusieurs prix de son vivant et à titre posthume. Elle a reçu une médaille d’or pour l’ensemble de sa carrière de la part du National Institute of Arts and Letters et une médaille d’or à l’Exposition universelle de 1900. La First Lady Eleanor Roosevelt l’a décrite comme « la femme américaine qui a le plus contribué à la culture du monde ».
10. Clara Southern
- Né : 1860, Victoria, Australie
- Décédée en 1940 à Mel Mel Melbourne (Australie)
Le mouvement impressionniste australien était connu sous le nom d’école de Heidelberg, et Clara Southern en était un élément essentiel. En fait, elle a reçu la plus grande partie de sa formation artistique en Australie et y est restée la majeure partie de sa vie.
Southern a étudié auprès de plusieurs artistes australiens éminents, dont G. F. Folingsby, à la National Gallery School. Dès son plus jeune âge, elle a établi de solides relations avec ses pairs et est restée populaire dans la communauté des artistes jusqu’à la fin de sa vie.
En 1905, Southern se marie et s’installe à Heidelberg, où elle attire de nombreux autres artistes dans la région pour créer de magnifiques peintures à l’huile du paysage environnant. C’est ici que l’impressionnisme s’est imposé « down under ».
Southern a été conseiller de la Victorian Artists’ Society et la première femme membre du comité de l’Australian Art Association. Elle a eu de nombreuses expositions au cours de sa vie et a remporté plusieurs prix. L’une de ses peintures les plus célèbres est An Old Bee Farm, exposée à la National Gallery of Victoria. Elle était souvent la seule femme présente dans les expositions.
11. Edma Morisot
- Né en 1839 à Valenciennes, France
- Décès : 1921, Paris
Edma Morisot Pontillon était un peintre français et la sœur aînée de Berthe Morisot, une autre femme impressionniste. Les deux femmes ont reçu les encouragements de leur professeur à Paris, Jean Auguste Dominique Ingres.
En 1864, Edma s’inscrit au Salon de Paris et expose plusieurs tableaux au cours des années suivantes. Elle peignait principalement des paysages et peignait souvent à l’extérieur. Parmi les œuvres les plus remarquables qu’elle a exposées au Salon, citons Fisherman by a River et les portraits de sa sœur.
Après son mariage en 1869 et son déménagement loin de Paris, Edma a surtout cessé de peindre, bien que la raison officielle en soit inconnue. Elle a continué à soutenir sa sœur (posant souvent pour elle) et d’autres femmes impressionnistes tout au long de sa vie.
12. Elin Daneilson-Gambogi
- Né en 1861 en Finlande
- Décès : 1919, Italie
L’une des rares femmes scandinaves de cette liste, Elin Daneilson-Gambogi a été élevée principalement par des femmes après le suicide de son père et a appris l’autonomie. Elle a reçu sa première éducation à Helsinki, à l’Académie des Beaux-Arts, en 1881.
Deux ans plus tard, elle s’installe à Paris pour étudier avec Gustave Courtois, mais revient en Finlande quelques années plus tard, où elle exerce son impact le plus significatif sur les mouvements artistiques.
Elle a ouvert son propre atelier, a introduit l’art moderne dans ses communautés d’origine et a représenté la Finlande sur la scène artistique internationale. Elle a également enseigné et encadré de nombreux jeunes artistes finlandais, laissant un héritage durable qui lui a largement survécu.
Dans les années 1890, elle voyage en Italie et épouse un impressionniste italien. Elle est restée à l’étranger pendant la majeure partie du reste de sa vie, exposant à Florence, Venise, Paris et d’autres villes européennes. Ses œuvres impressionnistes ont parfois été controversées pour leur représentation honnête de scènes de la vie quotidienne.
13. Elizabeth Jane Gardner Bouguereau
- Lieu et date de naissance : 1837, New Hampshire, États-Unis
- Décès : 1922, St. Cloud, France
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau était une impressionniste américaine bien connue. Elle a reçu une éducation précoce dans de prestigieux pensionnats et écoles d’art de la Nouvelle-Angleterre, mais est partie pour la France en 1864.
Là-bas, elle a utilisé sa personnalité fougueuse et son style artistique audacieux pour se faire une place parmi l’élite artistique parisienne. Elle fut l’une des premières femmes artistes à exposer au Salon de Paris en 1868, aux côtés de Mary Cassatt. Elle a exposé ses œuvres plus de deux douzaines de fois au Salon de Paris et a remporté une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1889.
Dans les années 1870, elle rencontre l’artiste William-Adolphe Bouguereau et entame une liaison quelque peu scandaleuse ; les deux se marient en 1896. Sa pratique artistique l’a fortement influencée.
Nombre de ses tableaux célèbres, dont
Le berger David triomphant
et Ruth et Naomi, représentent des scènes bibliques ou religieuses. D’autres représentent des scènes animées de personnes ordinaires.
14. Elizabeth Nourse
Né : 1859, Ohio, USA
Décédé : 1938, Paris
Bien que née aux États-Unis, Elizabeth Nourse a passé une grande partie de son illustre carrière comme peintre et membre éminent de la communauté artistique de Paris. Elle a exposé au Salon de Paris et a remporté des prix dans plusieurs expositions internationales, souvent la seule artiste américaine à le faire.
Malgré son succès sur la scène internationale, Nourse a été presque entièrement formé aux États-Unis. Elle a passé les premières années de sa carrière à peindre des paysages et des scènes de genre.
Tout au long de sa carrière, elle s’est distinguée, même parmi ses collègues masculins, en ne subvenant à ses besoins que par la peinture. Elle n’a pas enseigné, ne s’est pas mariée et n’a pas eu de riches mécènes. Pour cela, elle a été considérée comme une « nouvelle femme », avec d’autres artistes comme Mary Cassatt.
Après s’être installée à Paris en 1887, elle complète rapidement sa formation à l’Académie Julian sous la direction de Gustave Boulanger. Là-bas, elle a noué des liens cruciaux. On se souvient surtout d’elle pour avoir peint des femmes, en particulier des femmes pauvres et des femmes s’occupant de leur famille.
15. Ellen Thesleff
- Né en 1869 à Helsinki
- Décès : 1954
Ellen Thesleff était un peintre finlandais dont le début de carrière a été fortement influencé par les impressionnistes, notamment Edouard Manet et Eugène Carrière.
Alors qu’elle voyageait en Europe pendant sa jeunesse, la lumière naturelle de villes comme Florence a attiré son attention. Elle a utilisé de nombreuses techniques des peintres impressionnistes pour créer de superbes paysages.
Plus tard dans sa vie, son travail reflète les mouvements contemporains qui ont émergé dans le sillage des deux guerres mondiales. Comme Elin Daneilson-Gambogi, elle a également laissé une marque indélébile sur la scène artistique finlandaise.
16. Emma Löwstädt-Chadwick
- Né en 1855 à Stockholm, Suède
- Décédé : 1932, Avignon, France
Emma Lowstadt-Chadwick a suivi la majeure partie de sa formation artistique à l’Académie royale des beaux-arts de Suède. En 1881, elle passe plusieurs mois à étudier à l’Académie Julian à Paris sous la direction de Tony Robert-Fleury.
Après ses débuts, elle expose régulièrement au Salon de Paris. Parmi ses tableaux impressionnistes les plus célèbres figurent Repos et Off to Sea. Plus tard dans sa vie, elle a expérimenté d’autres mouvements artistiques et même le graphisme.
Avec son mari (le peintre américain Francis Brooks Chadwick), elle s’est installée dans le centre-nord de la France à la fin des années 1880 et a contribué à y fonder une colonie d’artistes avec des expatriés venus de tout le monde occidental. La plupart d’entre eux étaient des collègues impressionnistes, et ils ont collaboré dans ce domaine paisible.
17. Eva Gonzalès
- Né en 1849 à Paris
- Décès : 1883, Paris
Bien qu’elle ait vécu peu de temps, Eva Gonzales était l’une des plus importantes femmes impressionnistes, avec Mary Cassatt. Alors qu’elle est encore une très jeune artiste, elle devient la seule élève officielle d’Edouard Manet.
Gonzales a exposé ses œuvres à de nombreuses reprises et a été très bien accueillie par la critique. Cependant, ces éloges étaient souvent couverts de sexisme, les critiques comparant son travail à celui des hommes et le décrivant comme masculin.
Elle est morte en couches, laissant le fils de l’artiste élevé par sa sœur, qui a fini par épouser son mari veuf.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Box at the Theater des Italiennes et Plage de Dieppe.
18. Fanny Churberg
- Né en 1845 à Vaasa, Finlande
- Décès : 1892, Helsinki
Fanny Churberg a surmonté des difficultés personnelles pour poursuivre sa passion pour la peinture de paysages et de natures mortes. Malgré la mort précoce de sa mère, elle se forme à Helsinki, à Dusseldorf, en Allemagne, puis s’installe à Paris.
Comme de nombreux impressionnistes de la première heure, elle a été sévèrement critiquée pour son style de peinture et le choix de ses sujets. Malgré cela, elle a remporté plusieurs prix importants, dont le Premier Prix Dukaat de la Société des arts finlandais en 1879.
Après la mort de son frère aîné en 1880, Churberg a malheureusement cessé de peindre. Elle n’a plus jamais créé avant sa mort, 12 ans plus tard. Pourtant, elle a produit plus de 300 tableaux au cours de sa courte carrière, dont Shocks of Rye et Landscape in Moonlight.
19. Hanna Hirsch-Pauli
- Né en 1864 à Stockholm
- Décédé en 1940 à Solna (Suède)
L’art de Hanna Hirsch-Pauli a des tendances naturalistes. Comme beaucoup de ses contemporains impressionnistes, elle préférait peindre des paysages, des portraits et même des natures mortes de choses ordinaires, leur donnant vie et sens.
Elle a reçu sa formation initiale à l’Académie royale suédoise, mais a déménagé à Paris comme tant d’autres. Elle y a noué des relations étroites avec plusieurs autres femmes impressionnistes comme Eva Bonnier. Un portrait d’une autre amie, l’artiste Venny Soldan-Brofeldt, a suscité beaucoup de réactions et de controverses en raison de la désinvolture avec laquelle il représentait une femme.
Elle a remporté une médaille de troisième place à l’Exposition universelle de 1889 et a participé à des expositions en Europe et aux États-Unis. Plus tard dans sa vie, elle a surtout peint des portraits, mais a continué à utiliser l’application épaisse de peinture commune aux impressionnistes.
20. Harriet Backer
- Né en 1845 à Holmestrand, Norvège
- Décédé : 1932, Oslo
Issue d’une famille aisée, Harriet Backer a été formée dans de nombreuses écoles d’art prestigieuses en Allemagne et en Norvège, son pays d’origine. Lorsqu’elle était jeune, elle a beaucoup voyagé avec sa sœur pianiste de concert, notamment en Europe. Elle s’est familiarisée avec de nouveaux mouvements artistiques dans divers genres, notamment l’impressionnisme.
Backer s’installe à Paris en 1878, où elle fait ses débuts avec son tableau Solitude. Elle s’est formée auprès de Madame Trélat de Vigny. Elle a également travaillé en étroite collaboration avec Kitty Kielland. En 1889, elle a remporté une médaille d’argent à l’Exposition universelle.
À la fin des années 1880, elle retourne en Norvège et fonde une école de peinture. En Norvège, elle reste dans les mémoires comme l’un des peintres les plus influents de son temps. L’une de ses peintures les plus célèbres, Baptême dans l’église de Tanum, a été exposée d’abord à Oslo, puis à l’exposition universelle de Chicago en 1893.
21. Helen McNicoll
- Né : 1879, Toronto, Canada
- Décédé : 1915, Dorset, Angleterre
Helen McNicoll a contribué à populariser l’impressionnisme dans son pays d’origine, le Canada. Bien qu’issue d’une famille aisée, elle a perdu l’ouïe à l’âge de deux ans. Elle a surtout appris seule, à part ce qu’elle pouvait lire sur les lèvres des professeurs locaux.
Elle a pu étudier à la Slade School of Fine Art en Angleterre, puis est retournée étudier à Montréal. Elle s’est fait un nom en peignant des paysages, des enfants et des femmes.
Elle a rendu l’impressionnisme impossible à résister pour les Canadiens grâce à son utilisation experte de la lumière et des couleurs vives. Elle peignait souvent ses sujets en extérieur et utilisait les coups de pinceau caractéristiques des impressionnistes. Vous pouvez le voir dans des tableaux comme Le cueilleur de pommes et Montréal en Hiver.
Peu avant sa mort précoce, la Royal Society of British Artists l’a élue dans ses rangs en 1913. Un an plus tard, elle est également élue à l’Académie royale des arts du Canada.
22. Helene Schjerfbeck
- Né en 1862 à Helsinki
- Décès : 1946, Suède
Helene Schjerfbeck est l’un des artistes finlandais les plus célèbres de tous les temps. L’impressionnisme l’a influencée, mais plus tard dans sa carrière, elle s’est tournée vers des mouvements artistiques plus modernes, notamment le réalisme. On l’appelle parfois l’Edvard Munch finlandais.
À bien des égards, Schjerbeck a rejeté les attentes de sa société et du monde de l’art. Certaines de ses premières peintures sont des scènes historiques dramatiques, qui sont généralement le domaine des artistes masculins. Elle s’est installée à Paris pour compléter sa formation en 1880, mais n’a pas reçu un accueil chaleureux au départ.
Elle expose toujours au Salon de Paris et à l’élite de l’Académie des Beaux-Arts. Au cours des années suivantes, elle a voyagé en Europe continentale et en Scandinavie. Finalement, elle est retournée en Finlande, où elle a continué à peindre et à enseigner. Son travail était à la fois naturaliste et avant-gardiste.
23. Jane Peterson
- Né : 1876, Illinois, USA
- Décédé : 1965, USA
Jane Peterson était une artiste américaine. Elle était impressionniste et a également créé des œuvres fortement influencées par le mouvement expressionniste. Elle était en grande partie autodidacte jusqu’à ce qu’elle s’inscrive à l’Institut Pratt de Brooklyn, dans l’État de New York, à la fin du XIXe siècle, alors que cet institut était encore relativement nouveau.
Peterson a beaucoup voyagé, surtout pour une femme de son époque. Elle a voyagé dans toute l’Europe et a même visité l’Égypte et l’Afrique du Nord par ses propres moyens. Elle a vécu à Paris et a côtoyé Pablo Picasso, Henri Matisse et Gertrude Stein. Tous l’ont influencée, et elle a également influencé leur travail.
Peterson était un peintre prolifique qui refusait d’être lié par des contraintes idéologiques. Elle a été l’une des premières Américaines à introduire l’art moderne aux États-Unis. Elle a remporté plusieurs prix et organisé 80 expositions individuelles au cours de sa vie.
24.Jane Sutherland
(Wikipedia)
Né : 1853, New York, USA
Décès : 1928, Australie
Jane Sutherland est une importante artiste australienne (sa famille est revenue des États-Unis alors qu’elle était enfant). Elle appartenait à l’école de Heidelberg, qui était essentiellement l’épicentre de l’impressionnisme aux États-Unis. Elle a laissé son empreinte non seulement avec ses peintures, mais aussi avec le travail qu’elle a accompli pour aider d’autres femmes artistes.
Sutherland s’est formé et a exposé à la Victorian Academy of Art, à la Victorian Artists’ Society et à l’Australian Artists’ Association à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
25. Julie Delance-Feurgard
- Né en 1859 à Paris
- Décès : 1892, Paris
Bien qu’elle ait vécu peu de temps, Julie Delance-Feurgard était une femme impressionniste accomplie. Elle a étudié à l’Académie Julian et a reçu des mentions honorables pour ses expositions au Salon de Paris. En 1889, elle a obtenu une mention honorable à l’Exposition universelle.
Au début de sa formation, elle s’est liée d’amitié avec une autre élève, Louise Catherine Breslau, et toutes deux sont restées actives dans la vie et la carrière de l’autre. Elle a épousé son collègue peintre et enseignant Paul-Louise Delance en 1886.
Plusieurs de ses tableaux font actuellement partie d’une collection privée, mais le portrait de Breslau, qui peint en plein air, est accroché au MCBA en France. L’un de ses tableaux les plus célèbres est Le Mariage, qui place les invités au premier plan et la fête du mariage comme un détail mineur en arrière-plan.
26. Julie Manet
(Wikipedia)
Né : 1878, France
Décès : 1966
Julie Manet était issue de la royauté artistique ; elle était l’unique enfant de Berthe Morisot, et son oncle était Edouard Manet. Tous deux, ainsi que d’autres artistes illustres de son entourage, ont influencé son travail.
Elle a souvent posé pour Pierre-Auguste Renoir pendant son enfance. Son journal intime d’adolescente, Growing Up with the Impressionists (Grandir avec les impressionnistes), documente le temps qu’elle a passé avec lui ainsi qu’avec Degas, Monet et Sisley.
Manet était un artiste accompli à part entière. Une grande partie de son œuvre est restée dans une collection privée pendant des décennies, mais le musée Marmottan Monet, en France, s’est efforcé de retrouver ses tableaux et de les exposer au public.
27. Kitty Kielland
- Né en 1853 à Stavanger, Norvège
- Décédé : 1914, Oslo
Même si on ne se souvient pas assez d’elle, Kitty Kielland était une artiste et une militante pionnière. Née dans une famille aisée, Kitty s’est surtout formée seule jusqu’à l’âge adulte, où elle a commencé à étudier avec le paysagiste Hans Gude.
En 1875, elle s’installe à Munich pour rejoindre une colonie d’artistes norvégiens. Dans les années 1880, elle se rend à Jaeren, dans le sud de la Norvège, et réalise l’une de ses peintures les plus célèbres. Sommernacht, ou
Nuit d’été
est une huile sur toile de style impressionniste. Elle l’a peint à la lumière naturelle, capturant la beauté éthérée de la terre à ce moment fugace avant que le soleil ne se couche complètement.
Des années plus tard, Kitty s’est installée à Paris, comme tant d’autres de ses contemporains impressionnistes. Pendant cette période, elle a finalement exposé ses peintures, notamment lors de quatre expositions mondiales. Elle a également enseigné à l’Académie Colarossi et a cofondé l’Association norvégienne pour les droits des femmes en 1884.
28. Lady Elizabeth Butler
- Lieu et date de naissance : 1846, Laussanne, Suisse
- Décès : 1933, Comté de Meath, Irlande
Lady Elizabeth Butler, également connue sous le nom d’Elizabeth Thompson, était une impressionniste hors du commun. Bien qu’elle se soit formée dans plusieurs des mêmes académies et qu’elle ait utilisé de nombreuses techniques nettement impressionnistes, elle a surtout peint des scènes historiques. La plupart des impressionnistes, tels que Marie Bracquemond et Mary Cassatt, ont principalement peint des paysages et des portraits.
Elle a commencé à peindre des scènes de bataille après s’être installée à Paris en 1870. Pendant son séjour, elle a visité de nombreux musées, allant des arts décoratifs à l’art japonais. Elle a été particulièrement frappée par les peintures de grands moments de batailles ; c’est là qu’elle a orienté ses talents pour la majeure partie du reste de sa carrière.
Soutenue par un sentiment de fierté à l’égard de l’Empire britannique, Butler a été très appréciée de son vivant. Les contemporains ont été particulièrement choqués qu’une femme puisse produire des œuvres aussi détaillées et expressives sur la guerre.
L’une de ses œuvres les plus célèbres est Roll Call, achetée par la reine Victoria. On peut voir à quel point l’impressionnisme l’a influencée dans des tableaux comme Remnants of an Army. Après son mariage en 1877 avec un officier de l’armée britannique, elle a voyagé dans tout l’Empire britannique en tant qu’artiste célèbre.
29. Laura Muntz Lyall
- Né : 1860, Warwickshire, Angleterre
- Décès : 1930, Toronto
Bien que née en Angleterre, la famille de Laura Muntz Lyall a déménagé au Canada lorsqu’elle était enfant. Elle a étudié localement, puis s’est installée à Toronto en 1882 pour étudier à l’Ontario School of Art avec George Agnew Reid. Après cette formation de base, elle s’installe à Paris en 1891 et étudie à l’Académie Colarossi.
C’est là qu’elle rencontre et se lie d’amitié avec une autre artiste, Wilhelmina Douglas Hawley, qui l’initie aux techniques de peinture impressionnistes. De retour au pays, ses peintures sont acclamées, et elle décide de revenir au Canada avant la fin du siècle.
Toujours célibataire, Muntz ouvre un studio d’art à Toronto et continue de recevoir des éloges pour ses portraits de femmes et d’enfants. Elle a organisé plusieurs expositions personnelles et a présenté ses œuvres à l’Académie royale des arts du Canada, à l’Exposition panaméricaine, etc.
Nombre de ses peintures mettent en avant le lien entre les mères et les enfants, l’innocence unique de l’enfance et les moments tendres du quotidien. Elle a été la première femme nommée au conseil exécutif de l’Ontario Society of Artists et a lutté pour les droits des femmes tout au long de sa vie.
30. Lilla Cabot Perry
- Né en 1848 à Boston, Massachusetts, États-Unis.
- Décédé : 1933, New Hampshire, USA
Lilla Cabot Perry était une artiste américaine qui a beaucoup voyagé et qui est devenue impressionniste après avoir vu les œuvres de Monet exposées à Paris en 1889. Elle a recherché le maître et a passé des étés près de sa maison à Giverney, en France. Elle l’a aidé à apprendre les techniques de la peinture impressionniste de manière informelle puisqu’il ne prenait jamais d’étudiants.
Avant cela, les impressionnistes classiques ont souvent touché la formation artistique de Perry. Elle a étudié à Boston avec un ancien élève de l’Academie Julian, et après avoir déménagé à Paris à la fin des années 1860, elle a étudié à l’Academie Colarossi. Elle a également étudié le réalisme à Munich.
Perry a largement exposé ses œuvres pendant son séjour en Europe, mais elle est rentrée aux États-Unis en 1889, où elle est devenue très célèbre. Elle s’est également mariée et a vécu plusieurs années au Japon, où elle a contribué à introduire et à populariser l’impressionnisme. Les matériaux et l’art japonais l’ont également influencée.
Perry était un peintre prolifique qui a produit des centaines d’œuvres au cours de sa vie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons In a Japanese Garden et Lady with a Bowl of Violets. Elle était également un poète doué.
31. Louise Catherine Breslau
- Né en 1856 à Munich
- Décès : 1927, Suisse
Louise Catherine Breslau est née en Allemagne, a grandi en Suisse et est d’origine juive polonaise. Après la mort de son père pendant son enfance, elle a été envoyée vivre dans un couvent. Là-bas, elle a appris à dessiner et à peindre. Elle était naturellement assez douée pour être acceptée à l’Académie Julian dans les années 1870.
Breslau est restée à Paris pendant de nombreuses années, étudiant aux côtés d’autres peintres (comme sa rivale, Marie Bashkirtseff) et se liant d’amitié avec beaucoup d’autres, dont Degas et Rodin. Elle a également entamé un partenariat ouvert et durable avec Madeleine Zillhardt.
Les peintures de Breslau sont presque toutes impressionnistes. Elle a utilisé des coups de pinceau courts et une application épaisse de la peinture. Elle a également peint des portraits, mais pas de personnages nationaux ou historiques. Elle préférait peindre les femmes de sa vie, en particulier Zillhardt, dans des situations quotidiennes. Elle est devenue la première femme étrangère à recevoir la Légion d’honneur française.
32. Marianne Stokes
- Né en 1855 en Autriche
- Décès : 1927, Angleterre
Marianne Stokes a été considérée comme une artiste féminine de premier plan tout au long de sa vie. Elle a travaillé principalement dans l’impressionnisme, mais plus tard dans sa vie, elle a également apporté des éléments de mouvements plus modernes dans son travail.
Comme beaucoup de ses pairs, Stokes a étudié à Paris. Elle s’y est liée d’amitié avec de nombreuses personnalités féminines et artistes, dont Helene Schjerfbeck et Anna Archer. Malgré ses liens avec la France, sa première toile exposée(Reflets) l’a été à Londres, à la Royal Academy.
Stokes passe la majeure partie du reste de sa carrière en Angleterre, bien qu’elle et son mari rejoignent Archer à la retraite des artistes à Skagen, au Danemark. Elle a beaucoup voyagé dans le monde entier, exposant dans de nombreux endroits, notamment à l’exposition universelle de 1893 à Chicago.
Son travail était audacieux et diversifié ; les historiens de l’art notent des influences aussi variées que celles de Marie Bracquemond et de Raphaël. Parmi ses tableaux les plus impressionnistes, citons En route pour les champs et Doux rêves.
33. Marie Bashkirtseff
- 1858, Poltava, Empire russe (Ukraine actuelle)
- Décès : 1884, Paris
Bien qu’elle n’ait vécu que 25 ans, Marie Bashkirtseff a laissé une empreinte durable sur l’art, la littérature et l’impressionnisme. Née dans une famille aisée, elle s’installe à Paris en 1877 pour étudier à l’Académie Julian. Elle est restée dans la ville jusqu’à sa mort.
Au cours de sa vie, elle a exposé un grand nombre de ses peintures impressionnistes qui ont été saluées par la critique. The Meeting, son portrait d’enfants dans un bidonville de Paris, a peut-être été le mieux reçu, et ce fut l’un de ses derniers.
Bashkirtseff était également un auteur accompli. Elle a publié de nombreux articles plaidant pour les droits des femmes, notamment dans le domaine de l’art. Elle utilisait un nom de plume, « Pauline Orrel ».
Elle a également tenu un journal méticuleux depuis l’âge de 13 ans. Elle y parle de son éducation, des autres artistes et visionnaires qu’elle a rencontrés, et de l’expérience d’être une jeune femme talentueuse dans un monde dominé par les hommes. Sa famille a compilé ses entrées dans un livre publié après sa mort.
34. Marie Bracquemond
- Né : 1840, France
- Décès : 1916, Paris
Marie Bracquemond est l’une des quatre femmes impressionnistes dont les œuvres ont été exposées aux expositions pour impressionnistes de 1879, 1880 et 1886 (les autres étant Mary Cassatt, Eva Gonzales et Berthe Morisot). Elle était largement autodidacte et a surmonté non seulement des défis personnels pour réussir.
Elle a épousé l’artiste Felix Bracquemond, avec qui elle a travaillé avec succès à la création de magnifiques porcelaines de Limoges pour Haviland & Co. Cependant, il était notoirement jaloux de son travail. Il la réprimande et insulte ses peintures, en particulier celles qui utilisent des techniques impressionnistes.
Même si Félix a fait tout son possible pour entraver la carrière de peintre de Marie, celle-ci a néanmoins réussi. Outre les expositions d’impressionnisme, elle a également exposé à la Dudley Gallery de Londres, entre autres.
Marie Bracquemond a travaillé aux côtés de célèbres impressionnistes comme Degas et Monet. Cependant, en grande partie à cause de la pression familiale, elle a cessé de peindre dans la seconde moitié de sa vie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Sur la terrasse de Sèvres et l’un de ses derniers tableaux, Le fils et la sœur de l’artiste dans le jardin de Sèvres.
35. Marie Petiet
- Né : 1854, Limoux, France
- Décès : 1893, Paris
La riche famille de Marie Petiet a encouragé ses talents artistiques dès sa jeunesse. Son père et son oncle étaient des peintres amateurs et lui fournissaient des fournitures et des encouragements.
En 1877, elle se rend à Paris pour suivre une formation formelle auprès de l’artiste Jean-Jacques Henner, qui contribue à faire d’elle une femme impressionniste. Elle a exposé au Salon de Paris à plusieurs reprises, ainsi qu’avec la Société des Artistes Français.
Elle épouse un autre artiste, Etienne Dujardin-Beaumetz, et s’installe dans le sud de la France. Elle s’est passionnée pour les travailleurs de la région, qui sont les sujets de plusieurs de ses tableaux, dont Laundresses et Fille endormie.
36. Mary Cassatt
- Né : 1844, Pennsylvanie, USA
- Décès : 1926, Paris
Parmi les femmes impressionnistes, Mary Cassatt est l’une des plus connues. Ses tableaux montrent non seulement la progression de son propre art, mais aussi les nuances et l’évolution de l’impressionnisme lui-même.
Bien qu’elle soit née aux États-Unis et qu’elle ait reçu sa première éducation artistique formelle à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, elle a beaucoup voyagé, même lorsqu’elle était enfant et jeune adulte.
Ses aventures ont contribué à l’exposer à de nouvelles idées et à un large éventail de styles artistiques. Elle a souffert des attentes placées en elle en tant que femme et de son manque d’opportunités. Cela explique en partie sa décision de s’installer à Paris en 1866.
En France, Cassatt a étudié de manière indépendante et souvent informelle avec de nombreux experts contemporains. Elle a emprunté aux impressionnistes les coups de pinceau, l’utilisation des couleurs et la peinture en plein air, tout en les faisant siennes. Elle a également noué une amitié à vie avec Edgar Degas.
Cassatt était une femme moderne dans pratiquement tous les sens du terme. Tout d’abord, dans son art, elle était toujours à la recherche de nouvelles techniques à essayer. Elle a brillamment capturé la lumière, le mouvement et l’émotion dans son travail. Elle conseillait fréquemment des collectionneurs d’art et peignait des œuvres sur commande, sauf que le tableau devait finir dans un musée.
Elle était une féministe précoce et se considérait comme une « nouvelle femme ». Elle a participé aux mouvements de défense des droits des femmes et a utilisé son art pour faire avancer la cause du droit de vote des femmes.
Comme beaucoup de ses collègues impressionnistes, Cassatt préférait peindre des femmes et des enfants engagés dans des activités quotidiennes. Parmi ses tableaux les plus célèbres, citons la petite fille dans un fauteuil bleu, la fête du bateau et les enfants jouant sur la plage. La National Gallery of Art de Washington expose The Boating Party.
Elle a obtenu de nombreuses récompenses au cours de sa vie, notamment la Légion d’honneur française (1904). Depuis sa mort, elle a été intronisée au National Women’s Hall of Fame, et le service postal des États-Unis l’a représentée, elle et son œuvre, sur des timbres. Dans une collection privée, ses œuvres ont été vendues pour plus de 4 millions de dollars.
37. Mary Cazin
- Né en 1844 en France
- Décès : 1924, France
Mary Cazin commence à étudier l’art de manière formelle à Paris en 1924 avec Juliette Bonheur (la sœur de Rosa Bonheur) et Jean-Charles Cazin, qu’elle épousera plus tard. Cazin était très respecté sur la scène artistique parisienne et a aidé sa femme à établir des contacts importants.
Cependant, son magnifique travail a trouvé sa place dans plusieurs expositions illustres. Elle expose dans plusieurs salons parisiens, dont le Salon des Artistes Français, le Musée du Luxembourg, l’Exposition universelle de 1893 à Chicago et la National Society of Fine Arts, à laquelle elle adhère également en 1891.
Ses peintures impressionnistes mettent souvent en avant des femmes et des enfants. Elle était également sculpteur ; certaines de ses œuvres les plus célèbres sont en bronze. Le fils de l’artiste (Michael Cazin) a suivi ses traces, devenant lui-même un sculpteur renommé.
38. Mary Shepard Greene Blumenschein
- Né : 1869, New York City, USA
- Décédé : 1958, New York City
Mary Shepard Greene Blumenschein est née dans une famille américaine aisée, ce qui lui a permis d’étudier à l’Adelphi Academy de Brooklyn et au Pratt Institute. En 1886, à seulement 17 ans, elle se rend seule à Paris pour étudier l’art. Elle y est restée pendant près de 20 ans, revenant en 1905 après son mariage pour la naissance de sa fille.
De retour à New York, elle et son mari artiste, Ernest L. Blumenschein, travaillent à l’Institut Pratt comme instructeurs. Elle a également travaillé pour plusieurs magazines populaires au début du 20e siècle, notamment McClure’s. Elle a continué à exposer à la National Academy of Design de New York.
Elle et son mari ont tous deux fait partie de la Taos Society of Artists à Taos, au Nouveau-Mexique. Ils s’y installent officiellement en 1919, mais Mary revient au Pratt quelques années plus tard pour étudier une nouvelle passion, la fabrication de bijoux. Elle a connu un certain succès dans cette entreprise ; deux ans avant sa mort, le Museum of International Folk Art a exposé plusieurs de ses pièces.
L’une de ses peintures impressionnistes les plus célèbres est Le Regard Fugitif, un portrait captivant d’une femme peut-être lasse qui regarde son visage dans le miroir.
39. Mina Carlson-Bredberg
- Né : 1857, Stockholm, Suède
- Décès : 1943, Stockholm
Née dans une famille aisée, Mina Carlson-Bredberg a exploré la culture et l’art pendant toute son enfance et sa vie de jeune adulte. Cependant, ce n’est que lorsqu’elle quitte son mari en 1885 pour s’installer à Paris et étudier l’art que sa carrière commence réellement.
À Paris, elle étudie à l’Académie Julian, où elle noue une amitié durable avec Louise Catherine Breslau. Outre ses professeurs (Gustave Boulanger et Jules Lefebvre), c’est Breslau qui a le plus influencé les premiers travaux de Bredberg.
Elle a largement exposé ses œuvres, notamment à l’Exposition universelle de Chicago (1893), au Palais des Beaux-Arts et au Salon de Paris. En plus d’être une femme impressionniste essentielle, elle a également travaillé au sein du mouvement Arts and Crafts.
Bien qu’elle soit retournée à Stockholm pour enseigner, elle a continué à voyager beaucoup pendant le reste de sa vie. De retour chez elle, elle a créé des chefs-d’œuvre étonnants tels que At the Piano et Sunrise in Södertälje, qui témoigne d’une utilisation magistrale de la couleur et de la lumière.
40. Nadežda Petrović
- Lieu et date de naissance : 1853, Cacak, Serbie
- Décès : 1915, Valjevo, Serbie
Nadezda Petrovic reste l’une des artistes serbes les plus incontournables de tous les temps, à tel point que son visage a orné leur monnaie. Son père, artiste, a encouragé ses dons dès son enfance, et elle a étudié et enseigné l’art à Belgrade.
Dans les années 1890, elle se rend à Munich pour étudier. Elle a passé une grande partie des premières années du XXe siècle à voyager et à exposer ses peintures dans les villes d’Europe.
Si les historiens de l’art classent certaines de ses œuvres dans la catégorie des expressionnistes, elle a étudié et travaillé avec des impressionnistes, qui ont influencé son travail. Son choix de sujets et son utilisation de la lumière, en particulier, rappellent l’impressionnisme.
Toujours intéressé par ce qui se passe dans son pays, M. Petrovic finit par retourner en Serbie. Elle a continué à peindre et est également devenue une militante influente. Elle a fondé ou rejoint plusieurs organisations de défense et de droits des femmes.
Petrovic était une femme courageuse, même en dehors du domaine artistique. Après le déclenchement des guerres balkaniques dans son pays d’origine en 1913, elle s’est portée volontaire comme infirmière. Pendant son service, elle est tombée gravement malade et a reçu l’Ordre de la Croix-Rouge et une médaille de bravoure. Elle s’est engagée comme infirmière lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté et est morte en service du typhus en 1915.
41. Paula Modersohn-Becker
- Né en 1876 à Dresde, en Allemagne
- Décès : 1907, Worpswede, Allemagne
Bien qu’elle ait à peine vécu 30 ans, Paula Modersohn-Becker a apporté des contributions essentielles à l’impressionnisme. Une grande partie de son œuvre a fait progresser les femmes artistes et a contribué à porter l’impressionnisme dans les mouvements artistiques à venir. Elle est surtout connue pour ses portraits intimes et expressifs de femmes et de jeunes filles.
L’une de ses décisions les plus marquantes en tant qu’artiste a été de se peindre partiellement nue pendant sa grossesse. Pendant une grande partie du 19ème siècle, les femmes, surtout les femmes riches, cachaient leurs grossesses. Sa décision de célébrer d’une manière aussi publique a au contraire contribué à normaliser l’expérience et fait partie d’un mouvement visant à attirer l’attention sur les besoins uniques des femmes en matière de santé.
Malheureusement, Modersohn-Becker est morte quelques jours après avoir donné naissance à son premier enfant. Le célèbre poète Ranier Maria Rilke a écrit son poème « Requiem pour un ami » en son honneur.
42. Rosa Bonheur
- Né en 1822 à Bordeaux, France
- Décédé : 1899, Fontainbleu, France
L’une des premières impressionnistes (sans distinction de sexe) était Rosa Bonheur, connue pour ses paysages et ses peintures d’animaux. Elle a appris l’art principalement de son père et était autrement autodidacte.
Ses premiers travaux témoignent d’une attention méticuleuse aux détails et d’une habileté indéniable, qui lui ont valu une notoriété précoce. Elle a exposé au Salon de Paris, remportant des prix en 1845 et 1848. En 1849, elle réalise son chef-d’œuvre, Labourer dans le Nivernais, et reçoit ensuite des commandes de gouvernements et de membres de la royauté.
Les spécialistes de l’art notent que son réalisme et son naturalisme ont contribué à normaliser et même à populariser les sujets quotidiens pour les beaux-arts, une caractéristique de l’impressionnisme. Elle a influencé d’innombrables futures femmes artistes et impressionnistes, dont Marie Bracquemond, Lilla Cabot Perry, Mary Cassatt et d’autres.
En 1865, le monarque français lui a décerné la Légion d’honneur. Elle était une pionnière, non seulement dans son art mais aussi dans sa vie, puisqu’elle était ouvertement lesbienne.
43. Virginie Demont-Breton
- Né : 1859, Courrieres, France
- Décédé : 1935, Paris
Le père de Virginie Demont-Breton était un artiste et c’est auprès de lui qu’elle a reçu sa première formation. Elle a également eu Rosa Bonheur comme mentor. Elle a exposé au Salon de Paris pour la première fois en 1880 et a continué à participer aux principaux événements et expositions presque chaque année.
Elle a remporté des médailles d’or aux expositions universelles de Paris en 1889 et 1900 et à l’exposition universelle d’Amsterdam en 1883. Elle et son art ont été reconnus dans toute l’Europe. En 1894, elle est devenue chevalier de la Légion d’honneur, chevalier de l’ordre du roi Léopold de Belgique en 1897, et membre élu de l’Académie royale d’Anvers en 1913.
Demont-Breton était connu pour dépeindre des femmes à la fois fortes et féminines. Parmi les meilleurs exemples, citons Fisherman’s Wife et Mother and Child in an Orange Grove.
Reconnaissance des femmes artistes
Comme vous pouvez le constater, les femmes impressionnistes ont apporté des contributions stupéfiantes à ce mouvement artistique.
L’histoire ne néglige pas seulement les femmes impressionnistes, mais aussi les femmes peintres et artistes de toutes les époques. L’histoire de l’art commence seulement à comprendre les contributions essentielles des femmes artistes.
