L’art féministe représente un point de rencontre entre le féminisme et l’art. Si les œuvres d’art axées sur l’expérience féminine dans le monde existaient avant le début du mouvement artistique féministe, l’art féministe s’est défini et articulé au cours des années 1970. Le mouvement artistique féministe représente également un domaine où l’activisme et l’art ont prospéré ensemble. Dans les années 1980, la célèbre critique d’art Lucy R. Lippard a déclaré que l’art féministe ne devait pas être considéré comme un style ou un mouvement, mais comme un système de valeurs et un mode de vie.
L’art féministe se concentre sur l’expérience féminine dans le monde moderne. Cette expérience peut être liée au patriarcat, aux tâches ménagères, à la famille, à l’image du corps, à la maternité, au monde de l’art ou à tout autre sujet lié à la vie quotidienne des femmes. Il est important de savoir que toutes les œuvres créées par des féministes dans l’histoire de l’art ne sont pas considérées comme de l’art féministe et que toutes les œuvres créées par des femmes artistes ne font pas partie du mouvement artistique féministe.
Les artistes féministes ont été inspirés par différentes questions liées au genre. Ces artistes voulaient déconstruire le genre et voir ce que cela signifiait d’être une femme. Les féministes pointent souvent du doigt les aspects performatifs du genre d’une personne. C’est pourquoi les œuvres d’art féministes montrent parfois des femmes jouant délibérément la féminité.
Parmi les artistes dont les œuvres appartiennent au mouvement artistique féministe figurent Judy Chicago, Miriam Schapiro, Faith Ringgold, Harmony Hammond, Faith Wilding, Nancy Spero, Elasnor Antin, Carolee Schneemann, Mary Beth Edelson, Sylvia Sleigh, May Stevens, Judith Bernstein, Betsy Damon, Suzanne Lacy, Hannah Wilke, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Joyce Wieland et bien d’autres.
Caractéristiques du mouvement artistique féministe
L’art féministe a mis en lumière des formes d’art négligées. Des techniques telles que les travaux d’aiguille, le matelassage et la céramique ont toutes fait l’objet d’une attention différente de la part des artistes féministes. Ces formes d’art étaient historiquement considérées comme inférieures à la peinture et à la sculpture. Pour dire les choses simplement, ces médiums artistiques étaient perçus négativement comme des œuvres de femmes. Deux auteures féministes, Griselda Pollock et Rozsika Parker, ont beaucoup écrit sur la division entre les sphères du grand art et du petit art. Les auteurs ont analysé la réputation de l’artisanat comme étant inférieure en raison de son lieu d’origine, la sphère domestique, et de ses auteurs, qui étaient principalement des femmes.
Une autre caractéristique du mouvement artistique féministe est l’utilisation fréquente de l’imagerie vaginale, parfois appelée » Cunt Art« . Ces types d’œuvres d’art présentent des formes ressemblant à l’utérus ou à la vulve. Certains critiques ont fait valoir que cette imagerie relierait les femmes artistes à leur seule identité biologique. Cependant, les artistes féministes ont insisté pour utiliser l’imagerie vaginale dans leurs œuvres afin de modifier la perception négative de l’anatomie féminine tout en la rendant plus visible. L’imagerie vaginale est présente dans les œuvres créées par l’une des plus célèbres artistes féministes, Judy Chicago. Dans son œuvre d’art féministe de 1972 intitulée Cock and Cunt, une pièce de théâtre est jouée avec les deux personnages principaux portant de grands vêtements ressemblant à un pénis et à un vagin, tandis qu’un texte politique axé sur le rôle des femmes dans la société est récité. Chicago crée fréquemment des pièces inspirées des organes féminins. Pour sa célèbre installation The Dinner Party, Chicago a imaginé des assiettes en céramique qui ressemblent aux organes génitaux féminins.
Le sang menstruel, souvent considéré comme tabou, est également présent dans de nombreuses œuvres d’art féministes. Dans leur pièce intitulée Womenhouse, Chicago et Miriam Schapiro ont créé une installation intitulée Menstruation Bathroom. La salle de bain était remplie de tampons, de serviettes hygiéniques et de poubelles débordant de produits sanitaires usagés couverts de sang. Quelque chose qui était auparavant caché et gardé privé était maintenant ouvert à la vue de tous. Des références au sang menstruel sont visibles dans les premières œuvres d’art féministes réalisées par la célèbre artiste canadienne Joyce Wieland. Dans son œuvre de 1961 intitulée Heart On, Wieland a utilisé des textiles couverts de taches roses et rouges qui pouvaient facilement rappeler au spectateur le sang menstruel.
Une autre caractéristique du mouvement artistique féministe est l’utilisation d’images de déesses. L’art des déesses était centré sur l’idée des déesses en tant que symboles de la spiritualité des femmes et du pouvoir féminin. Aux États-Unis, notamment sur la côte Est, les images des déesses ont été influencées par les archétypes jungiens. Les thèmes des déesses dans l’art étaient également liés à l’écologie et à la planète Terre. Les déesses en tant que motif sont visibles dans les œuvres d’art féministes réalisées par Judy Chicago (en The Dinner Party), Mary Beth Edelson (dans See for Yourself), Ursula Kavanagh (dans Crete), Judy Baca (dans Califia), Nancy Spero (dans Goddess Nut II), et Jane Ellen Gilmore (dans Eclecticism and Stress Series : La grande Déesse au Temple de Zeus Olympien).
Concepts du mouvement artistique féministe
Inspiré par les changements sociaux des années 60, l’art féministe est né d’un mouvement qui reliait l’activisme, la politique sociale et l’art. Les œuvres d’art féministes abordaient des thèmes liés au patriarcat, aux rôles de genre, aux tâches ménagères, au racisme, à la misogynie, à l’industrie de la beauté et à la culture pop. Le nombre de groupes actifs de libération des femmes s’est accru au cours des années 60, se concentrant sur les problèmes des femmes, ce qui a également influencé le paysage social dans lequel un mouvement artistique tel que l’art féministe pouvait s’épanouir.
Les femmes sont devenues plus conscientes de leur position d’objet dans les médias de masse, mais les artistes féministes considèrent les femmes comme actives et non passives. Elles ne voulaient plus être représentées comme des objets du regard masculin mais comme des sujets de leur propre regard.
Le mouvement des femmes a été grandement influencé par le livre de Betty Friedan intitulé The Feminine Mystique, écrit en 1963. Le livre se concentrait sur le problème qui n’a pas de nom et sur les femmes malheureuses qui étaient coincées à la maison sans avoir de carrière propre. La sphère domestique commence à être considérée comme un lieu d’enfermement, d’anxiété et de dépression. Le problème dont parlait Friedan peut être remarqué comme un thème fréquent dans l’art féministe.
Des livres comme Sexual Politics de Kate Millet (1970) et The Second Sex de Simone de Beauvoir (1949) ont également eu une grande influence. L’éducation féministe est devenue importante pour de nombreuses femmes artistes. Pendant la phase de préparation de l’installation The Dinner Party de Judy Chicago, les volontaires ont été invités à lire plusieurs livres et publications sur différents sujets liés au genre. L’objectif était de sensibiliser le public aux nombreux problèmes auxquels les femmes sont confrontées.
Tendances du mouvement artistique féministe
Les artistes féministes ont commencé à utiliser des techniques et des formes d’art qui n’étaient pas largement utilisées par les artistes professionnels avant elles. De nombreuses femmes artistes ont créé des œuvres d’art basées sur le textile, en veillant à ce que des techniques comme la broderie ou le matelassage obtiennent la reconnaissance qu’elles méritent sans être catégorisées comme étant uniquement décoratives et naïves.
Les artistes féministes ont également créé des performances, utilisant le corps féminin comme un outil pour transmettre leurs messages politiques. Certains artistes se sont également tournés vers l’art vidéo, qui était un nouveau support artistique passionnant. Une autre tendance importante consistait à collaborer au cours du processus artistique. De nombreuses artistes féministes ont travaillé en groupe et ont fait appel à des bénévoles. L’esprit de collaboration est devenu crucial pour le mouvement artistique féministe.
Histoire du mouvement artistique féministe
Il n’y a pas d’année précise à laquelle on puisse attribuer le début du mouvement artistique féministe. Le mouvement a commencé vers la fin des années 1960, mais de nombreuses œuvres d’art proto-féministes ont été réalisées avant cela. Le mouvement a connu son apogée dans les années 1970 et 1980, fortement influencé par les changements sociaux et l’atmosphère politique de l’époque.
L’esprit de la deuxième vague de féminisme a contraint le monde de l’art à prendre des mesures en faveur de l’égalité de représentation, afin que les artistes féminines soient représentées au même titre que leurs homologues masculins.
Le mouvement artistique féministe n’a connu sa première grande rétrospective que récemment, en 2008, lors de l’exposition intitulée WACK : Art and the Feminist Revolution au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
Le mouvement artistique féministe dans les années 1960
Au cours des années 1960, les graines nécessaires à la croissance du mouvement artistique féministe se sont manifestées. La demande croissante de changements dans le monde de l’art a incité les artistes et les militants à créer des œuvres qui reflètent leur réalité. Ils savaient bien que l’histoire de l’art et les musées ne devaient pas se concentrer uniquement sur les artistes masculins. Les femmes s’engagent de plus en plus dans la théorie et la pratique de l’art. Dans les années 1960, des artistes féminines comme Evelyne Axell et Marisol Escobar ont créé des œuvres proto-féministes montrant la subjectivité et la sexualité féminines.
L’artiste féministe Martha Rosler a commencé sa célèbre série de photomontages intitulée House Beautiful : Bringing the War Home en 1967. La série, créée pendant la guerre du Viêt Nam, consistait en des images médiatiques de ménagères de banlieue américaine combinées à des scènes de guerre.
En 1969, un collectif féministe de militants et d’artistes intitulé » Women Artists in Revolution » a été créé.
Le mouvement artistique féministe dans les années 1970
Dans les années 70, les artistes féministes ont problématisé l’objectivation des femmes dans les médias. Les femmes artistes se sont tournées vers les films hollywoodiens, les images publicitaires et les émissions de télévision pour s’inspirer et ont souvent recréé les stéréotypes existants de manière subversive. Dans des œuvres comme Marilyn (Vanitas) d’Audrey Flack, nous voyons une référence au sex-symbol des années 1950, Marilyn Monroe, qui était souvent représentée dans les œuvres du Pop art. L’artiste féministe Cindy Sherman fait également fréquemment référence à la culture de masse américaine, trouvant son inspiration dans les vieux films hollywoodiens. Le corps féminin occupe une place centrale dans de nombreuses œuvres créées par des femmes artistes à cette époque.
En 1972, Judy Chicago et Miriam Schapiro ont créé une installation sur site appelée Womanhouse. Womanhouse est devenue une installation artistique collaborative placée dans une maison réelle de Los Angeles. Le lieu n’a été ouvert au public que pendant une courte période. Womanhouse a été conçu pour faire référence à une maison de banlieue et à la place qu’y occupe une femme.
Dans les années 1970, les plaintes concernant la place des femmes dans le milieu artistique se multiplient. En 1970, des femmes ont protesté au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) lors d’une expositionintitulée Art and Technology , qui ne présentait aucune femme artiste. Après cette manifestation, le Conseil des femmes artistes de Los Angeles a été créé. En 1971, l’organisation Women in the Arts (WIA) a été fondée. Les membres de la WIA se sont concentrés sur l’égalité (et l’inégalité) des sexes dans la représentation dans les musées américains. Elles ont envoyé une lettre ouverte aux grands musées comme le MoMA et le Metropolitan Museum of Art pour demander une augmentation du nombre d’œuvres exposées créées par des femmes artistes. Linda Nochlin a publié en 1971 son essai influent intitulé Why Have There Been No Great Women Artists ? (Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?) , qui donne une perspective féministe à l’histoire de l’art. Un an plus tard, le Feminist Art Journal était fondé.
En 1970, Faith Ringgold et Michele Wallace ont fondé l’organisation Women, Students and Artists for Black Art Liberation . Ringgold s’est fait connaître pour son activisme axé sur l’exclusion des artistes noirs du monde de l’art américain. Avec cinq autres artistes, Ringgold a organisé une exposition présentant des œuvres réalisées par douze femmes artistes noires à la galerie Acts of Art de New York. La même année, Judy Chicago a lancé son premier programme artistique féministe au Fresno State College. Chicago et Miriam Shapiro ont ensuite créé le Feminist Art Program (FAP) au California Institute for the Arts. Le London Feminist Art History Collective, qui se concentrait sur la recherche de l’art créé par les femmes, a été créé en 1973.
Au cours des années 1970, des lieux alternatifs comme les galeries Soho 20 et la galerie AIR ont permis aux artistes féministes d’exposer leurs œuvres et d’organiser leurs propres expositions en dehors des institutions traditionnelles qui les excluaient à tort. Les nouvelles méthodes d’exposition, de publication et de communication avec le public ont fait de l’art féministe de cette décennie un mouvement plus cohérent.
Le mouvement artistique féministe dans les années 1980
Dans les années 1980, les Guerrilla Girls ont réalisé leurs célèbres œuvres d’art. Elles ont placardé des affiches sur les murs des rues de New York, inspirées par l’enquête internationale de 1984 sur la peinture et la sculpture organisée au MoMA, où moins de 10 % des œuvres étaient créées par des femmes artistes. Dans leur ouvrage de 1989 intitulé Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Met Museum ? les Guerrilla Girls ont proposé une version réimaginée du célèbre tableau de Jean Auguste Dominique Ingres. Odalisque de 1842, ainsi qu’un texte présentant les statistiques sur les femmes artistes et les nus féminins exposés au Metropolitan Museum of Art.
Le Women’s Art Journal a été fondé en 1980 et des artistes comme Barbara Kruger et Jenny Holzer ont créé leurs célèbres œuvres en se concentrant sur différentes questions liées au genre.
Art féministe contemporain
Si l’art féministe ne fonctionne pas comme un mouvement artistique cohésif dans le monde de l’art contemporain, nous pouvons néanmoins constater la présence de ses idées et de ses objectifs.
Les pièces féministes ont influencé des artistes comme Tracey Emin et Sarah Lucas. Dans la célèbre pièce d’Emin, My Bed , nous voyons des sous-vêtements tachés de sang menstruel, un motif qui a été repris dans de nombreuses œuvres féministes. La série Abortion de Paula Rego (1998) s’articule autour d’idées liées à la santé et aux droits reproductifs des femmes, qui ont également été dépeintes dans de nombreuses œuvres féministes.
Il est important de noter que de nombreuses œuvres inspirées de l’art féministe créées dans les années 90 montrent une plus grande conscience des différences entre les femmes elles-mêmes. Ces travaux se concentrent davantage sur les expériences particulières de groupes marginalisés au sein d’un groupe déjà marginalisé.
Mouvement artistique féministe Artistes
Parmi les artistes éminents du mouvement artistique féministe figurent Miriam Schapire, Carolee Schneemann, Faith Ringgold, Judy Chicago et Cindy Sherman, entre autres. Vous trouverez ci-dessous de plus amples informations sur ces artistes :
Miriam Schapiro
Miriam Schapiro est surtout connue comme l’une des pionnières de l’art féministe. Elle est née à Toronto, au Canada, en 1923, mais a passé la majeure partie de sa vie aux États-Unis. Elle a travaillé en tant qu’artiste et militante. Dans ses œuvres, Schapiro a incorporé des éléments de pratiques artistiques considérées comme inférieures à la peinture et à la sculpture. L’artiste a appelé ses collages mélangés à des tissus des femmages. Elle a collaboré avec une autre artiste féministe, Judy Chicago. Schapiro est décédé à New York en 2015.
Carolee Schneemann
Carolee Schneemann était une célèbre artiste de performance féministe. Elle est née en Pennsylvanie en 1939 dans une famille de classe moyenne. Dans ses œuvres, Schneemann a utilisé son corps comme un outil pour créer des vidéos expérimentales et des performances où elle jouait à la fois le rôle de modèle et d’artiste. Dans l’une de ses performances les plus connues, intitulée Interior Scroll, l’artiste féministe se peignait le corps avec de la boue, lisait son livre intitulé Cezanne, She Was a Great Painter, et sortait un rouleau de papier de son vagin. Schneemann est mort à New York en 2019.
Faith Ringgold
Faith Ringgold est une célèbre artiste et militante féministe née à Harlem, à New York, en 1930. Ringgold a eu une carrière prolifique au cours de laquelle elle a créé des peintures, des pièces de performance et des sculptures en techniques mixtes. Ringgold est particulièrement connue pour ses quilts fascinants traitant de différentes questions féministes et de politique sociale. Ses travaux portent sur des sujets liés à la race et à l’inégalité des sexes. Ringgold travaille également comme conférencier et écrivain.
Judy Chicago
Judy Chicago est née à Chicago en 1939 sous le nom de Judith Sylvia Cohen. Aujourd’hui, elle est l’une des artistes féministes américaines les plus connues. Chicago a réalisé des peintures, des sculptures, des performances, des installations artistiques et même des sacs à main féministes. Avec Miriam Schapiro, Chicago a créé le Feminist Art Program au California Institute of the Arts en 1971. Son œuvre féministe la plus connue s’intitule The Dinner Party.
Cindy Sherman
Cindy Sherman est une artiste féministe américaine, surtout connue pour ses photographies. Sherman est né en 1954 dans le New Jersey. Sa célèbre série de photographies consiste en des autoportraits mis en scène, intitulés Untitled Film Stills. Cette série a été inspirée par l’objectivation des personnages féminins dans les films hollywoodiens des années 1950 et 1960. Les œuvres de Sherman se concentrent sur les idées entourant l’image corporelle et la mascarade.
Œuvres d’art féministes
Parmi les œuvres féministes notables, citons « The Dinner Party » de Judy Chicago, « Semiotics of the Kitchen » de Martha Rosler, « Untitled (Your gaze hits the side of my face) » de Barbara Kruger, « Some Living American Women Artists » de Mary Beth Edelson et « Change : Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt » par Faith Ringgold, entre autres. Vous trouverez ci-dessous de plus amples informations sur ces œuvres d’art :
1) The Dinner Party de Judy Chicago, 1979, installation, Brooklyn Museum
L’installation de Judy Chicago intitulée The Dinner Party est l’un des emblèmes de l’art féministe. Chicago a travaillé sur cette pièce pendant cinq ans avec l’aide de nombreux bénévoles. L’installation a été exposée pour la première fois au Musée d’art moderne de San Francisco en 1979, où un nombre record de visiteurs est venu la voir. L’œuvre se compose d’une table triangulaire où sont disposées des assiettes représentant des personnages importants de l’histoire des femmes. Chaque plaque représente visuellement et symboliquement les femmes auxquelles elle est dédiée. Chaque couvert présente des parties de textiles brodées et des assiettes en céramique soigneusement conçues qui ressemblent à des vulves. En utilisant des travaux d’aiguille et des céramiques dans sa célèbre pièce, Chicago a délibérément utilisé des formes d’art qui étaient négativement considérées comme des travaux et des métiers de femmes. L’installation comprend également un sol rempli de carreaux de porcelaine sur lesquels sont inscrits 999 noms de femmes historiques. La célèbre œuvre d’art féministe de Chicago nous enseigne l’histoire oubliée des femmes tout en nous présentant des formes d’art qui n’étaient pas considérées comme féminines. Après la première de The Dinner Party en 1979, l’œuvre a fait l’objet d’une exposition itinérante aux États-Unis et à l’étranger. Des féministes, des activistes et des gens ordinaires désireux de voir ces œuvres ont organisé ces expositions eux-mêmes, sans l’aide des grandes institutions artistiques. La pièce est désormais exposée en permanence au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum.
2) Semiotics of the Kitchen de Martha Rosler, 1975, vidéo, MoMA
La sphère du foyer a également été fréquemment utilisée par les artistes féministes afin de souligner l’enfermement injuste des femmes. Dans cette vidéo de 6 minutes intitulée Semiotics of the Kitchen, on voit Martha Rosler, vêtue d’un tablier, réciter des noms d’ustensiles de cuisine d’une manière bizarre et théâtrale. Rosler a créé une parodie féministe à partir des émissions de cuisine populaires diffusées dans les années 1960. L’œuvre fait désormais partie de la collection du MoMA.
3) Untitled (Your gaze hits the side of my face) de Barbara Kruger, 1981, tirage argentique
Dans l’œuvre Your gaze hits the side of my face de Barbara Kruger, l’artiste nous montre l’image d’une sculpture tout en faisant référence aux idées sur le regard masculin qui étaient dominantes dans les études féministes de l’époque. La théorie du regard masculin et de l’objectivation des femmes dans les médias de masse a été popularisée par le célèbre essai féministe de Laura Mulvey intitulé Visual Pleasure and Narrative Cinema, écrit en 1975. Avec une formation en graphisme, Kruger utilise soigneusement le texte dans ses œuvres pour mettre en évidence différentes questions politiques. Les œuvres de l’artiste imitent souvent des images publicitaires, mais nous ne voyons aucun produit qui nous est vendu, nous devons donc nous concentrer sur le texte.
4) Some Living American Women Artists de Mary Beth Edelson, 1972, tirage argentique, MoMA
L’artiste féministe Mary Beth Edelson a créé sa propre version de la Cène en 1972. L’artiste féministe a remplacé les visages de Jésus-Christ et des apôtres par ceux de femmes artistes comme Georgia O’Keeffe, Yoko Ono et Helen Frankenthaler. Autour de l’image principale, nous voyons encore plus de photographies de femmes artistes. De nombreuses œuvres d’art féministes comme celle-ci montrent des femmes qui ont été exclues des récits dominants de l’histoire de l’art. Les tendances des artistes féministes à changer ce récit sont évidentes ici.
5) Changement : Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt par Faith Ringgold, 1986, quilt
En 1986, Faith Ringgold a créé un patchwork intitulé Change : Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt. L’œuvre nous raconte une histoire sur les habitudes alimentaires et diététiques de Ringgold. L’artiste aborde les thèmes de l’image corporelle, des idéaux de beauté et de la race. Dans cette pièce, Ringgold a joint ses photographies personnelles à ses mots écrits, transformant ainsi le personnel en politique.
Quels mouvements artistiques ont influencé l’art féministe ?
Les féministes ont rejeté la notion selon laquelle l’art fait par les hommes était supérieur à celui fait par les femmes artistes et se sont éloignées des idéaux modernistes.
Les performances dadaïstes ont inspiré la naissance de l’art de la performance, qui était un moyen fréquemment utilisé dans l’art féministe. Le dadaïsme s’est avéré influencer l’art féministe d’une autre manière : Les photomontages créés par l’artiste dada Hannah Hoch, en particulier ceux qui concernent des images de femmes, ressemblent véritablement à des œuvres proto-féministes.
Les œuvres créées par des artistes comme Louise Bourgeois et Frida Kahlo ont également inspiré de nombreuses femmes auteurs du mouvement.
Quels sont les mouvements que l’art féministe a influencés ?
L’influence de l’art féministe est visible dans les œuvres créées par certains membres du groupe Young British Artists comme Tracey Emin et Sarah Lucas. Les idéaux de l’art féministe sont également présents dans de nombreuses œuvres d’art contemporaines réalisées par une variété d’artistes dans le monde entier.
Mais l’art féministe n’a pas seulement influencé les artistes. Le mouvement a eu un grand impact sur l’histoire de l’art, la théorie de l’art et les institutions artistiques. Le mouvement a également influencé l’expansion des espaces d’exposition alternatifs.
Quels autres mouvements artistiques sont liés à l’art féministe ?
L’art féministe s’est développé dans les années 70 et 80, parallèlement à d’autres mouvements artistiques connexes tels que l’art de la performance et l’art conceptuel. Les nouveaux moyens d’expression artistique comme la vidéo ont également occupé une place particulière dans le mouvement artistique féministe. L’art féministe est également lié à l’art postmoderne.
