Mouvement artistique du néo-plasticisme – Histoire, artistes et œuvres d’art

Qu’est-ce que le néo-plasticisme ?

Le néo-plasticisme, ou néoplasticisme, est une philosophie artistique et un style d’art moderne abstrait, utilisant uniquement des lignes verticales, des lignes horizontales et des couleurs primaires clairement définies. L’artiste Piet Mondrian a appliqué le terme de néo-plasticisme à ses propres œuvres et à celles des artistes de De Stijl, qui suivaient ces conventions stylistiques particulières. L’abstraction de la forme et de la couleur était censée représenter une forme purifiée de l’art.

Œuvres d’art notables du néo-plasticisme

 

 

 

 

Histoire du néo-plasticisme

Avant de rejoindre ses collègues artistes pour créer le mouvement De Stijl, l’artiste néerlandais Piet Mondrian s’est inspiré du style néo-impressionniste de Georges Seurat. L’utilisation par Seurat des couleurs primaires et de la méthodologie scientifique a particulièrement intéressé Mondrian et est imitée dans le style néo-plastique.

Le terme « néo-plasticisme » vient du néerlandais « de nieuwe beelding », qui signifie « nouvel art », et désigne la peinture, la sculpture et l’architecture. La peinture et la sculpture sont communément appelées arts plastiques en raison de leur souplesse, ce qui signifie qu’elles peuvent être contrôlées et façonnées dans la forme que l’artiste souhaite obtenir.

Les artistes néerlandais Piet Mondrian, Theo van Doesburg, J. J. P. Oud, Antony Kok et l’artiste hongrois Vilmos Huszár ont créé le néo-plasticisme vers 1917 en même temps que le mouvement De Stijl.

De Stijl mettait l’accent sur la réduction des éléments esthétiques d’une composition aux éléments fondamentaux que sont la couleur et la forme. Il en résulte des œuvres abstraites, principalement des peintures, dont les compositions visuelles simplifiées reposent sur le noir, le blanc et les couleurs primaires ainsi que sur des lignes droites, horizontales et verticales.

De Stijl était une réaction à l’utilisation de la forme naturelle dans le mouvement de l’école d’Amsterdam et dans l’architecture expressionniste néerlandaise. L’architecture expressionniste utilise souvent des formes déformées ou organiques pour transmettre un effet émotionnel, à l’instar de la peinture expressionniste. Le néo-plasticisme, quant à lui, a adopté les plans linéaires et les schémas de couleurs de base comme formes de représentation pure.

Pendant la Première Guerre mondiale, les Pays-Bas sont restés neutres et de nombreux citoyens néerlandais n’ont pas pu voyager librement en Europe. Les artistes néerlandais se sont donc retrouvés isolés des centres artistiques en plein essor comme Paris et New York, vers lesquels fuyaient les artistes des autres pays européens. Pour cette raison, De Stijl et le néo-plasticisme ont été principalement observés par des artistes néerlandais.

Le peintre et critique néerlandais Theo van Doesburg publie De Stijl, une revue portant le nom du mouvement qui partage les théories du groupe avec le public. De Stijl et le néo-plasticisme ont été influencés par les mathématiques, le néopositivisme et le cubisme, mais n’ont pas suivi les conventions des « -ismes » précédents. Il s’agissait davantage d’un collectif d’artistes investis dans les mêmes principes que d’un style académique tel que celui de l’école du Bauhaus.

Au milieu des années 1920, Piet Mondrian quitte le mouvement De Stijl après avoir été en désaccord avec la nouvelle théorie de l’élémentarisme proposée par Theo van Doesburg. L’élémentarisme a suggéré que la ligne diagonale était plus importante que les lignes horizontales et verticales. Ce changement a amené une nouvelle génération d’artistes au mouvement De Stijl, avec une légère modification de la théorie du néo-plasticisme. Theo van Doesburg est mort en 1931.

Sans Mondrian et van Doesburg, le mouvement a fini par se dissoudre, mais de nombreux artistes ont continué à suivre les principes du néo-plasticisme dans leurs pratiques indépendantes. D’autres sont revenus à leurs anciens styles artistiques, plus figuratifs.

Style néo-plastique

Piet Mondrian pensait que l’abstraction était une forme esthétiquement purifiée des beaux-arts. Il a établi les paramètres du néo-plasticisme dans son essai « Le néo-plasticisme dans l’art pictural » écrit après 1917 et publié dans la revue De Stijl.

Le néo-plasticisme était censé dépasser l’apparence toujours changeante des êtres vivants et amener les spectateurs à une compréhension spirituelle collective de la réalité. Cet objectif devait être atteint par l’abstraction et la simplicité.

Pour créer l’art abstrait dans le style néo-plastique, seuls les éléments les plus fondamentaux de la peinture – ligne, couleur, forme – ont été appliqués aux peintures abstraites dans leur état le plus essentiel. Les éléments picturaux comprennent uniquement le noir, le blanc et les couleurs primaires, les formes géométriques telles que les rectangles et les carrés, ainsi que les lignes horizontales et verticales qui doivent toujours être droites. Le poids des lignes noires pouvait varier, mais les couleurs ne pouvaient pas s’écarter du rouge, du jaune et du bleu primaires.

En accord avec ces éléments, la peinture néo-plastique ressemble généralement à une structure de grille irrégulière. La planéité de la grille laisse peu de possibilités de hiérarchiser les éléments picturaux à l’intérieur du plan de l’image. Le résultat est une composition unifiée et globale, un « équilibre dynamique ».

Si l’esthétique du néo-plasticisme peut sembler très simple, le concept qui sous-tend le néo-plasticisme est une réponse aux circonstances extrêmement compliquées de l’époque. Le néo-plasticisme offrait une méthode pour changer la façon dont les spectateurs voyaient et vivaient la vie quotidienne. L’harmonie visuelle créée par les compositions néo-plastiques a permis de rétablir l’équilibre et l’ordre dans la vie quotidienne.

Architecture néo-plastique

Durant la période d’après-guerre, les architectes de De Stijl ont traduit les qualités de l’art néo-plastique dans le domaine de l’architecture. Cette philosophie du nouvel art signifiait que les projets architecturaux échangeaient les caractéristiques ornementales et décoratives contre la fonctionnalité et l’espace. L’équilibre et l’harmonie ont été obtenus en utilisant les mêmes éléments de base : lignes horizontales et verticales, lignes droites et plans de couleurs limités.

De nombreux architectes ont adopté les principes du néo-plasticisme tout en conservant leur style personnel. Cependant, en 1924, Gerrit Rietveld a conçu et construit la maison Rietveld Schröder à Utrecht, aux Pays-Bas, entièrement sur les principes du néo-plasticisme. Une grande fonctionnalité a été obtenue en créant une sorte d’espace « à concept ouvert » qui pouvait être modifié à l’aide d’un système intégré de panneaux tournants et de portes coulissantes. Cet arrangement dynamique d’éléments géométriques et linéaires suit le même schéma de couleurs que la peinture abstraite néo-plastique. La maison Rietveld Schröder reflète la simplicité ultime recherchée par les principes fondamentaux de la théorie de l’art néo-plastique et l’applique à l’architecture moderne.

La Villa Henny est une autre maison célèbre conçue et construite à la manière de De Stijl par l’architecte Robert van ‘t Hoff à Utrecht. Construite de 1915 à 1919, la Villa Henny est une structure expérimentale en termes de forme et de fonction. Construite entièrement en béton armé, la Villa Henny se caractérise par des lignes extérieures précises et géométriques et un toit plat, plutôt que pointu.

Le néo-plasticisme après De Stijl

De nombreux artistes et architectes travaillant à la fin du XXe siècle ont été fortement influencés par Mondrian, De Stijl et les principes du néo-plasticisme. Des compositions similaires, comprenant des lignes dures et des couleurs primaires, peuvent être observées dans des mouvements ultérieurs tels que l’Op Art.

Les éléments de base du style néo-plastique peuvent également être facilement transposés à travers les matériaux et les médias. Le style international en architecture, les mouvements artistiques post-modernes, la conception graphique, les langages de codage, la mode et la typographie continuent de réimaginer les conventions esthétiques du mouvement De Stijl.

Artistes notables du néo-plasticisme

• Piet Mondrian, 1872-1944, néerlandais
• Theo van Doesburg, 1883-1931, néerlandais
• Vilmos Huszár, 1884-1960, hongrois
• Bart van der Leck, 1876-1958, néerlandais
• Gerrit Rietveld, 1888-1964, néerlandais
• Jean Gorin, 1899-1981, français
• J. J. P. Oud, 1890-1963, néerlandais
• Burgoyne Diller, 1906-1965, Américain
• Marlow Moss, 1889-1958, anglais
• Jan Wils, 1891-1972, néerlandais
• Robert van ‘t Hoff, 1887-1979, néerlandais
• Antony Kok, 1882-1969, néerlandais

Termes relatifs à l’art

• Art abstrait
• Art d’avant-garde
• Art déco
• Art Nouveau
• Art minimaliste (Minimalisme)
• Cubisme
• Le dadaïsme
• De Stijl