L’art est un mouvement artistique centré sur la culture populaire, la culture de consommation et les médias de masse. Le Pop Art est né dans les années 1950 au Royaume-Uni, et s’est répandu aux États-Unis dans les années 1960. Il s’agissait d’une réaction aux mouvements artistiques précédents tels que l’expressionnisme abstrait, qui était très personnel et philosophique, et d’une réaction à l’élitisme du « grand art » traditionnel et moderniste.
Les artistes du Pop Art s’inspirent de la culture de consommation dynamique, utilisant et manipulant des images provenant de la publicité, des journaux, des bandes dessinées, de l’étiquetage des produits, de la télévision et des films hollywoodiens.
Les grands noms qui ont façonné le mouvement sont Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Robert Rauschenberg, entre autres.
Qu’est-ce que le Pop Art ?
Le Pop Art était un mouvement artistique basé sur la culture populaire américaine, la culture de consommation et les médias de masse, notamment en tant que réaction ironique aux valeurs du « grand art ». Le pop art a été fondé dans les années 1950 en Grande-Bretagne, et s’est répandu aux États-Unis dans les années 1960.
Le pop art britannique a joué avec les fantasmes du consumérisme américain, tel que les artistes britanniques le voyaient de loin. Les Britanniques luttent encore contre les dommages de la guerre subis une décennie plus tôt. Le mercantilisme, qui englobe les objets colorés de la vie quotidienne, fait désormais partie de l’art.
L’un des fondateurs du Pop Art, Richard Hamilton, a décrit le Pop Art en disant : « Le Pop Art est populaire, transitoire, consommable, peu coûteux, produit en masse, jeune, spirituel, sexy, gadget, glamour et un gros business. »
Le pop art était une fusion entre le grand art et le petit art. Il a été fortement influencé par la culture populaire. Il a séduit le mouvement culturel des jeunes. Tout le monde appréciait la restauration rapide, les voitures rapides et la télévision couleur pour la première fois. La nouvelle musique faisait partie de cette génération. Les groupes pop britanniques tels que les Beatles et les Rolling Stones dominent la scène musicale. Tout comme Elvis Presley. Les films et les bandes dessinées ont également été une source d’inspiration.
Histoire du Pop Art
Le pop art est né de la création d’un club artistique appelé Independent Group, à Londres, en 1952. Le groupe indépendant était composé des artistes Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, ainsi que des architectes Alison et Peter Smithson. Il y avait également deux critiques d’art dans le groupe, Reyner Banham et Lawrence Alloway.
Les discussions entre les membres du groupe indépendant étaient riches en culture populaire et portaient sur des sujets peu représentés dans l’art de l’époque, notamment les films de western, la science-fiction, la publicité et les nouvelles commodités apportées par les appareils ménagers.
Les œuvres de Richard Hamilton et d’Eduardo Paolozzi font référence au consumérisme américain à travers des objets produits en série. Ces artistes ont été parmi les premiers à utiliser l’imagerie des médias de masse.
La scène pop art new-yorkaise a été influencée par le mouvement néo-dada, notamment par les artistes Jasper John, qui ont combiné la peinture abstraite avec des images reconnaissables de la vie quotidienne. Il s’agissait de chiffres, de lettres et d’empreintes de mains. Robert Rauscherberge était occupé à combiner la peinture à l’huile avec des objets trouvés.
Dans les années 1960, Warhol est passé de la peinture à la main à la sérigraphie. Dans son travail, la répétition représente à la fois les biens de consommation produits en masse et la célébrité. Il a également mis l’accent sur l’imagerie continue de ce qui était vu à travers la télévision familiale, ainsi que dans la presse écrite. Quant à Roy Lichtenstein, il a été influencé par les images des bandes dessinées.
Le pop art s’est imposé à Los Angeles, avec l’exposition Pop Art de 1962, New Painting of Common Objects, au Pasadena Art Museum. Des œuvres d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein y étaient exposées. Parmi les artistes vivant et travaillant à Los Angeles figurent Robert Dowd, Joe Goode, Phillip Hefferton, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud. Les références géographiques à Los Angeles sont représentées par des planches de surf et des motos dans l’œuvre de Billy Al Bengston. C’est ainsi que le Pop Art est également devenu régional.
Pour plus d’informations, consultez notre bref guide historique du pop art.
Pourquoi l’appelle-t-on « Pop Art » ?
Le terme « Pop Art » est généralement attribué au critique d’art et conservateur britannique Lawrence Alloway, qui a souligné que l’art se fonde sur la culture populaire de son époque. Au fil de la décennie, les artistes américains prennent la tête du mouvement qui atteindra son apogée dans les années 1960.
Comme pour la plupart des arts, l’origine de ce nom est difficile à déterminer. Les termes sont généralement appliqués à l’art après qu’une tendance a été constatée, et généralement pas par les artistes qui l’ont créée. Certains historiens de l’art l’attribuent à Alloway, . Pourtant, les lettres écrites par Hamilton et les Smithsons contiennent également ce terme. Le mot » Pop » apparaît pour la première fois dans le collage de Paolozzi intitulé J’étais un jouet de riche (1947).
Caractéristiques du Pop Art
Les caractéristiques du Pop art sont les suivantes :
- Une fusion entre le grand art et la culture/le grand art et le petit art.
- Une conviction que tout sujet peut être utilisé dans l’art
- Incorporation de la culture populaire
- Références à des stars du rock, du cinéma et de la politique.
- Images du consumérisme américain
- Production de masse de produits de consommation
- Images quotidiennes de personnes, de biens de consommation, d’appareils ménagers
- Des couleurs audacieuses issues de la roue des couleurs primaires et secondaires
- Bords durs
- Images monumentales
- Des points Ben-Day, comme dans les bandes dessinées.
- Culture de la pâte à papier
- Incorporation de la signalisation et des logos
- Référence géographique à travers la représentation de planches de surf et de motos.
- Utilisation de nouveaux supports tels que la peinture automobile
- Généralement dépourvu d’émotion/ le spectateur n’est qu’un observateur.
Pour plus d’informations, consultez notre guide complet sur les caractéristiques du Pop Art.
Quels sont les différents types et styles de Pop Art ?
- Peinture utilisant différents médiums qui ne sont généralement pas associés aux beaux-arts.
- Collage à partir de photographies nouvelles et anciennes, d’images de magazines et de journaux.
- Sérigraphie pour produire des images en masse
- Sculpture, y compris les objets réalisés en tissu
- Maches à papier
- Modèles en plâtre
- Tissus à forme souple
Artistes du Pop Art
Parmi les artistes pop art les plus connus figurent les artistes britanniques Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, et Peter Blake, ainsi que les artistes américains Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Richard Hamilton
Richard Hamilton (1922-2011) est le fondateur du Pop art. L’artiste a utilisé des juxtapositions visuelles pour capturer l’énergie des nouveaux téléviseurs électroniques domestiques. On lui attribue également la fusion de l’art et du consumérisme, qui deviendra un élément fondamental du mouvement Pop Art. Son travail contient souvent l’élément d’images enchâssées dans d’autres images.
En savoir plus sur Richard Hamilton.
Eduardo Paolozzi
L’artiste pop écossais Eduardo Paolozzi (1924-2005) est l’un des pionniers du pop art. Il était connu pour ses œuvres graphiques, ses collages, ses sculptures et ses mosaïques murales. L’ancien coccinelle Paul McCartney a choisi Paolozzi pour créer la couverture de son album Red Rose Speedway.
En savoir plus sur Eduardo Paolozzi.
Peter Blake
Peter Blake (1932-) a été attiré par l’optimisme de la publicité colorée, des magazines et des affiches, après le début de la guerre en Grande-Bretagne. Initialement formé en tant que graphiste, le Pop art était le mouvement parfait pour que Blake mélange sa formation en art commercial avec les beaux-arts. Son travail contient souvent l’élément d’images enchâssées dans d’autres images. L’artiste est surtout connu pour avoir dessiné la couverture de l’album des Beatles pour Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
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Andy Warhol
L’artiste pop américain Andy Warhol (1929-1987) a travaillé comme illustrateur pour des magazines grand public et pour la publicité. Cela a inspiré sa carrière artistique qui se concentre sur les biens commerciaux et la célébrité. Parmi les autres œuvres célèbres de Warhol figurent des écrans de soie répétitifs représentant des célébrités (telles que Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger et Elvis Presley), un commentaire sur la fréquence à laquelle leurs visages étaient vus dans les médias de masse.
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Roy Lichtenstein
L’artiste pop américain Roy Lichtenstein (1923-1997) a été profondément influencé par les bandes dessinées. Les œuvres apparaissent en couleurs vives avec des contours noirs foncés. En ajoutant des points Ben-Day à ses toiles, il reproduit une technique d’impression utilisée dans la création de bandes dessinées. L’ajout de bulles de pensée fait appel à l’humour pince-sans-rire.
En savoir plus sur Roy Lichtenstein.
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg (1929-) est né à Stockholm, en Suède, et a déménagé à Chicago à l’âge de sept ans, où son père travaillait comme diplomate suédois. L’artiste est surtout connu pour prendre des objets du quotidien et les transformer en sculptures gigantesques, avec un sens de l’humour. On peut trouver ses œuvres dans le monde entier, aux États-Unis, en Europe et en Asie.
En savoir plus sur Claes Oldenburg.
Pour d’autres artistes du pop art, voir notre guide sur les artistes du pop art et les artistes féminins du pop art.
Œuvre d’art Pop Art
Voici quelques exemples d’œuvres d’art pop art célèbres et notables :
J’étais le jouet d’un riche (1947) Eduardo Paolozzi
Dans cette œuvre, Paolozzi utilise des images provenant de magazines américains. Le magazine, intitulé Confessions intimes, lui a été offert par un ancien soldat américain basé à Paris. Sur la couverture figure une pin-up, que Paolozzi utilise comme image centrale. Un logo Coca-Cola, une tarte aux cerises et un bombardier de la Seconde Guerre mondiale apparaissent également dans le collage. Un homme tenant un pistolet avec le mot POP !
Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes ? (1956) Richard Hamilton
Cette œuvre est souvent décrite comme la première œuvre géniale du Pop Art. À partir d’images découpées dans des magazines américains, le collage illustre le nouvel Adam et l’Ève contemporains, dans les limites d’un foyer qui vénère le consumérisme. Ici, un Adam nu et musclé cache son aine derrière une énorme sucette. Eve porte des pastilles et un abat-jour.
Swingeing London 67 (f) Richard Hamilton
Utilisant l’acrylique sur toile, Richard Hamilton recrée une image de Mick Jagger et Keith Richards des Rolling Stones parue dans un journal. Ce qui rend l’œuvre particulièrement intéressante, c’est qu’elle illustre les membres du groupe en état d’arrestation, pour possession de drogue. Les deux sont menottés et cachent leur visage. Le titre est un jeu de mots sur le Swinging London, le mouvement de jeunesse de l’époque. Il s’agissait d’une contre-culture par rapport aux traditions que le public soutenait, et la peinture en montre les effets. En argot britannique, « swingeing » signifie « sévère ». Collection de la Tate, à Londres, Royaume-Uni.
Sur le balcon (1956-1957) Peter Blake
Cette œuvre de Peter Blake combine des images de personnes, avec des symboles de style de vie tout autour. On y trouve des images issues des cultures populaires, ainsi que des œuvres d’art, ce qui brouille les frontières. Bien que Blake ait conçu l’art pour qu’il ressemble à un collage, l’œuvre est composée d’huile sur toile. Collection de la Tate, Londres, Royaume-Uni
Boîtes de soupe Campbell (1962) Andy Warhol
L’une des œuvres les plus célèbres d’Andy Warhol est Campbell’s Soup Cans. L’œuvre se compose d’illustrations de sa soupe d’enfance préférée, mises en scène dans 32 affiches, à l’aide de peinture polymère synthétique sur toile. Chaque affiche représentait une saveur différente et était exposée horizontalement. L’œuvre de Warhol a suscité un débat public sur ce qui pouvait être considéré comme de l’art.
Elvis I et II (1963-1964) Andy Warhol
Elvis I et II, d’Andy Warhol, est une œuvre d’art double sur deux toiles. Une en acrylique bleu sur lin, avec de l’encre sérigraphiée. Ici, Elvis apparaît dans un pantalon violet et une chemise rouge. La toile argentée utilise de la peinture en spray et de l’encre de sérigraphie pour représenter des images qui semblent ressembler à une image imprimée dans un journal. Ce travail a été produit en masse.
Look Mickey (1961) Roy Lichtenstein
Look Mickey, de Roy Lichtenstein, est une image à l’huile sur toile qui représente la souris Mickey des célèbres dessins animés de Walt Disney. Voici Mickey qui s’amuse aux dépens de son célèbre ami Donald Duck. Les amis sont en train de pêcher, et le canard dit : « Regarde Mickey, j’ai attrapé un gros poisson ! ». Mickey réprime un rire, car le canard n’a fait qu’accrocher son propre derrière. L’artiste a tiré l’image directement du livre pour enfants des années 1960. Donald Duck : Lost and Found. Cette œuvre est exposée à la National Gallery of Art, à Londres, au Royaume-Uni.
Whaam !(1963) Roy Lichtenstein
L’une des bandes dessinées de Lichtenstein sur des événements réels est Whaam ! Cette peinture représentant l’armée de l’air est composée de deux grands panneaux. Dans la bulle de pensée, il est dit : « J’ai appuyé sur la commande de tir… et devant moi, des fusées ont explosé dans le ciel. » L’œuvre utilise de la peinture acrylique et de la peinture à l’huile sur toile. Il est exposé à la Tate Modern, à Londres, au Royaume-Uni.
Jeune fille qui se noie (1963) Roy Lichtenstein
Au MoMA de New York est accrochée Drowning Girl, une œuvre utilisant de la peinture à l’huile et du polymère synthétique sur toile. Sans se soucier de sa situation périlleuse et des vagues qui l’engloutissent, sa bulle de pensée dit : « Je m’en fiche ! Je préfère couler – puis appeler Brad à l’aide ! » Ici, Lichtenstein a utilisé une image appropriée d’une bande dessinée romantique intitulée Secret Hearts, publiée par DC Comics en 1962. L’édition #83 dont est tirée l’œuvre a été illustrée par l’artiste Tony Abruzzo. Bien que l’image ait été recadrée et que les mots aient été modifiés, les experts en art débattent de la différence entre l’œuvre et l’image originale.
Gâteau de sol (1962) Claes Oldenburg
Floor Cake, un gigantesque triangle de gâteau mesurant neuf pieds de long et cinq pieds de haut. Les couches de tissu ont été assemblées par étapes, avec des cartons de crème glacée vides et des caoutchoucs en mousse à l’intérieur, pour donner du volume à l’œuvre. Les éléments peints ressemblent à du glaçage.
Rouge à lèvres (ascendant) sur des chenilles (1969) Classe Oldenburg
Dans cette œuvre sculpturale de Claes Oldenburg, l’artiste a choisi d’illustrer un message anti-guerre et de s’aligner sur le mouvement pacifiste. La combinaison de la masculinité de la machine de guerre et de la féminité du rouge à lèvres visait à illustrer l’absurdité de l’agression américaine. À l’origine, le tube de rouge à lèvres était fabriqué avec du tissu qui se gonflait. La sculpture, qui mesure 24 pieds de haut, a été réalisée en collaboration avec un étudiant en architecture et se trouve sur la Beinecke Plaza de l’université de Yale. Plus tard, il a été démonté et réinstallé à l’extérieur du bâtiment du Morse College, avec un tube de rouge à lèvres peint en métal. L’œuvre finale est aujourd’hui réalisée en acier corten, en aluminium, en résine moulée et en émail polyuréthane.
Pour plus d’exemples, consultez notre guide sur les œuvres d’art pop art.
Pop Art et expressionnisme abstrait
Le pop art et l’expressionnisme abstrait sont apparus à la même époque. Ces deux mouvements ont remis en question ce qui était traditionnellement considéré comme de l’art. Le pop art est rempli d’images de consommation reconnaissables qui attirent le public par leur familiarité. En revanche, l’expressionnisme abstrait est dépourvu de tout sujet immédiat au-delà des sentiments de l’artiste. De cette façon, le Pop Art est en opposition directe et en réaction à l’Expressionnisme Abstrait.
Pop Art et art contemporain
L’art contemporain a suivi le mouvement Pop art. Comme le pop art, l’art contemporain n’est pas défini par les approches artistiques traditionnelles. Le pop art a un style distinctif, avec quelques différences régionales. L’art contemporain est global et ne peut être défini avec succès. Il évolue continuellement avec de nouveaux styles et de nouvelles avancées, notamment à l’ère du numérique. L’art n’est pas axé sur le commerce.
Pour plus d’informations, consultez notre guide complet sur le pop art et l’art contemporain.
