Le suprématisme est un mouvement artistique d’avant-garde que Kasimir Malevitch a commencé à développer en 1913. Le terme même de suprématisme renvoie à une pratique artistique construite sur des formes abstraites caractérisées par « la suprématie du sentiment artistique pur » par rapport à la tradition artistique mimétique représentative. Les représentants notables de ce mouvement sont Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Lyubov Popova.
Œuvres suprématistes notables
Philosophie du suprématisme
En tant que figure centrale du suprématisme, Malevitch a créé les bases théoriques qui ont permis de positionner le suprématisme non seulement par rapport à l’histoire traditionnelle de l’art, mais aussi par rapport aux tendances avant-gardistes de l’époque. Bien que lui-même sous l’influence du cubisme, du futurisme et du cubofuturisme russe, Malevitch s’est engagé dans une compréhension beaucoup plus radicale de l’art en constituant une nouvelle direction. Le suprématisme s’est développé sur les principes du dépassement des acquis des prédécesseurs, excluant la continuité par la réinterprétation. Ce mouvement a exclu tout élément de figuration, tout principe de représentation et toute tendance mimétique dans le but d’établir une nouvelle formule artistique authentique. Cette formule se traduit par l’insistance sur la vitalité et les aspirations créatives naturelles de l’artiste. Ce retour à la nature n’est en aucun cas lié au naturalisme, mais se réfère aux principes naturels de la création, selon lesquels la nature elle-même est un cadre créatif dans lequel il n’existe pas deux phénomènes identiques. Malevitch a transposé le principe d’unicité et d’inventivité de la nature dans une création artistique qui ne repose pas sur la copie de la réalité vivante, c’est-à-dire la création d’une scène morte. Malevitch a traité le principe de reconnaissabilité et de transfert des scènes de la nature vers le support de la peinture comme un acte intermédiaire mort, tandis que le suprématisme s’est tourné vers la création d’authentiques ensembles abstraits, inexistants dans la nature et appartenant véritablement au support de la peinture.
Kazimir Malevich et l’opéra Victoire sur le soleil
En 1913, Malevitch collabore en tant que scénographe avec Mikhail Matyushin, Velimir Khlebnikov et Aleksei Kruchyonykh sur l’opéra futuriste Victoire sur le soleil. La première de cet opéra a eu lieu à Saint-Pétersbourg, organisée par le groupe artistique Soyuz Molodyozhi. La Victoire du soleil a brisé les conventions théâtrales dans tous les aspects de l’expression artistique, du livret à la musique, en passant par les costumes et la scénographie. C’est à cette occasion que Malevitch a créé pour la première fois le carré noir comme motif sur le rideau, comme il l’a dit : « En 1913, essayant désespérément de libérer l’art du lest du monde représentatif, j’ai cherché refuge dans la forme du carré ». Cet opéra futuriste a suscité de vives réactions et la désapprobation du public.
Le suprématisme comme fin et début de la peinture
Faisant partie du phénomène plus large de l’avant-garde russe, le suprématisme se développe dans un environnement qui comprend de nombreuses pratiques artistiques révolutionnaires qui correspondent plus ou moins radicalement à la tradition de la peinture. Dans la clé moderniste d’interprétation de l’évolution de la peinture, le suprématisme voit sa contribution comme l’aboutissement de la transformation du médium peinture. Bien qu’initialement proche des idées cubistes et futuristes, Malevitch s’écarte également de ces principes pour définir la peinture suprématiste, positionnant le suprématisme comme la vague d’avant-garde la plus révolutionnaire. Les questions de la véritable nature de la peinture, des relations formelles, de l’engagement des thèmes sont présentes en permanence au cours du développement du modernisme précoce ainsi que des mouvements d’avant-garde. Comme il l’affirme dans son livre Le monde non-objectif, publié en 1927, Malevitch pose la question de l’art non-objectif, un art qui parvient à une authentique existence autosuffisante dans le langage de la géométrisation abstraite. Une sorte de cercle du début et de la fin, qui était contenu dans le premier tableau suprématiste Black Square, a pris un nouveau point avec le passage du principe polychrome au principe monochrome dans le tableau White on White.
La dernière exposition de peintures futuristes 0.10
La dernière exposition de peintures futuristes 0.10 s’est tenue à Saint-Pétersbourg du 19 décembre 1915 au 17 janvier 1916. Au total, 155 œuvres ont été exposées, dont 39 étaient des œuvres de Malevitch. Cette exposition a été la première présentation officielle de l’art suprématiste au public. Le choix de Malevitch d’exposer le tableau Carré noir de la manière dont l’icône se détache habituellement dans la maison a provoqué un scandale dans le public. Vladimir Tatlin, Ivan Puni, Mikhail Menkov, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Vasily Kamensky, Ksenia Boguslavskaya et d’autres ont participé à l’exposition. Cette exposition est interprétée dans l’histoire de l’art comme l’une des expositions les plus influentes pour le développement de l’art d’avant-garde.
Le pronom d’El Lissitzky
Membre éminent du mouvement suprématiste, El Lissitzky a travaillé sur un grand nombre de peintures, dessins et gravures entre 1919 et 1927, qu’il a appelés Proun. Ce terme signifie projet d’affirmation du nouveau en russe. Lissitzky adopte et développe le langage suprématiste de géométrisation abstraite de Malevitch. L’intervention introduite par Lissitzky concerne l’introduction de la tridimensionnalité des formes peintes. La bidimensionnalité sur laquelle insistait Malevitch a servi de base à Lissitzky pour intégrer une approche architecturale au suprématisme en introduisant une troisième dimension et en utilisant la projection axonométrique.
Suprématisme et constructivisme
Outre la coïncidence temporelle et spatiale, les mouvements suprématistes et constructivistes partagent un langage visuel basé sur la géométrisation abstraite. De nombreux artistes ont d’abord été proches du suprématisme et se sont ensuite rapprochés des idées constructivistes, parmi lesquels Alexander Rodchenko. Lyubov Popova, El Lissitzky. Si l’on exclut les similitudes mentionnées, on peut dire que la relation entre ces deux mouvements était en fait antagoniste. Le suprématisme s’est développé sur l’idée d’autonomie et d’autosuffisance artistiques. Le langage artistique authentique de l’abstraction suprématiste avait certainement un caractère émancipateur par rapport au public, mais cette relation apparaissait comme un déterminisme logique, et non comme l’intention initiale de l’artiste. De même, le principe de non-objectivité, ainsi que l’exclusion de toute forme de figuration, étaient inhérents au suprématisme. Le constructivisme, quant à lui, est né de l’idée de l’utilitarisme, et s’est développé tout au long de son existence comme un art au service de la révolution. L’engagement était la valeur implicite du travail artistique dans le processus de définition de la culture du prolétariat. En plus de la production de masse, qui rapproche l’art des processus industriels, le rôle de propagande de l’art constructiviste était dominant et donc clairement opposé aux idées suprématistes.
Artistes notables
- Kazimir Malevitch (1879 – 1935)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexandra Exter (1882 – 1949)
- Mikhail Menkov (1885-1926)
- Olga Rozanova (1886 – 1918)
- Nadezhda Udaltsova (1885 – 1961)
- Ivan Klyun (1873 – 1943)
- Lioubov Popova (1889 – 1924)
- Lazar Khidekel (1904 – 1986)
- Nikolai Suetin (1897 – 1954)
- Ilya Chashnik (1902 – 1929)
- Nina Genke Meller (1893 – 1954)
- Ivan Puni (1892 – 1956)
- Kseniya Boguslavskaya (1892 – 1972)
Termes liés à l’art
- Art abstrait
- Constructivisme
- Le réalisme socialiste
