Eduardo Paolozzi (1924-2005), artiste britannique d’origine écossaise, spécialiste du pop art, a réalisé des collages, des œuvres graphiques , des sculptures et même des mosaïques murales. L’un des fondateurs du mouvement pop art britannique, il est surtout connu pour son premier collage I was a Rich Man’s Plaything (1947).
Les premières années et l’éducation d Eduardo Paolozzi
Né en Ecosse, de parents italiens, Eduardo Paolozzi est fasciné par les stars de cinéma et les machines. Il a étudié l’art au Edinburgh College of Art, puis à la Slade School of Art, à Oxford. Le jeune artiste y passe de nombreuses heures à dessiner les collections anthropologiques du musée Pitt-Rivers. Plus tard, lorsque le campus de l’école a été transféré à Londres, Eduardo Paolozzi a passé du temps à étudier les œuvres de Picasso et la forme cubiste.
Eduardo Paolozzi et sa première exposition personnelle
Lors de sa première exposition personnelle à la Mayor Gallery, à Londres, en 1947, Eduardo Paolozzi présente des collages d’inspiration cubiste et des sculptures primitives. Le spectacle a fait salle comble.
Un déménagement à Paris pour Eduardo Paolozzi
Plus tard, en 1947, Eduardo Paolozzi s’installe à Paris où ses idées et ses amitiés se développent. Il y rencontre un certain nombre d’artistes qui font partie du mouvement surréaliste, dont Alberto Giacometti, George Braque, Constantin Brancusi, Jean Arp et Fernand Leger.
Les sculptures réalisées par Eduardo Paolozzi à cette époque illustrent son amour des machines modernes, tout en ayant une influence du surréalisme. C’est également le début de son travail de collage, utilisant des scènes de magazines représentant la culture américaine.
Eduardo Paolozzi est resté à Paris pendant deux ans, avant de rentrer chez lui.
Eduardo Paolozzi Retour à la maison
En 1949, Eduardo Paolozzi accepte un poste de professeur à la Central School of Art and Design de Londres. Grâce à un emploi stable, l’artiste a pu créer un studio d’art. Il l’a partagée d’abord avec le peintre Lucian Freud, puis avec le sculpteur William Turnbull. Au cours de cette période, il se lie d’amitié avec Francis Bacon.
Eduardo Paolozzi épouse la designer textile Freda Elliot et s’installe dans le village de Sussex, où il retourne chaque week-end, une fois sa semaine de travail terminée en ville. À cette époque, il a également créé Hammer Prints Ltd, avec son ami photographe Nigel Henderson. L’entreprise se présente comme un spécialiste des papiers peints et des textiles sérigraphiés.
Le groupe indépendant et Eduardo Paolozzi
De retour à Londres, Eduardo Paolozzi rencontre d’autres artistes qui auront une influence sur l’évolution de sa carrière et sur son développement artistique. Le plus notable était l’artiste d’origine anglaise Richard Hamilton, qui faisait partie de l’Independent Group, formé au début des années 1950. Ce collectif d’artistes, d’architectes et d’obsédés de l’art comprenait non seulement Hamilton, mais aussi le critique d’art Lawrence Alloway et les architectes Alison et Peter Smith, mari et femme.
Le mandat du groupe indépendant était de se réunir et de tenir des discussions animées sur l’art et son intersection avec la publicité, les livres, les films, la musique, la culture populaire et les nouvelles technologies innovantes. C’est à l’occasion d’une de ces réunions qu’Eduardo Paolozzi présente au groupe quelques-uns de ses premiers collages, en 1952. Son œuvre, I Was a Rich Man’s Plaything (1947), a eu un fort impact.
C’est le début du mouvement pop art britannique dont Eduardo Paolozzi est l’un des fondateurs. En fait, le nom Pop art est attribué au groupe indépendant. Le mot Pop apparaît dans l’œuvre d’art I Was a Rich Man’s Plaything (1947).
Eduardo Paolozzi C’est demain
En 1956, l’artiste Eduardo Paolozzi participe à l’exposition This is Tomorrow, à la White Chapel Art Gallery, dans l’East End de Londres. Cet événement, précurseur du mouvement pop art, a connu un succès extraordinaire. Au total, 38 peintres, sculpteurs et architectes ont travaillé en 12 équipes pour produire des œuvres d’art. Le public a été accueilli dans l’exposition interactive.
Une brève histoire du pop art
Le Pop Art a débuté en Angleterre avec le mouvement Pop art britannique, mais il a pris racine grâce au consumérisme américain. Alors que la Grande-Bretagne se remettait encore des conséquences dévastatrices de la guerre, les Américains achetaient des biens de consommation et de nouveaux appareils ménagers. Ce concept a été popularisé par la publicité, les magazines, les livres et les films.
Le mouvement pop art a constitué un changement radical dans l’art, mêlant à la fois l’art populaire et la culture populaire. Ce qui a commencé en Angleterre s’est rapidement déplacé à New York, puis à Los Angeles. Ces villes étaient remplies d’artistes créant le Pop Art.
Richard Hamilton l’a décrit ainsi : « Le pop art est : Populaire, éphémère, consommable, peu coûteux, produit en masse, jeune, spirituel, sexy, gadget, glamour, et Big Business. »
Pour en savoir plus, consultez notre article sur l’histoire du pop art.
La série Bunk
Eduardo Paolozzi a réalisé plusieurs collages entre 1947 et 1952, qu’il a appelés la série Bunk. Le titre est inspiré de la déclaration d’Henry Ford : « L’histoire est plus ou moins une foutaise… Nous voulons vivre dans le présent. » Les images des collages représentent ce qui était actuel, en utilisant des images axées sur l’aviation, la science-fiction, la publicité, l’alimentation et le cinéma.
Parmi les collages les plus connus qu’Eduardo Paolozzi a réalisés au cours de cette période, citons les suivants J’étais le jouet d’un homme riche (1947), Dr Pepper (1948), Leçons de la dernière fois (1948), Sack-O-Sauce (1948), Ce monstre de métal était-il maître ou esclave ? (1948), C’est un fait psychologique : le plaisir aide votre disposition (1948), Meet the People (1948), Wind Tunnel Test (1950), Real Gold (1950), Yours Till the Boys Come Home (1951), et The Ultimate Planet (1952). Ces œuvres d’Eduardo Paolozzi sont exposées à la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
J’étais le jouet d’un homme riche (1947)
I was a Rich Man’s Plaything (1947) d’Eduardo Paolozzi est l’un des premiers collages pop art de l’artiste. Au centre se trouve une image de pin-up d’un magazine américain. À côté d’elle se trouve une tranche de tarte aux cerises et une cerise surdimensionnée. En bas, on trouve des découpes d’un bombardier de la Seconde Guerre mondiale et une bouteille de Coco-Cola avec le logo de la société. Le mot « POP ! » sort d’un pistolet pointé sur la tête de la jeune fille souriante. Elle est tenue par un homme, mais seules sa main et sa manche sont visibles.
I was a Rich Man’s Plaything de 1947, d’Eduardo Paolozzi fait partie de la collection de la Tate Gallery, Londres, Royaume-Uni.
Dr. Pepper (1948)
En 1947, les rations alimentaires en Grande-Bretagne sont intenses. Dans l’œuvre de Paolozzi, il reflète sa faim avec un collage portant le nom de la boisson gazeuse populaire Dr. Pepper et un montage de la bonne vie américaine. Le four électrique contient une marmite avec un plat cuisiné prêt à être consommé.
Les pin-up, telles qu’on les trouve dans les magazines américains populaires, sont représentées en sous-vêtements. Une moto et une voiture illustrent la fantaisie de l’artiste face aux machines modernes.
Dr Pepper (1948) d’Eduardo Paolozzi fait partie de sa série Bunk. Elle est exposée à la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
Meet the People (1948)
Meet the People (1948) est un autre collage où Eduardo Paolozzi se concentre sur le style de vie américain idéalisé et la culture populaire.
La photo du haut montre un petit-déjeuner américain complet, avec des crêpes, des fruits et l’omniprésent verre de jus d’orange du matin. À côté, on trouve une photo de l’actrice Lucille Ball, dans sa jeunesse. Ci-dessous, la version cartoon du glamour, la colorée Minnie Mouse de Disney. En bas à gauche se trouve le produit de supermarché de proximité White Star Fancy Tuna.
Real Gold (1950)
Real Gold (1950) : le collage d’Eduardo Paolozzi, utilisant du papier d’impression sur carton, est une autre œuvre qui fait partie de la série Bunk. Ici, la couleur du titre se reflète dans le bikini de la starlette et la boîte de jus de citron californien Real Gold, une marchandise sur la gauche. La souris Mickey de Disney fait également partie de ce travail de collage. La souris, symbole de l’enfance américaine, ainsi que d’autres personnages de Disney sont des images récurrentes dans l’œuvre d’Eduardo Paolozzi.
Cyclope (1947)
Eduardo Paolozzi a réalisé deux sculptures, en 1947, qui s’appellent toutes deux Cyclope. L’un est une tête, et l’autre une figure complète. Cyclope (1947) doit son nom au géant borgne de la mythologie grecque classique qui vivait dans une tribu avec d’autres géants, sur une île en Grèce.
Eduardo Paolozzi et sa fascination pour les machines sont visibles dans ces œuvres. Remarquez l’œil au centre de la figure complète du Cyclope, façonné comme une roue. De manière unique, l’ensemble de l’œuvre est empreint de pièces de machines telles que des rouages, des serrures et de la ferraille, ainsi que de morceaux de la nature, notamment du bois et de l’écorce.
D’autres objets ont été utilisés pour la sculpture de la tête surdimensionnée de Cyclope. Eduardo Paolozzi a répertorié les lieux de démolition de voitures dans sa recherche de pièces en disant que les éléments suivants entraient dans la composition de l’œuvre : » Serrure démembrée. Grenouille jouet. Dragon en caoutchouc. Appareil photo jouet. Roues et pièces électriques assorties. Pièces d’horloge. Peigne cassé. Fourchette tordue. Divers objets non identifiés. Pièces d’une radio. Ancien viseur de bombe de la RAF. Pièces de bois façonnées. Objets naturels tels que des morceaux d’écorce. Pièces de gramophone. Maquettes d’automobiles. Pièces moulées sous pression provenant de sites de décharge d’usine. »
Contrairement aux sculptures classiques, qui idéalisaient le corps humain, Cyclope (1947), en pleine figure, n’est que la représentation d’une forme humaine. Cette œuvre d’Eduardo Paolozzi, bien que reconnue comme une forme humaine n’est qu’une approximation. Il n’a pas de mains, de pieds ou d’articulations.
Eduardo Paolozzi a réalisé les sculptures des Cyclopes en utilisant la méthode de la cire perdue pour faire des sculptures en bronze. L’artiste a d’abord réalisé un modèle en argile, dans lequel il a pris les empreintes avec les objets. Pour réaliser le modèle, il a utilisé un lit d’argile ou de plâtre. Une fois la cire chaude versée dessus, il a formé les sculptures. Le modèle a ensuite été placé dans l’argile, avec un trou découpé dans le fond.
Une fois chauffée, la cire s’est écoulée en laissant une empreinte à l’intérieur de l’argile, et un espace entre elle et le modèle en argile. Ensuite, l’œuvre a été renversée et le bronze a été coulé pour prendre. Une fois sec, il était incliné vers le haut, et l’argile se détachait.
Eduardo Paolozzi a laissé les trous dans les sculptures en bronze, qui, bien qu’involontaires, se sont produits lors du moulage. Ces trous permettent au spectateur de se rendre compte qu’il est creusé. De plus, cela lui donne un aspect de décrépitude. Aujourd’hui, ces œuvres en bronze d’Eduardo Paolozzi font partie de la collection de la Tate Gallery, à Londres, au Royaume-Uni.
Le monde soyeux de Michel-Ange
tiré de Nouvelles de l’empire des Moonstrips (1967)
The Silken World of Michelangelo est l’une des nombreuses pièces produites pour Moonstrips Empire News. Ici, Eduardo Paolozzi utilise la sérigraphie, un procédé qui sera popularisé plus tard par Andy Warhol, un autre artiste du Pop Art. Le personnage de dessin animé Disney Mickey Mouse apparaît à droite, tandis que le David de Michel-Ange, l’artiste italien de la Renaissance qui a inspiré cette œuvre, apparaît à droite. Ces images ont l’air d’avoir été numérisées. Les deux images s’efforcent de combiner la culture de consommation et les beaux-arts.
Mosaïque pour la station de métro Tottenham Court Road (1979)
Les mosaïques de Totten Court Road, à Londres, sont une œuvre d’art public colorée et vibrante de l’artiste pop art Eduardo Paolozzi. Située à la station de métro Tottenham Court Road, la mosaïque faite de verre, de smalti et de piastrelle, qui s’étend sur 1000 mètres carrés, est remplie de scènes de la culture populaire et de la vie quotidienne.
En 2015, une partie de la mosaïque a dû être retirée pour permettre l’agrandissement de la zone. Près de 95 % ont été remplacés pièce par pièce sur les nouveaux murs. La petite partie qui a dû être éliminée a été donnée à l’Edinburgh College of Art.
Eduardo Paolozzi Art on View
La Tate Gallery, à Londres, possède une vaste collection d’œuvres de l’artiste pop art britannique Eduardo Paolozzi. L’artiste a fait don d’une partie considérable de son œuvre à la Scottish National Gallery of Modern Art, en 1994.
Eduardo Paolozzi Héritage
L’artiste écossais Eduardo Paolozzi a été fait chevalier en 1989. Son art unique a conduit au mouvement pop art britannique, où il a gagné sa place dans l’histoire du pop art.
