20 des plus célèbres artistes et peintres espagnols de l’histoire

Cet article se penche sur certains des artistes et peintres espagnols les plus célèbres de l’histoire. De Diego Velázquez à Pablo Picasso, les artistes espagnols ont été des précurseurs plutôt que des suiveurs.  L’histoire de l’art ne peut être racontée sans ces célèbres peintres espagnols.  Allons-y !

Brève histoire de l’art en Espagne

Historiquement, les artistes hispaniques se sont taillé une place de choix en tant que pionniers. Prenant des risques, ils utilisent souvent des techniques et des symboles qui rappellent leurs cultures d’origine. 

La plupart des peintres hispaniques renommés utilisent également leur art pour mettre en lumière les troubles sociaux et politiques afin de promouvoir le changement et la fierté nationale.

Nous allons maintenant nous plonger dans la vie et l’œuvre de quelques-uns des artistes historiques les plus influents, les génies qui ont défini les normes de l’art espagnol au fil du temps. Lisez la suite pour en savoir plus !

20 artistes espagnols les plus célèbres

Voici une revue complète des 18 peintres et artistes espagnols les plus célèbres de l’histoire :

1. Pablo Picasso

• Année de naissance/décès : 1881-1973
• Ville de naissance : Malaga
• Œuvres importantes : Les Demoiselles d’Avignon, Guernica et La femme qui pleure
• Mouvement : Néoclassique, cubisme

Pablo Picasso est l’un des créateurs du cubisme et ses œuvres sont visibles dans le monde entier. Il a réalisé sa première peinture à l’huile à l’âge de huit ans. Après ses études, Pablo Picasso séjourne à Paris, où il rencontre des peintres influents des quartiers de Montparnasse et de Montmartre.

Tout au long de sa longue carrière, Pablo Picasso a contribué au développement de l’art dans toutes ses phases créatives (cubisme, période rose, période bleue, etc.). Son style a changé tout au long de sa carrière, car il a essayé plusieurs techniques, théories et concepts, y compris des thèmes obsédants.

2. Salvador Dali

• Année de naissance/décès : 1904-1989
• Ville de naissance : Catalogne
• Œuvres importantes : La persistance de la mémoire, Le grand masturbateur
• Mouvement : Surréalisme, cubisme, art moderne

Salvador Dali est probablement le peintre espagnol le plus connu. Il est issu d’une famille de la classe moyenne située à la frontière catalane avec la France. 

Tout au long de sa formation académique, Dali s’est inspiré de la Renaissance et de l’impressionnisme avant de se tourner vers des courants plus avancés comme le surréalisme et le cubisme. Les sujets favoris de Dal sont le subconscient, la sexualité et les rêves, qu’il représente souvent de manière symbolique.

Salvador Dali a progressivement remplacé certains concepts par des images choquantes, voire bizarres. Par exemple, les œufs représentent souvent l’amour et l’optimisme. Le rhinocéros symbolise la pureté et la virginité.

À la fin des années 1920, il crée la technique paranoïaque-critique, qui a un impact considérable sur les autres peintres de l’époque.

3. Francisco Goya

• Année de naissance/mort : 1746-1828
• Ville de naissance : Fuendetodos
• Œuvres importantes : Saturne mangeant ses enfants, La Maja vêtue, La Maja nue
• Mouvement : Romantisme, Rococo

Francisco Goya est un artiste espagnol communément considéré comme le dernier des maîtres anciens et le premier des contemporains. Il était très secret, et peu d’informations sur ses idées privées ont survécu jusqu’à aujourd’hui.

Cependant, un observateur attentif peut déduire beaucoup de choses des œuvres de Goya. Ses peintures deviennent de plus en plus lugubres et déprimantes à mesure que sa vie et la société s’effondrent autour de lui. Goya a souffert d’une terrible maladie qui l’a rendu pratiquement sourd, tandis qu’un assaut français impitoyable attaquait sa patrie.

L’ensemble des 14 peintures noires de Goya, réalisées au cours de ses derniers jours, illustre les tons durs et lugubres qui caractérisent ses œuvres ultérieures. Toutes les peintures traduisent des émotions humaines extrêmes, telles que l’effroi, la panique et l’anxiété, avec des connotations effrayantes ou inquiétantes.

4. Joan Miró

• Année de naissance/décès : 1893-1983
• Ville de naissance : Barcelone
• Œuvres importantes : La ferme, Le chasseur, Le champ cultivé
• Mouvement : Surréalisme

Joan Miró, un artiste espagnol qui a souvent exprimé son dégoût pour le style de peinture moderne, a même plaidé pour « l’éradication de la peinture ». Il a établi son style artistique distinctif au milieu du surréalisme, du fauvisme et du dadaïsme. 

Son choix de formes enfantines et de couleurs primaires résulte d’une obsession pour l’inconscient et a des connotations symboliques qui nécessitent un observateur attentif pour les interpréter.

Joan Miró a lutté contre la maladie mentale, les périodes de dépression ayant un impact significatif sur son travail. L’un des symboles les plus répandus dans l’art de Miró est l’échelle, dont on pense qu’elle représente son désir de surmonter ses entraves mentales.

5. Joaquín Sorolla

• Année de naissance/décès : 1863-1923
• Ville de naissance : Valence
• Œuvres importantes : Boys on the Beach, Walk on the Beach et Sewing the Candle
• Mouvement : Luminisme, Impressionnisme 

Joaquín Sorolla aimait déjà l’art lorsqu’il était enfant. Après avoir terminé ses études, il a présenté ses œuvres à plusieurs concours provinciaux, mais elles sont restées méconnues.

Peu après être tombé amoureux de la Renaissance et de l’art classique lors d’une visite à Rome, il a rencontré l’impressionnisme à Paris. Son travail a été salué en Espagne et dans toute l’Europe et les États-Unis.

Sorolla aimait peindre en plein air et ses œuvres se distinguent par leur application exquise de la lumière dans leur art. La plupart des œuvres représentent des paysages et des scènes de la vie quotidienne où la Méditerranée est le point central. 

Tout au long de sa carrière, il a souvent été classé parmi les luministes ou les impressionnistes.

6. Francisco de Zurbarán

• Année de naissance/mort : 1598-1664
• Ville de naissance : Fuente de Cantos
• Œuvres significatives : Le Christ en croix, Saint Sérapion, Agnus Dei
• Mouvement : Baroque, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán est l’un des artistes espagnols les plus influents du Siècle d’or. Il est devenu célèbre après avoir reçu son premier ordre du monastère dominicain local. Peu après, il est nommé peintre royal par le roi Philippe IV, poste qu’il occupe pendant plusieurs années.

L’utilisation habile du clair-obscur caractérise le style de Francisco. Cette technique exploite les contrastes marqués entre l’obscurité et la lumière pour ajouter de la dimension à une peinture.

Personne ne sait si Francisco de Zurbarán a eu l’occasion de voir les œuvres du Caravage, mais les similitudes sont frappantes. Tous deux ont peint directement d’après nature sur la toile, renonçant aux esquisses habituelles de l’époque.

7. Bartolomé Esteban Murillo

• Année de naissance/mort : 1667-1682
• Ville de naissance : Séville  
• Œuvres significatives : Le Christ guérissant le paralytique à la piscine de Bethesda, La naissance de la Vierge
• Mouvement : Baroque

Bartolomé Esteban Murillo est l’un des artistes baroques espagnols les plus renommés. Bartolomé est un membre fondateur de l’Académie des beaux-arts de Séville, ce qui le rend aussi important, sinon plus, que l’une de ses premières influences, Diego Velázquez.

La plupart des œuvres de Bartolomé ont un caractère religieux. Néanmoins, il était également connu en tant que folkloriste pour avoir représenté des personnes issues de différents milieux, notamment des colporteurs, des vagabonds et des mendiants.

Il est reconnu pour la finesse et la beauté extraordinaires de ses coups de pinceau. Cet art a donné naissance à des œuvres profondément sentimentales et douces. Contrairement à Zurbarán et Velázquez, qui travaillaient exclusivement avec les ombres, Murillo a une affinité très nette pour la lumière.

8. Diego Velazquez

• Année de naissance/mort : 1599-1660
• Ville de naissance : Séville
• Œuvres importantes : Las Meninas, la Vieille femme qui fait cuire des œufs et le Déjeuner
• Mouvement : Baroque

Diego Velazquez est considéré comme l’un des plus grands artistes espagnols de tous les temps ; même Manet l’a surnommé « le peintre des peintres ». Le talent extraordinaire de Velázquez s’est manifesté dès son plus jeune âge. Velazquez a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres, la Vieille femme faisant frire des œufs et Le déjeuner, à l’âge de 18 ans seulement.

Dans ses premières œuvres, l’utilisation du clair-obscur évoque le Caravage. Pendant cette période, il se concentre sur les natures mortes et les thèmes religieux dans son art.

Plus tard, Velazquez a réussi à faire carrière dans la peinture de cour. Pendant cette période, il a peint de nombreuses photos de la famille royale espagnole. Son portfolio comprend également des peintures mythiques comme Le Triomphe de Bacchus.

9. Juan Gris

• Année de naissance/décès : 1887-1927
• Ville de naissance : Madrid
• Œuvres importantes : Portrait de Pablo Picasso, Portrait de Josette et La fenêtre ouverte
• Mouvement : Cubisme

Juan Gris a commencé sa carrière comme ingénieur. Après avoir déménagé à Paris à un jeune âge, Grus a résidé à Montmartre. Il a commencé comme illustrateur pour plusieurs périodiques jusqu’en 1910, date à laquelle il est passé à la peinture.

Juan Gris est l’un des plus éminents représentants du cubisme. Sa contribution la plus importante à ce style artistique est la méthode du papier collé. Cette technique associe le carton ou le papier découpé à l’huile sur toile. 

Contrairement aux autres cubistes, Gris était un maître de l’utilisation des couleurs dans des combinaisons uniques, ce qui fait de ses peintures l’une des représentations les plus remarquables du cubisme.

10. Antoni Tàpies

• Année de naissance/décès : 1923-2012
• Ville de naissance : Barcelone
• Œuvres importantes : Grande peinture, Ocre gris et Equation III
• Mouvement(s) : Haute Pate, Art Informel, Art moderne, Informalisme, Expressionnisme abstrait, Tachisme

Antoni Tàpies était largement reconnu comme peintre. Mais il était aussi sculpteur et théoricien. Tàpies a subi un arrêt cardiaque à seulement 17 ans et a passé deux ans à résider dans les hauts plateaux. Il y passe le plus clair de son temps à lire et à développer sa passion naissante pour la peinture, qui a commencé au début de son adolescence.

Tàpies a commencé sa carrière artistique en tant que peintre surréaliste, mais il s’est rapidement tourné vers le mouvement Art Informel. Ce mouvement a encouragé les artistes à incorporer dans leurs œuvres ce qui serait considéré comme « non artistique ». 

Cette expérimentation des médias mixtes est souvent considérée comme l’héritage le plus important que Tàpies ait laissé au monde.

11. Eduardo Arroyo

• Année de naissance/décès : 1937-2018
• Ville de naissance : Madrid
• Œuvres importantes : Portrait de James Joyce, Cuore
• Mouvement : Art néo-figuratif

Eduardo Arroyo était un célèbre peintre et graphiste espagnol. Son mépris pour la politique espagnole grandissant, il s’installe à Paris en 1958. C’est là qu’il a noué des liens étroits avec des personnalités du monde de l’art. 

L’une de ces figures est Gilles Aillaud, le futur collègue de scène d’Arroyo, pour qui Arroyo a conçu des décors qui se veulent des déclarations esthétiques de leur dégoût pour l’art moderne français.

Les œuvres d’Arroyo sont une fusion de la figuration, de la narration et du pop art. Son art se caractérise par l’absence de profondeur spatiale et l’aplanissement de la perspective. Ces dessins animés présentent leurs sujets dans une interprétation simplifiée de l’espace pictural.

12. Jusepe de Ribera

• Année de naissance/mort : 1591-1652
• Ville de naissance : Jativa
• Œuvres importantes : Aristote, Saint Jérôme
• Mouvement : Baroque espagnol
• Style : Baroque, ténébrisme, caravagisme

Il est né en Espagne, sous le nom de Jusepe de Ribera, mais a passé la plus grande partie de sa vie en Italie. Ses œuvres dépeignent des thèmes et des sujets légendaires avec des détails réalistes et dramatiques. Le naturalisme et le ténébrisme sont les principaux éléments de son style, ce qui explique que ses œuvres soient si réalistes et souvent inquiétantes.

Ribera a passé ses années de formation à Valence, où il s’est entraîné avec Francisco Ribalta, avant de s’installer en Italie. Tout au long de sa vie, il a résidé dans des villes d’art importantes comme Rome, Venise et Naples, où il a côtoyé des caravagesques de renom.

Naples était alors sous administration espagnole. La nationalité espagnole de Ribera lui a donc permis de susciter l’intérêt de grands collectionneurs d’art.

13. Antoni Gaudí

• Année de naissance/décès : 1852-1926
• Ville de naissance : Reus
• Œuvres importantes : Sagrada Familia, Park Güell, Casa Vicens, Casa Batlló
• Mouvement : Art nouveau, néo-gothique, modernisme

Antoni Gaudi, le seul non-peintre de cette liste, était un architecte contemporain. Son mélange révolutionnaire de technologie et de nature était inégalé avant et après sa mort. Le concept de forme naturelle se retrouve dans les nombreuses œuvres de Gaudi en Espagne.

Gaudi s’inspire massivement de l’art oriental et de l’art néogothique. Certaines de ses œuvres architecturales ont été classées au patrimoine mondial de l’UNESCO pour leur importance historique et artistique. 

En outre, ses œuvres religieuses, comme la Sagrada Familia inachevée, lui ont valu le surnom d' »architecte de Dieu » et les éloges des dirigeants catholiques.

Gaudi a soutenu le mouvement moderniste, qui a atteint son apogée à la fin du XIXe siècle. Le style mauresque a eu un impact sur son art, qui a un caractère organique.

14. Claudio Coello

• Année de naissance/mort : 1642-1693
• Ville de naissance : Madrid
• Œuvres importantes : Adoration de la Sainte Eucharistie, La Sagrada Forma
• Mouvement : Baroque

Claudio Coello fait partie des derniers grands artistes du Siècle d’or espagnol et du XVIIe siècle. Tout au long de son apprentissage auprès de Francisco Rizi, les célèbres peintres de la cour Juan Carreno de Miranda et Diego Velazquez l’ont influencé. 

Coello a également examiné les chefs-d’œuvre de grands artistes, tels que Pierre Paul Rubens, provenant de collections privées.

Coello s’est concentré sur les thèmes religieux, ce qui explique que la plupart de ses commandes provenaient de cathédrales et d’églises de Madrid et de la famille royale. Charles II le nomme peintre du roi en 1683. Tout au long de sa carrière de peintre de la cour, il a élargi son portfolio axé sur la religion pour y inclure des portraits.

15. Remedios Varo

• Année de naissance/décès : 1908-1963
• Ville de naissance : Angles
• Œuvres importantes : Le Jongleur (Le Magicien), L’Appel
• Mouvement : Surréalisme

Dans sa jeunesse, Remedios Varo a été inspiré par son père ingénieur, qui lui a appris à dessiner. Après avoir obtenu son diplôme d’art, elle a étudié le surréalisme et la révolution politique.

Varo s’est installé à Paris en 1937 et n’a pas pu retourner en Espagne en raison de la guerre civile. Elle y côtoie les surréalistes, qui s’intéressent à la magie, à la psychologie analytique et à l’alchimie. Alors que la Seconde Guerre mondiale s’approche de Paris, Varo est contraint de fuir au Mexique.

Au Mexique, Remedios entretient des liens d’amitié avec d’autres réfugiés surréalistes, notamment Leonora Carrington. Carrington deviendra par la suite son ami et collaborateur le plus proche. 

Au cours des décennies suivantes, elle consacre davantage d’efforts et de temps à son art et se plonge plus profondément dans les sources magiques qui l’inspirent.

16. Juan de Valdés Leal

• Année de naissance/mort : 1622-1690
• Ville de naissance : Séville
• Œuvres importantes : Histoire du prophète Elias, Triomphe de la Croix
• Mouvement : Baroque

Juan de Valdés Leal était peintre, mais il a également travaillé comme architecte et sculpteur. Les autorités ecclésiastiques ont commandé une grande partie de ses œuvres à Cordoue et à Séville. Il est connu pour peindre des scènes dramatiques qui semblent souvent agressives.

Les œuvres de Juan ne ressemblent à rien de ce qui se fait autour de lui à l’époque. Malgré les défauts de son approche, son utilisation de la lumière et de la couleur est unique en son genre. Il se préoccupe davantage de dépeindre les émotions que l’esthétique.

Valdes et Bartolome Esteban Murillo s’associent pour former l’Académie d’art de Séville, bien que leurs techniques picturales soient opposées. Après la mort de Murillo en 1682, Valdes est devenu le principal peintre de Séville et a continué à peindre jusqu’à sa mort.

17. Alonso Berruguete

• Année de naissance/mort : 1490-1561
• Ville de naissance : Paredes De Nava
• Œuvres importantes : El sepulcro del cardenal Tavera, et La Mejorada
• Mouvement : Renaissance espagnole, maniérisme

Après avoir appris de son père, Alonso Berruguete s’est rendu en Italie. Il y est impressionné par les œuvres de Michel-Ange, le Laocoon et d’autres spécimens de sculptures hellénistiques conservés dans les archives du Vatican. L’une des œuvres les plus connues de Berruguete, « Salomé », laisse entendre que ses premières peintures étaient inspirées par le maniérisme.

De retour en Espagne, Berruguete est nommé peintre de la cour de Charles Quint et vit à Valladolid. Cependant, comme il n’a pas réussi à rejoindre l’empereur en Allemagne, il n’a reçu aucun contrat de peinture royale. 

C’est pourquoi Berruguete s’est tourné vers l’architecture et l’art. L’ornementation riche, opulente mais délicate de son église déco est typique du style plateresque.

18. Miguel Barcelo

Miquel Barcelo est considéré comme l’un des peintres espagnols les plus renommés du 21e siècle.

Dans ses premières œuvres, il a été fortement influencé par le célèbre artiste catalan Joan Miró.

Barcelo a exploré des genres allant de la figuration à l’expressionnisme abstrait. L’océan est l’une de ses plus grandes sources d’inspiration. Son œuvre Faena de Muleta a été vendue aux enchères pour 4,4 millions d’euros.

19. Jose Royo

Jose Royo est souvent comparé à Sorolla car son utilisation de la lumière est le thème central de son œuvre. Bien qu’il ait peint des Espagnols notables, ses meilleures œuvres représentent la Méditerranée.

Royo a exposé dans le monde entier et est actuellement l’un des artistes les plus recherchés. Les collectionneurs d’art privés et publics ont contesté ses œuvres. La lumière et ses couleurs vives sont garantes de l’énergie et de l’inspiration du spectateur.

20. Lita Cabellut

En plus d’être peintre, Lita Cabellut est une artiste aux multiples facettes qui crée des sculptures, de la poésie, du papier, des films et des dessins scénographiques. Elle a une esthétique très reconnaissable, avec une palette de couleurs composée principalement de rouge, de blanc et de noir.

Sa technique est une interprétation moderne de la fresque, caractérisée par des craquelures et des textures légères. Elle crée des portraits réalistes et fantastiques à l’aide de coups de pinceau expressifs.

Quand les artistes espagnols ont-ils eu le plus d’influence ?

L’Espagne possède un riche patrimoine artistique et a joué un rôle important dans le développement de la peinture occidentale. Le pays a connu un essor littéraire et artistique pendant le Siècle d’or espagnol, qui s’est étendu du début du XVIe siècle à la fin du XVIIe siècle. Depuis lors, l’Espagne a révolutionné la peinture européenne.

Velázquez, Murillo et El Greco ne sont que quelques-uns des artistes les plus influents de cette époque. D’autres, comme Francisco Goya, Salvador Dali, Pablo Picasso et d’autres encore, sont apparus sur la scène à la fin du 18e et au début du 19e siècle. 

Les historiens de l’art estiment que les artistes espagnols ont révolutionné le monde de l’art européen à cette époque, en introduisant de nouveaux styles artistiques, dont le cubisme, le maniérisme, etc.