Yayoi Kusama est une artiste japonaise née au Japon, en 1929. Cette artiste de renommée mondiale est connue pour ses œuvres qui couvrent les mouvements artistiques de l’expressionnisme abstrait et précèdent l’émergence du minimalisme, avant de se transformer en pop art. Elle a travaillé dans la peinture, la photographie, l’installation et la performance.
La répétition, les points de polka, les symboles phalliques, les citrouilles, les champignons, les miroirs et les surfaces réfléchissantes font partie de ses œuvres.
Yayoi Kusama Influences artistiques
Yayoi Kusama souffrait d’hallucinations infantiles où un motif envahissait sa vision. Pour faire face à cette situation, elle peignait ce qu’elle voyait. L’artiste Yayoi Kusama a expliqué, » Un jour, je regardais les motifs de fleurs rouges de la nappe sur la table, et quand j’ai levé les yeux, j’ai vu le même motif couvrir le plafond, les fenêtres et les murs, et finalement toute la pièce, mon corps et l’univers. J’avais l’impression d’avoir commencé à m’auto-oblitérer, à tourner dans l’infini du temps sans fin et l’absolu de l’espace et à être réduit au néant. » Ce fut l’influence des points et des motifs répétitifs dans son travail.
L’anxiété personnelle est également un thème dans l’œuvre de Yayoi Kusama, notamment la peur du sexe, qui, selon elle, est due aux années passées à observer son père, qui était un coureur de jupons. De plus, elle a été élevée par une mère malheureuse, violente physiquement et mentalement, ce qui a provoqué un traumatisme supplémentaire. L’art est devenu un moyen de gérer sa santé mentale.
À l’âge de 13 ans, Yayoi Kusama a travaillé à la couture de parachutes pour le Japon et la Seconde Guerre mondiale. L’apprentissage de la couture du site lui a été très précieux, car elle a utilisé cette compétence pour créer ses sculptures molles. Elle s’est toujours opposée à la guerre. Ce mouvement a fusionné avec le mouvement hippie des années 60, qui était contre la guerre, l’ordre établi et l’amour libre.
Yayoi Kusama Formation initiale
Après avoir étudié la peinture traditionnelle japonaise, Yayoi Kusama était prête à changer. À l’époque de ses études d’art, (1948-49) à l’école d’art spécialisée de la ville de Kyōto , le Japon rejetait tout ce qui était occidental. Yayoi Kusama s’est vu enseigner l’art du Nihonga, c’est-à-dire l’utilisation de techniques de peinture et de matériaux japonais basés sur des traditions millénaires. Bien que l’art de Kusama en soit un excellent exemple et que ses œuvres aient été présentées dans des expositions dans tout le Japon, elle voulait avoir la liberté de créer son propre style et son propre travail.
À propos du Japon, Yayoi Kusama dira plus tard : « Pour un art comme le mien, le Japon était trop petit, trop servile, trop féodal et trop méprisant pour les femmes. Mon art avait besoin d’une liberté plus illimitée, et d’un monde plus vaste. »
Yayoi Kusama et Un déménagement à New York
En 1958, elle s’installe à New York, attirée par la scène artistique de l’après-guerre. Yayoi Kusama commence à travailler à l’aquarelle et est d’abord intriguée par l’expressionnisme abstrait. « Quand je suis arrivé à New York, l’action painting faisait fureur… » Yayoi Kusama a réfléchi. « Je voulais m’en détacher complètement et lancer un nouveau mouvement artistique ». Plus tard, elle se retrouvera dans le mouvement pop art.
Yayoi Kusama a travaillé de manière obsessionnelle sur ses œuvres d’art, sous toutes leurs formes. En fait, elle travaillait parfois pendant des périodes de 50 heures, sans s’arrêter.
Yayoi Kusama, la scène artistique, et l’expansion
Yayoi Kusama avait commencé à correspondre avec l’artiste féminine Georgia O’Keefe, avant de s’installer à New York. Leur amitié a commencé parce que Kusama admirait beaucoup le travail d’O’Keefe. Elle a demandé conseil en écrivant : « Je n’en suis qu’au premier pas de la longue et difficile vie de peintre. Auriez-vous l’amabilité de me montrer le chemin ? »
O’Keefe a répondu en disant qu’il était difficile de gagner sa vie en tant qu’artiste dans son pays, mais a tout de même suggéré à Yayoi Kusama de venir pour montrer son travail à autant de personnes que possible. Grâce aux relations d’O’Keefe, Kusama a pu rapidement obtenir des expositions et des ventes de ses œuvres.
L’artiste minimaliste Donald Judd a acheté à Yayoi Kusama son tout premier tableau Infinity Net. Des années plus tard, en 2008, elle a établi un nouveau record de prix aux enchères pour des œuvres d’artistes féminines.
Yayoi Kusama a également développé une relation dévotionnelle, mais platonique, avec l’artiste d’assemblage Joseph Cornell. À sa mort, en 1972, elle a commencé à travailler en collage pour honorer sa mémoire.
Pendant son séjour à New York, Yayoi Kusama est devenue une figure centrale de la scène artistique new-yorkaise, travaillant avec d’autres artistes du Pop Art, dont Andy Warhol et Claes Oldenburg.
Yayoi Kusama était une bonne amie d’Andy Warhol. Plus tard, elle a avoué qu’elle pensait qu’il avait volé ses idées, en rappelant une exposition en 1963. Kusama avait recouvert une barque de phallus, dans le cadre de sa série Accumulation. Yayoi Kusama a photographié la sculpture et a réalisé un papier peint répétitif avec l’image. Warhol a réalisé un papier peint avec le symbole répétitif d’une vache pour une exposition en 1966.
La Femme (1953)
L’œuvre d’art The Woman de Yayoi Kusama est un dessin abstrait réalisé au pastel, à la détrempe aqueuse et à la peinture acrylique, au Blanton Museum of Art, à l’université du Texas à Austin. Un objet biomorphe isolé, hérissé de pointes, aux contours rouges, éclairé en jaune et rempli de mouchetures vertes, flotte dans une mer de noirceur. L’œuvre a une qualité agressive, même si elle n’a rien de mondain. Il s’agit d’un exemple des premiers travaux de l’artiste.
La série des filets d’infini
La série des filets d’infini de Yayoi Kusama est considérée comme l’une de ses œuvres les plus emblématiques. Très détaillé, l’artiste a peint des zones minuscules qui ressemblent à de la dentelle. Kusama a commencé à produire ces œuvres entre 1958 et 1968.
« Mes filets se sont développés au-delà de moi-même et au-delà des toiles que je recouvrais avec eux… Ils ont commencé à recouvrir les murs, le plafond, et finalement l’univers entier. Je me tenais toujours au centre de l’obsession, au-dessus de l’accrétion et de la répétition passionnées en moi », a déclaré Yayoi Kusama.
Non. F fait partie de la série artistique Infinity Nets de Yayoi Kusama. L’œuvre en huile sur toile, au Musée d’art moderne de New York, combine l’expressionnisme abstrait et le minimalisme. L’œuvre utilise une méthode de peinture allover. La peinture abstraite non géométrique parvient également à intégrer la répétition. De loin, l’œuvre semble monochromatique en bleu-gris, jusqu’à ce que le spectateur s’approche pour observer ses complexités de demi-cercles blancs.
Yayoi Kusama a expliqué cette œuvre en disant simplement qu’elle était « sans début, sans fin et sans centre ». La toile entière était occupée par un filet monochromatique. La répétition sans fin provoquait une sensation de vertige, de vide et d’hypnose. »
La série Infinity Nets n’était pas seulement peinte. Dans Accumulation Nets (No.7 ), également au Museum of Modern Art de New York, des photographies argentiques de la série Infinity Nets de Yayoi Kusama ont été découpées et assemblées en un motif de grille. Ici, sans coups de pinceau visibles, l’œuvre est plus austère.
Série Accumulation
Dans cette série, Yayoi Kusama a pris des objets du quotidien et les a sexualisés pour en faire des pièces d’art uniques, à partir des années 1960. Accumulation No. 1, au Musée d’art moderne de New York, était la première de la série, bien nommée. Dans cette œuvre, l’artiste Yayoi Kusama prend une chaise rembourrée et l’embellit avec de nombreuses pièces phalliques rembourrées. Le résultat est une nouvelle sculpture tridimensionnelle qui confronte la peur du sexe et le sens de l’émerveillement des spectateurs. Les critiques ont d’abord été choqués par cette œuvre, notamment parce qu’elle était réalisée par une artiste féminine.
Chambre du miroir d’infini
Yayoi Kusama trouvait le remplissage, le rembourrage, la couture et parfois la peinture de ses pièces phalliques éprouvants, tant physiquement que mentalement, en raison de l’immensité requise pour ses projets artistiques de la série Accumulation. Et si elle faisait en sorte que ces pièces paraissent plus abondantes, dans une pièce remplie de miroirs réfléchissants ? La salle des miroirs d’infini était née. Les intérieurs peuvent changer avec chaque Infinity Mirror Room créée par l’artiste Yayoi Kusama, mais ils sont tous basés sur le même principe – la répétition sans fin.
Salle des miroirs pour l’infini – Le champ de Phalli (1965) Kusuma a utilisé une pièce en miroir comme espace pour des centaines de phalli en peluche peints de points rouges. L’œuvre a été présentée pour la première fois à la galerie Castellane, à New York, en 1965.
Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (1965) Yayoi Kusuma
La deuxième Infinity Mirror Room créée par l’artiste Yayoi Kusama est intitulée Infinity Mirrored Room- Love Forever. La pièce a la forme d’un hexagone. Deux judas permettent aux spectateurs de se voir et de voir les autres se refléter dans des miroirs sans fin, sous des lumières.
Lorsque la pièce a été aménagée pour être vue, en 1965, l’artiste a dérangé le bouton qui disait Love Forever. Fabriquée à partir de bois, de miroirs, de métal et d’ampoules, la pièce Infinity Mirrored Room- Love Forever d’aujourd’hui fait partie de la collection d’Ota Fine Arts, à Tokyo.
Entre-temps, l’œuvre Infinity Mirrored Room- The Souls of Millions of Light Years Away (2013), construite à partir de métal, de bois, de plastique, d’acrylique, de caoutchouc et d’un système d’éclairage LED, se trouve à la Broad Art Foundation, à Los Angeles. Les lumières représentent les galaxies.
Les Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, sous leurs multiples formes, continuent de fasciner les spectateurs.
Un site Infinity Mirror Room installation de Yayoi Kusama
Jardin des narcisses (1966)
Bien qu’elle n’ait pas été invitée à participer à la Biennale de Venise de 1966, son installation et sa performance intitulée Narcissus Garden ont fait de Yayoi Kusama un succès international. Vêtue d’un kimono doré, elle a placé 1500 boules en acier inoxydable réfléchissantes sur la pelouse où se déroulait l’événement artistique. Puis, elle a affiché un panneau sur lequel on pouvait lire, « Votre narcissisme à vendre ! »
Les visiteurs de la Biennale de Venise de 1966 ont été fascinés par le jardin des narcisses de Yayoi Kusama, mais celle-ci a finalement été priée de partir et escortée par la police.
En tant que promotrice avisée, elle était toujours en train de créer des réseaux. « La publicité est essentielle à mon travail car elle offre le meilleur moyen de communiquer avec un grand nombre de personnes… les artistes d’avant-garde devraient utiliser la communication de masse comme les peintres traditionnels utilisent les peintures et les pinceaux. » C’est ce que l’on retrouve notamment dans ses performances artistiques.
Explosion anatomique (1968)
Après Narcissus Garden, Kusama a commencé à développer des « happenings » plus performatifs. En 1968, lors de son Anatomic Explosion, en face de la Bourse de New York, quatre danseurs nus se déplacent au rythme des bongos. Yayoi Kusama a peint les danseurs avec des pois bleus. La police a interrompu le spectacle dans les 15 minutes.
Yayoi Kusama a déclaré que l’œuvre était une protestation contre la guerre du Vietnam. Elle a écrit une lettre au président dans un ouvrage intitulé An Open Letter to My Hero, Richard M. Nixon. Elle y disait que la terre était comme un point de polka parmi tous les autres célestes. Avec son aide, elle voulait créer un environnement paisible. « Vous ne pouvez pas éradiquer la violence avec plus de violence », a-t-elle écrit.
Les pois symbolisaient la terre. La nudité était un retour au jardin d’Eden. Quant à l’emplacement de la performance en face de la Bourse de New York, Yayoi Kusama a déclaré : « L’argent gagné avec ces actions permet à la guerre de continuer. Nous protestons contre cet instrument cruel et avide de l’establishment de la guerre ».
Grande orgie pour réveiller les morts (1969)
Le New York Daily News a posé la question « But Is It Art ? » en 1969, après que Yayoi Kusama ait mis en scène une performance intitulée Grand Orgy to Awaken the Dead (1969), dans le Sculpture Garden du Museum of Modern Art, à New York.
Le « happening », non autorisé par le musée, impliquait des performeurs nus s’embrassant et les œuvres sculpturales nues de l’artiste décédé, disposées comme une partie de la fontaine. Les badauds ont été choqués par ce qu’ils ont vu.
Les critiques ont interprété ce geste comme un coup de publicité de l’artiste Yayoi Kusama, qui était présente lors de l’événement, mais qui s’est tenue à l’écart des ébats. Cependant, Kusama voulait faire remarquer qu’il y avait trop d’œuvres d’artistes morts dans le musée et elle voulait attirer l’attention sur les artistes vivants.
Citrouille (1994)
Yayoi Kusama a commencé à travailler avec des sculptures en plein air, avec l’œuvre Pumpkin, qu’elle a conçue pour le Benesse Art Site sur l’île de Naoshima, au Japon. Réalisée en acrylique sur céramique, la grande sculpture de citrouille jaune est peinte avec des pois noirs de différentes tailles.
Retour au Japon
En 1973, Yayoi Kusama est retournée au Japon, où elle continue de créer des œuvres d’art, d’écrire de la poésie et de la fiction. Puis, diagnostiquée comme souffrant de troubles obsessionnels compulsifs, elle s’est inscrite dans un établissement psychiatrique, où elle vit toujours.
L’art de Yayoi Kusama a été presque oublié jusqu’en 1993, lorsqu’on lui a demandé de représenter le Japon à la 45e Biennale de Venise. Une de ses séries Infinity Mirror Room a été installée, contenant des citrouilles en pointillés. C’était un succès retentissant !
Le musée Yayoi Kusama
Le musée Yayoi Kusama est l’un des musées les plus visités de Tokyo, au Japon. Situé dans un petit bâtiment couvert de pois, il abrite une collection d’œuvres de l’artiste Yayoi Kusama comprenant des peintures, des sculptures, des installations et des expositions. Des mini chambres à miroir Infinity ont été construites dans l’ascenseur et dans les salles de bains également.
