Le Christ dans la maison de ses parents de Sir John Everett Millais , également appelé La boutique du charpentier, a été peint entre 1849 et 1850. L’huile sur toile mesure 86,4 cm × 139,7 cm et est conservée à la Tate Britain à Londres, en Angleterre. Le musée a acheté l’œuvre en 1921. Elle est encadrée dans un cadre ornemental doré à fronton.
Biographie de John Everett Millais
John Everett Millais a vécu de 1829 à 1896. Millais est né à Southampton, Hampshire en Angleterre et est mort à Londres en Angleterre. Millais était l’un des trois fondateurs des préraphaélites et est surtout connu pour ses peintures, Ophélie et Le Christ dans la maison de ses parents. Millais s’est inscrit aux cours d’art de la Royal Academy à seulement 11 ans. Il y rencontre Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) et William Holman Hunt (1827-1910) et participe à la fondation de la confrérie préraphaélite en 1848. Les préraphaélites ont cherché à imiter l’art médiéval et de la Renaissance antérieur à Rapheal (1483-1520). Par conséquent, ils n’ont pas idéalisé leurs compositions mais se sont attachés à imiter la nature avec une ferveur religieuse.
Millais a accumulé les critiques favorables et sévères pour ses œuvres. L’écrivain Charles Dickens (1812-1870) était célèbre pour son opposition aux peintures de Millais, alors que John Ruskin (1819-1900) était initialement un grand partisan. Cependant, Millais a épousé Euphemia (Effie) Gray (1828-1897) après l’annulation de son mariage avec Ruskin. Le mariage a créé une sorte de scandale car Gray et Millais sont tombés amoureux lors d’un voyage que Millais a fait avec le couple en Écosse pour peindre le portrait de Ruskin. Millais et Gray ont eu huit enfants.
Qu’est-ce qui est représenté dans l’œuvre d’art ?
La scène représentée est celle de la Sainte Famille dans l’atelier de Joseph. Le mari de Marie, Joseph, était charpentier. La scène représente Jésus en tant que garçon. Il s’est coupé sur un clou en aidant son père à construire une porte. Sont également présents Marie et Joseph, sa mère et son père, qui soignent sa blessure, et son cousin Jean-Baptiste qui apporte de l’eau. Sainte Anne, la grand-mère de Jésus, travaille sur la porte à côté d’un autre homme qui aide à la production. Au fond à droite, nous voyons des planches de bois stockées verticalement le long du mur. Au fond à gauche de la scène, on voit un champ et un troupeau de moutons dans un pâturage. Derrière Anne se trouvent des outils de menuiserie et une échelle sur le mur du fond.
Tout au long de l’histoire de l’art, les artistes ont dépeint cette scène. Cependant, la peinture de Millais, en accord avec les principes nouvellement désignés du préraphaélisme, dépeint un cadre beaucoup plus réaliste. En fait, Millais a peint la scène depuis un atelier de menuiserie sur Oxford Street à Londres. En outre, Millais a choisi d’utiliser des amis et des membres de la famille au lieu de modèles professionnels pour la famille de Jésus. La tête du père de Millais a été utilisée pour Joseph, sa belle-sœur pour Marie et son jeune cousin et le fils d’un ami pour Jean le Baptiste et le Christ.
Analyse des œuvres d’art
Un garçon aux cheveux roux, âgé d’environ 10 ans, et une femme agenouillée en bleu sont le point central de l’image. Le garçon est le jeune Jésus, qui vient de se blesser. Le jeune garçon se penche pour embrasser la joue de sa mère. Sa mère, la Vierge Marie, fronce les sourcils et serre les mains avec un mélange d’inquiétude et de projection de sa future douleur. Le tableau dépeint Marie comme une mère inquiète et l’humble épouse de Joseph, et non comme la madone ennoblie de l’art de la haute renaissance. Marie porte une robe bleue, et sa tête est couverte d’un tissu blanc. Millais a peint les costumes des personnages qui rappellent des robes comme les toges romaines plutôt que des robes du 19ème siècle.
La famille est installée dans un atelier de menuiserie. Au premier plan à droite, Jean-Baptiste, le cousin de Jésus, apporte un bol d’eau pour aider ses parents à s’occuper du jeune Christ. Un regard de légère jalousie envers Jésus traverse le visage de Jean. Le bol d’eau signifiant le baptême ultérieur qui aura lieu entre Jean le Baptiste et Jésus. La grand-mère du Christ, Sainte Anne, tend le bras au-dessus de la table de menuiserie vers les pinces de la porte qu’ils construisent. Dans un contraste dramatique avec le stress qui émane des autres membres de la famille, l’attitude du Christ lui-même est sereine, et il tend calmement la main à son père pour qu’il l’aide.
L’intensité des détails mimétiques de Millais suggère que le spectateur pénètre dans l’atelier de Joseph tel qu’il aurait existé aux temps bibliques. Cependant, la perspective utilisée reproduit un effet du 15ème siècle. En outre, Millais a été inspiré par de nombreuses œuvres d’art du Quattrocento. Il est probable que le tableau Melancholia I de l’artiste allemand Albrecht Durer (1427-1528) ait servi d’inspiration précoce pour cette œuvre.
En outre, Millais, comme d’autres artistes préraphaélites, a imité la peinture tempura de la Renaissance en utilisant un apprêt blanc. Cela a donné lieu à des couleurs vives et à des marques de crayon qui peuvent être détectées dans les couches de peinture.
Première grande œuvre religieuse de Millias, l’artiste a rempli le tableau de symboles religieux pour expliquer le récit chrétien. Par exemple, l’échelle à l’arrière-plan représente l’échelle de Jacob et les moutons à l’arrière-plan symbolisent le futur troupeau chrétien. Le panier tressé inachevé dans le coin gauche suggère que le destin du Christ de mourir sur la croix n’a pas encore été accompli mais qu’il est déjà en train d’être tissé dans le tissu de l’histoire. Le clou exposé, qui a causé la blessure du Christ, préfigure sa mort et sa crucifixion. À gauche, un ouvrier de l’atelier de Joseph regarde l’événement, préfigurant les disciples que le Christ auraLa colombe blanche contre le mur du fond représente le Saint-Esprit. La signification théologique du triangle est la création éventuelle de la Sainte Trinité ou Dieu le père, le fils et le Saint-Esprit. Bien qu’aucun titre n’ait été initialement donné à l’œuvre, elle était accompagnée d’un verset de Zacharie détaillant l’image.
Pourquoi le Christ dans la maison de ses parents était-il controversé ?
Lorsque le Christ dans la maison de ses parents a été exposé pour la première fois à la Royal Academy, il a été extrêmement controversé par le public et les critiques d’art de l’époque victorienne. En fait, l’œuvre a reçu tellement de critiques négatives qu’elle a été retirée de l’exposition. Par pure curiosité, la reine Victoria a demandé que l’œuvre soit apportée au palais de Buckingham, afin qu’elle puisse la voir en personne. Ce que les critiques négatives des critiques et du public ont mentionné, c’est la représentation réaliste d’un atelier de menuiserie comme toile de fond de la scène religieuse mettant en scène la Sainte Famille. Le monde de l’art était habitué à des représentations idéalistes de Jésus, Joseph et Marie. Ils n’appréciaient pas que Millais ait choisi de représenter le Christ de cette manière. Charles Dickens, célèbre critique d’art et écrivain, a accusé Millais de souiller le Christ et Marie. Dickens n’aimait pas la façon dont Millais dépeignait Mary et n’appréciait pas particulièrement la saleté sur le sol de l’atelier du charpentier. Dickens n’apprécie pas non plus la représentation de la famille du Christ, décrivant le Christ comme « un hideux garçon roux, au cou tordu et boursouflé, vêtu d’une robe de chambre » et Mary comme « si horrible dans sa laideur » qu’elle ne pourrait exister que dans « la plus basse boutique de gin d’Angleterre ». En outre, les critiques ont suggéré que Millais commentait la bigoterie de l’Église catholique.
Où est le Christ dans la maison de ses parents?
Le Christ dans la maison de ses parents de John Everett Millais se trouve à la Tate Britain.
Quel est le nom de John Everett Millais ?
John Everett Millais est connu comme un peintre du 19ème siècle qui était un membre fondateur de la Fraternité préraphaélite. Outre le fait qu’il n’avait que 11 ans lorsqu’il a commencé à fréquenter la Royal Academy, Millais a été élu académicien à part entière en 1853. Millais a ensuite produit des œuvres comme Ophélie et Le Christ dans la maison de ses parents. Ces œuvres sont des œuvres préraphaélites extrêmement célèbres.
Autres œuvres de l’artiste
D’autres œuvres de Sir John Everett Millais sont :
- Sir John Evertt Millais, Isabella, 1849
- Sir John Everett Millais, Le Christ dans la maison avec ses parents, 1850
- Sir John Everett Millais, L’ordre de libération, 1853
- Sir John Everett Millais, Un huguenot, 1852
- Sir John Evertt Millais, John Ruskin, 1854
- Sir John Everett Millais, La jeune fille aveugle, 1856
- Sir John Everett Millais, Bulles, 1886
Autres œuvres d’art de la représentation
Le plus souvent, les scènes du XIXe siècle représentant la famille du Christ dans l’atelier de Joseph présentent une idéalisation qui est absente du Christ dans la maison de ses parents de Millais. La Sainte Famille dans l’atelier de Joseph de l’artiste belge Edward Dujardin (1817-1879) en est un exemple.
Un autre artiste s’est attaqué au sujet : John Rogers Herbert (1810-1819), dont l’image de Jésus assistant à la maison de ses parents, réalisée en 1847, s’inscrit plus facilement dans les conventions des scènes de genre bibliques.
Le collègue de Millais, William Holman Hunt, peignait également des scènes de l’histoire chrétienne primitive. Deux exemples sont : Une famille britannique convertie abritant un missionnaire chrétien de la persécution des druides (1849-1850) et L’ombre de la mort (1870-1873). Plutôt qu’un jeune sauveur, la version du Christ de Hunt dans L’Ombre de la mort est plus âgée. Cependant, l’œuvre de Hunt contient une grande partie du même réalisme symbolique.
Citations :
Bullen, J. B.., Bullen, Professeur d’anglais J B. The pre-Raphaelite body : fear and desire in painting, poetry, and criticism. Royaume-Uni : Clarendon Press, 1998.
Russell, Peter et John Everett Millais. Delphi Complete Works of John Everett Millais (Illustré). Royaume-Uni : Delphi Classics, 2020.
