Nous savons que trouver un podcast vraiment binge-able et adorable peut être difficile, nous avons donc compilé cette liste des dix meilleurs podcasts artistiques. Nous avons pris notre décision en fonction de la diversité des sujets, de l’expertise, de la durée des épisodes et de la qualité des informations. Nous discuterons également des meilleurs choix pour différents scénarios, tels que l’art moderne et contemporain, l’histoire de l’art ou les femmes artistes.
Comment nous choisissons ces podcasts d’art
Lorsque vous recherchez les meilleurs podcasts d’art à écouter, vous voudrez garder ces critères de sélection à l’esprit.
Diversité des sujets
La diversité des sujets décrit la variété des sujets abordés dans le podcast. Par exemple, un podcast qui tourne autour de l’œuvre de Picasso sera beaucoup moins diversifié qu’un podcast qui couvre l’art contemporain en général.
Vous pouvez mesurer la diversité des sujets en fonction du nombre de sujets différents qu’un podcast explore. Dans le cas des podcasts d’art basés sur la conversation, nous avons considéré chaque nouvelle personne interviewée comme un sujet distinct.
Idéalement, vous souhaitez qu’un podcast aborde un nouveau sujet à chaque épisode. S’ils revisitent fréquemment les mêmes sujets, ils deviendront obsolètes en un rien de temps.
Cependant, si un invité intéressant a plus à dire ou si l’artiste dont on parle a un nouveau projet, il peut être intéressant de revenir sur les sujets. En conséquence, nous avons examiné les podcasts qui ont un rapport sujet/épisode de 1:1 – 1:3.
Compétence
L’expertise tient compte de l’éducation et de l’expérience de l’hôte et des invités dans le monde de l’art. En tant qu’auditeur, nous pensons que vous bénéficieriez davantage d’une émission avec des gens qui savent de quoi ils parlent.
Vous pouvez mesurer l’éducation en termes de diplôme possédé et d’expérience en années. Si l’hôte n’a pas beaucoup d’expertise lui-même, il doit inviter des invités qui en ont à donner leur point de vue.
Lorsqu’il s’agit de discuter du processus créatif, l’expérience l’emporte sur l’éducation. Cependant, une personne diplômée aurait probablement plus d’expertise que quelqu’un qui a lu des livres d’histoire de l’art sur un podcast d’historiens de l’art.
Nous avons inclus des podcasts mettant en vedette des personnes qui ont soit une expérience documentée dans le monde de l’art, soit un baccalauréat dans un domaine connexe.
Durée de l’épisode
La durée de l’épisode fait référence à la durée d’un épisode de podcast, généralement en minutes. Il doit être optimisé pour la rétention des auditeurs. Cependant, la longueur idéale dépend du sujet précis et de la matière couverte.
Le podcast doit être aussi long que vous avez de nouvelles informations intéressantes à dire. Pour la plupart, cela dure entre 30 minutes et deux heures. Idéalement, le podcast devrait durer environ 45 à 60 minutes pour la plupart des sujets liés à l’art.
Nous avons recommandé des podcasts avec des épisodes d’une durée comprise entre 30 et 120 minutes.
Qualité des informations
La qualité de l’information concerne l’exactitude et l’exhaustivité des informations fournies par le podcast. Un podcast artistique de haute qualité doit être à la fois divertissant et éducatif. Vous voulez en tirer des informations précieuses.
Vous pouvez mesurer la qualité de l’information par la quantité moyenne d’informations inexactes et la rigueur générale de ce qui est dit.
De nombreux podcasts d’art traitent des expériences personnelles d’un artiste. Ils disent très probablement la vérité sur eux-mêmes, mais l’exhaustivité des informations qu’ils fournissent le rendra plus intéressant qu’un autre podcast.
Idéalement, vous ne voulez pas d’inexactitudes. Cependant, personne n’est parfait, et nous ne pouvons pas raisonnablement quantifier le nombre de fois où quelqu’un a fait une erreur dans un podcast avec des centaines d’épisodes. Néanmoins, nous avons exclu les podcasts où la désinformation est une plainte courante.
1. Meilleur ensemble – La palette solitaire
Tamar Avishai est titulaire d’une maîtrise ès arts en histoire de l’art de l’Université Tufts, et elle applique ces connaissances à son podcast informatif sur l’histoire de l’art. Elle choisit un nouveau tableau pour chaque épisode et interroge les visiteurs du musée sur leurs opinions à ce sujet. Ensuite, elle fournira des informations détaillées sur le sujet, l’artiste et le contexte entourant l’œuvre pour rendre l’histoire de l’art amusante.
Les épisodes durent entre 30 et 60 minutes. Avishai héberge également le podcast LookWithYourEars qui dure environ 20 à 25 minutes. Chaque épisode reçoit un nouveau sujet et vous en apprenez d’une manière accessible mais informative.
Avantages
- Vous pouvez entendre les opinions des gens ordinaires
- Tout le monde peut comprendre les informations fournies
- Les épisodes sont binge-able en raison de leur longueur
Les inconvénients
- Les épisodes sortent rarement
2. Mieux vaut en savoir plus sur le processus créatif – Art for Your Ear
Danielle Krysa (The Jealous Curator) est l’animatrice du podcast Art for Your Ear. Elle est conservatrice, écrivaine et artiste diplômée en arts visuels et en design graphique. Elle interviewe des artistes contemporains incroyablement talentueux pour nous donner un aperçu de leurs processus créatifs. Ils ont une vaste expérience pour fournir des informations précieuses sur leur travail.
Krysa rend les artistes plus accessibles et accessibles grâce à son amour de l’art et de son expertise. Elle jaillit et délire souvent comme nous le voudrions si nous étions à sa place. Les épisodes sont plus longs (1-2 heures), mais ils sont remplis de conversations intéressantes.
Avantages
- Ils sont parfaits à mettre en arrière-plan en raison de leur longueur
- Vous pouvez en apprendre davantage sur l’art moderne avec des interviews exclusives
Les inconvénients
- Krysa passe parfois trop de temps à fangirler
3. Idéal pour les conversations entre filles – Podcast sur l’histoire de l’art Babes
Animé par quatre amis incroyables (Corrie, Ginny, Natalie et Jennifer), Art History Babes est une expérience facile à écouter, presque sur le mur, où nous, amateurs d’art, nous sentons comme le cinquième ami des Babes. Ces charmantes dames ont toutes une maîtrise en histoire de l’art et elles passent leur temps à boire du vin et à discuter de l’art d’hier et d’aujourd’hui. Ils proposent même des guides d’étude pour l’histoire de l’art AP !
Les Babes adorent partager leurs pensées et leurs expériences avec les auditeurs, et leurs biographies sur le site Web incluent des informations telles que leurs passe-temps et leurs signes astrologiques. De plus, leurs plaisanteries amicales rendent l’art plus accessible. Les épisodes durent environ 2 heures, mais ils regorgent de divertissement et d’éducation.
Avantages
- Ils rendent l’histoire de l’art divertissante
- Vous pouvez dire qu’ils sont amis, et vous avez l’impression de faire partie du plaisir
- Ce podcast est idéal pour se détendre avec un verre de vin
Les inconvénients
- Parfois, les plaisanteries bourdonnantes nuisent à l’information
- Certains épisodes ont des sujets répétés
4. Mieux vaut en savoir plus sur les artistes modernes – Podcast sur les notes d’art moderne
Tyler Green est un historien de l’art, écrivain et critique qui invite un large éventail de personnes du monde de l’art à son podcast pour des interviews et des discussions captivantes. Il a écrit des livres primés sur l’histoire de l’art et il a développé le blog pionnier sur l’art visuel Modern Art Notes.
Green applique son expertise à l’analyse de l’art contemporain à travers son podcast. C’est toujours intéressant quand Tyler demande à son invité comment ils ont commencé dans leurs domaines respectifs au cours des épisodes de 60 à 80 minutes.
Avantages
- Vous pouvez vous exposer à plus de 500 nouveaux artistes
- Il vous renseigne sur le processus de création
- Green critique le travail en utilisant son œil exercé
Les inconvénients
- Le manque d’humour peut rendre fastidieux de passer à travers les épisodes
5. Meilleur pour l’histoire des femmes – Podcast de grandes artistes féminines
Katy Hessel est diplômée en histoire de l’art de l’University College de Londres. Elle travaille comme conservatrice d’art, historienne et animatrice, et elle présente des artistes féminines souvent négligées, tant dans l’art classique que contemporain.
Abordant le déséquilibre entre les sexes, ce podcast amusant et vivant est parfait pour tous ceux de tous les sexes qui souhaitent connaître la vérité sur les femmes artistes. Les épisodes durent environ 30 à 50 minutes où elle interviewe des artistes ou des experts sur des artistes à propos de leur travail. Chaque spectacle couvre un nouvel artiste.
Avantages
- Les épisodes courts sont faciles à écouter
- Vous pouvez obtenir le point de vue d’une femme sur l’histoire des femmes
Les inconvénients
- Les brèves entrevues limitent la mesure dans laquelle l’artiste peut discuter de son travail
6. Best for Art News – Le podcast Week In Art par The Art Newspaper
Ben Luke a plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie de l’art. Il a été attaché de presse, rédacteur en chef de magazine, critique d’art et podcasteur. Pour l’Art Newspaper, Luke travaille comme éditeur de reportages et anime le podcast Week in Art.
Chaque épisode dure environ une heure. Il présente des personnes observant des expositions, des artistes discutant de leur travail et des experts discutant des grandes histoires du monde de l’art.
Avantages
- La plupart des podcasts d’art tournent autour d’interviews d’artistes tandis que celui-ci ajoute également des nouvelles
- Vous entendez une variété d’informations dans chaque épisode
Les inconvénients
- Beaucoup de gens ont des segments dans l’émission, et leur expertise n’est pas toujours vérifiée
- Certaines des histoires peuvent sembler répétitives ou inutiles, mais vous pouvez ignorer ce segment
7. Idéal pour une écoute rapide – Art Detective
Le Dr Janina Ramirez est diplômée en littérature anglaise et en culture anglo-saxonne de l’Angleterre. Aujourd’hui, elle travaille à l’Université d’Oxford en tant qu’historienne de l’art et écrivain. Elle héberge des épisodes de podcast rapides et historiques. La plupart des épisodes durent 20 à 30 minutes, mais certains durent plus d’une heure. Elle amène des experts spéciaux en tant qu’invités à l’émission pour discuter d’un sujet par épisode.
Le Dr Ramirez croit que l’art nous aide à comprendre l’histoire, et nous sommes d’accord. Cette série est facilement l’une des plus binge-capables de cette liste, en partie grâce à sa forme courte et aussi à la disposition amicale et enthousiaste du Dr Ramirez.
Avantages
- Accessible aux novices en histoire de l’art
- Vous pouvez facilement binge le spectacle
- Il étudie l’art et l’histoire, pas seulement l’histoire de l’art
Les inconvénients
- Vous êtes limité à des extraits d’informations en raison de la courte longueur
8. Idéal pour les débutants – Talk Art
L’un des podcasts d’art à la croissance la plus rapide est Talk Art. Ce spectacle est animé par l’acteur Russell Tovey et Robert Diament, ancien chanteur, passionné d’art et galeriste. Les invités vont des collectionneurs d’art aux artistes, il manque donc beaucoup de l’expertise des autres podcasts.
Néanmoins, le parcours non conventionnel du couple rend le podcast accessible et humoristique. Geeks d’art autoproclamés, leur amour de l’art est palpable et nous aspire même dans les œuvres d’art les plus obscures discutées sur le podcast. Les épisodes durent 1 à 2 heures et vous pouvez en apprendre davantage sur une grande variété de sujets auprès de toutes sortes de personnes.
Avantages
- C’est l’un des podcasts les plus accessibles
- Ils interviewent parfois des artistes musicaux contemporains comme Ellie Goulding et Thom Yorke
- Vous pouvez vous présenter au monde de l’art avec ce spectacle
Les inconvénients
- Ce spectacle n’est pas pour quelqu’un de sérieux au sujet du monde de l’art
9. Idéal pour une écoute occasionnelle – Le podcast Conversation Art
Le podcast Conversation Art est animé par Michael Shaw, un artiste titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du Hunter College de New York. C’est comme écouter une conversation détendue entre amis chaque semaine. Le podcast contient plus de 300 épisodes qui présentent des interviews, des discussions et des reportages.
Les épisodes durent généralement un peu plus d’une heure et vous pouvez en apprendre davantage sur des tonnes de nouveaux sujets dans un environnement décontracté.
Avantages
- L’émission est facile à écouter, quelle que soit votre expérience avec le sujet
- Les sujets vont des mèmes aux beaux-arts, il y en a donc pour tous les goûts
Les inconvénients
- Les conversations de type performance peuvent nuire aux informations fournies
10. Idéal pour la variété – Matière première
Une expérience passionnante et personnelle attend les auditeurs avec celui-ci, tous classés par saison. Ce podcast du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) a un nouvel animateur chaque saison qui offre une nouvelle perspective et de nouveaux sujets à partager.
Avec des saisons comme Meeting in the Ladies Room, Luvvers et, plus récemment, Visions of Black Futurity, Raw Material couvre un large éventail de sujets artistiques. De plus, les épisodes ne durent que 15 à 40 minutes, vous pouvez donc vous gaver facilement.
Avantages
- Si vous n’aimez pas le podcasteur actuel, vous pouvez toujours écouter une autre saison
- C’est l’une des options les plus diverses en raison de son format unique
Les inconvénients
- Les épisodes parfois trop courts ne couvrent pas grand-chose
Dernières pensées
Nous savons qu’il existe de nombreux podcasts que nous n’avons pas couverts ici, mais ce sont dix des meilleurs podcasts artistiques que nous avons trouvés. N’hésitez pas à en activer un lorsque vous vous rendez au travail ou que vous vous détendez après une longue journée. Vous êtes sûr d’en trouver un qui vous plaira.
