Mouvements artistiques

L’impressionnisme est un mouvement artistique important du 19e siècle. Les impressionnistes ont créé des tableaux extrêmement populaires, notamment les danseuses d’Edgar Degas, le Déjeuner de la fête du bateau de Renoir et les nénuphars de Monet. Mais il ne s’agissait que d’artistes masculins, alors qu’il y avait plusieurs femmes impressionnistes douées. Ces femmes artistes ont […]

Qu’est-ce que le Futurisme ? Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde qui a vu le jour en Italie. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste, le plus important d’entre eux étant le Manifeste du Futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. L’attitude envers le passé des

L’art féministe représente un point de rencontre entre le féminisme et l’art. Si les œuvres d’art axées sur l’expérience féminine dans le monde existaient avant le début du mouvement artistique féministe, l’art féministe s’est défini et articulé au cours des années 1970. Le mouvement artistique féministe représente également un domaine où l’activisme et l’art ont

La Fraternité préraphaélite était un mouvement artistique fondé en 1848 par un groupe d’artistes, de poètes, de critiques et de dramaturges anglais. Ce mouvement artistique cherchait à imiter l’art italien primitif et s’opposait aux compositions classiques que Raphaël avait popularisées. Les fondateurs de la confrérie préraphaélite étaient William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882)

Le pop art est né en Angleterre, à la fin des années 1950. Les premiers artistes pop sont Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi et Peter Blake. Plus tard, le mouvement pop art s’est étendu à New York, avec les artistes pop Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Le pop art a réuni les beaux-arts et la culture

Le pop art est un mélange unique de beaux-arts et de culture populaire et commerciale. Le mouvement pop art est né en Angleterre, dans les années 1950, avec les artistes Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton et Peter Blake. Bien qu’il ait des racines anglaises, le Pop art a toujours été basé sur la culture américaine. Le

Le pop art est né en Angleterre au milieu du vingtième siècle. Le pop art et les artistes du pop art ont mêlé les beaux-arts à la culture populaire. Le mouvement artistique a apporté un changement important dans ce qui était considéré comme de l’art. Le pop art est un art vif et vibrant, axé

L’art est un mouvement artistique centré sur la culture populaire, la culture de consommation et les médias de masse.  Le Pop Art est né dans les années 1950 au Royaume-Uni, et s’est répandu aux États-Unis dans les années 1960. Il s’agissait d’une réaction aux mouvements artistiques précédents tels que l’expressionnisme abstrait, qui était très personnel

Le futurisme est un mouvement artistique et social d’avant-garde qui a vu le jour en Italie. Plusieurs manifestes ont été créés dans le sillage de la philosophie futuriste, le plus important étant le Manifeste du Futurisme, publié par Filippo Tommaso Marinetti en 1909. L’attitude envers le passé des artistes futuristes était fondée sur un rejet

Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui utilisait la fantaisie, le mythe et l’imagerie du rêve dans la création artistique. Le mouvement surréaliste est né en Europe dans les années 1920 en réaction aux atrocités de la Première Guerre mondiale et aux valeurs culturelles et politiques de l’époque. Les caractéristiques des œuvres d’art

Le cubisme est un mouvement artistique occidental composé de nombreux artistes qui ont eu un impact profond sur l’art moderne. L’œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles par le biais de plans géométriques superposés. Les artistes cubistes ont réimaginé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective, de

Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a débuté vers 1907 à Paris, en France. Le cubisme a été mené par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté avec la forme et la perspective pour obtenir la composition fragmentée qui était au cœur du mouvement. En 1914, une grande partie de

Le fauvisme est un mouvement artistique qui est apparu en France vers 1905 et s’est dissous vers 1908. Le fauvisme rejette la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et se caractérise par des couleurs vives et contrastées et des coups de pinceau sauvages et texturés. Les peintures fauves sont figuratives, c’est-à-dire que le

Le cubisme est un mouvement artistique occidental qui a débuté vers 1907 à Paris, en France, et s’est dissous en 1914 en raison de la Première Guerre mondiale. Le cubisme a été mené par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont expérimenté avec la forme et la perspective pour obtenir la composition fragmentée

Le rayonnisme est un mouvement artistique qui a été créé par les artistes russes Mikhail Larionov et Natalia Goncharova en 1912. Directement influencé par le cubisme, le rayonnisme s’attache à capturer les effets de la lumière sur les objets, les paysages et les personnes. Le rayonnisme est considéré comme un développement précoce de l’art abstrait.

Le cubisme est apparu en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Les œuvres cubistes présentent généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles ou des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont conduit le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme

Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont deux phases majeures du cubisme, avec de nombreuses similitudes et différences. Le cubisme analytique est apparu vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le cubisme analytique est la première phase officielle du cubisme. Les artistes qui travaillent dans le cubisme analytique divisent le sujet en plusieurs points

Le cubisme et le surréalisme partagent de nombreuses caractéristiques même si, en tant que mouvements d’art moderne, ils sont très différents. Le cubisme est apparu vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Le cubisme se définit par son aspect unique dû au rejet par les artistes des traditions artistiques de la perspective, du modelage et

Le cubisme est apparu en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. Les œuvres cubistes présentent généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles avec des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont conduit le cubisme à travers ses phases : le proto-cubisme, le cubisme

Le cubisme est un mouvement artistique moderne d’avant-garde, complexe et très expérimental. Les expériences artistiques du cubisme ont donné lieu à une phase de « cubisme précoce », englobant le protocubisme et le cubisme cézanien. Ensuite, le cubisme s’est développé en deux phases distinctes : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le proto-cubisme est la phase

Le cubisme est un mouvement artistique moderne qui est apparu vers 1907 à Paris, en France. Le mouvement cubiste se compose de deux grandes phases : le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les artistes cubistes ont réimaginé la représentation conventionnelle en rejetant les traditions de perspective, de modelage et de raccourcissement privilégiées à la

Le cubisme est un mouvement artistique moderne qui est apparu vers 1907 à Paris, en France. Quatre caractéristiques importantes du cubisme sont l’application de perspectives multiples, l’utilisation de formes géométriques, une palette de couleurs monochromatiques et un plan d’image aplati. La nouvelle façon dont le cubisme traite la forme, la couleur et la perspective a

Cet article donnera un bref aperçu du développement historique du futurisme italien ainsi que de la composante dominante de l’idéologie représentée par les futuristes et liée au culte de la jeunesse, de l’industrialisation, de la vitesse, de la technologie et de la modernisation. Les rôles des plus importants artistes futuristes tels que Umberto Boccioni, Giacomo

Paul Cézanne (1839-1906) était un peintre post-impressionniste français et l’une des figures les plus influentes du premier cubisme. Cézanne est aussi largement considéré comme un pionnier de l’art moderne. L’utilisation par Cézanne de la perspective et des formes géométriques a prédit les multiples plans visibles et les compositions géométriques qui sont au cœur du mouvement

Le précisionnisme est le premier mouvement moderniste américain d’origine. Ce mouvement a été créé après la Première Guerre mondiale et a connu ses plus grands succès dans les années 1920 et 1930. Les Précisionnistes se sont appuyés sur les expériences du Cubisme, du Futurisme et du Purisme pour former leur langage artistique. Ces artistes ont

Qu’est-ce que le néo-plasticisme ? Le néo-plasticisme, ou néoplasticisme, est une philosophie artistique et un style d’art moderne abstrait, utilisant uniquement des lignes verticales, des lignes horizontales et des couleurs primaires clairement définies. L’artiste Piet Mondrian a appliqué le terme de néo-plasticisme à ses propres œuvres et à celles des artistes de De Stijl, qui

Qu’est-ce que le photoréalisme ? Le photoréalisme fait référence à l’art visuel basé sur une photographie, où le sujet de cette photographie est reproduit dans les moindres détails par le biais de la peinture, de la sculpture ou d’autres médias. Le photoréalisme fait souvent référence à un mouvement artistique américain qui a vu le jour

Le constructivisme était un mouvement artistique russe d’avant-garde fondé sur l’idée de fonctionnalisme, de symbiose entre la technologie et l’art, ainsi que sur l’utilisation de matériaux industriels modernes. Les constructivistes, en tant qu’artistes-ingénieurs, ont cherché à redéfinir la culture visuelle globale dans la nouvelle société soviétique. Les débuts du constructivisme peuvent être reconnus dans les

Qu’est-ce que le réalisme socialiste ? Le réalisme socialiste est une forme de réalisme moderne qui était l’art officiel de l’Union soviétique et des pays sous son influence de 1934 au milieu des années 1980. Dans les arts visuels, cette orientation apporte une synthèse spécifique de la propagande communiste avec les traditions du réalisme, du

Le suprématisme est un mouvement artistique d’avant-garde que Kasimir Malevitch a commencé à développer en 1913. Le terme même de suprématisme renvoie à une pratique artistique construite sur des formes abstraites caractérisées par « la suprématie du sentiment artistique pur » par rapport à la tradition artistique mimétique représentative. Les représentants notables de ce mouvement sont Kazimir

Qu’est-ce que l’art classique ? L’art classique, ou classicisme, désigne les œuvres d’art qui s’inspirent de la culture, de l’architecture, de la littérature et de l’art de la Rome antique ou de la Grèce antique. Le classicisme a été le plus populaire dans l’art occidental pendant la période de la Renaissance et a souvent représenté

Qu’est-ce que l’Op Art ? L’op art est une forme d’art visuel abstrait qui utilise des formes géométriques pour créer des illusions d’optique. Le terme « Op Art » est l’abréviation de « art optique ». Avec le mouvement formel qui a débuté dans les années 1960, les artistes op explorent les théories de l’optique, de la perception et

Qu’est-ce que l’art moderne ? L’art moderne est une période de l’histoire de l’art comprise entre la fin duXIXe siècle et le milieu du XXe siècle, qui englobe de nombreux styles différents, en peinture, en sculpture, en arts décoratifs et en architecture. On pense que l’art moderne a commencé avec l’impressionnisme en 1870, et s’est

La Norwich School of Painters ou la Norwich Society of Artists a été le premier mouvement artistique du Royaume-Uni à être lié à une région britannique spécifique. Ce mouvement a existé de 1803 à 1834 et a attiré pendant cette période un grand nombre d’artistes qui ont peint principalement des paysages du Norfolk et de

L’école Ashcan est un groupe artistique informel qui a fonctionné à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Le terme « Ashcan School » a été inventé par Alfred H. Barr et Holger Cahill en 1934, inspirés par un dessin de Bellows intitulé Disappointments of the Ash Can (Déceptions de la poubelle ),

Qu’est-ce que l’Arte Povera? L’Arte Povera (art pauvre) est un mouvement d’art contemporain développé entre la fin des années 1960 et les années 1970 en Italie. Le groupe Arte Povera avait pour principal centre d’activité la ville de Turin, dans le nord de l’Italie. L’ Arte Povera se distingue par l’utilisation de médias non conventionnels

Le cubisme est un mouvement artistique moderne occidental qui a vu le jour vers 1907 à Paris, en France, et a commencé à décliner en 1914 avec le début de la Première Guerre mondiale. Bien que le mouvement cubiste original ait changé radicalement au cours de cette période, son influence a perduré dans des mouvements