L’histoire de l’art, avec sa variété apparemment infinie de mouvements, d’artistes et de styles, est l’un de ces sujets qui peuvent sembler intimidants à plonger par vous-même. Que vous soyez un passionné d’art, un novice cherchant à approfondir vos connaissances ou un artiste à part entière à la recherche d’inspiration, il peut être difficile de savoir ce qu’il est important de savoir et par où commencer.
J’ai compilé une liste des 10 meilleurs livres d’histoire de l’art qui vous aideront à approfondir votre compréhension de l’art moderne et contemporain, des mouvements artistiques et des artistes bien-aimés et obscurs qui ont façonné l’histoire de l’art telle que nous la comprenons aujourd’hui.
50 artistes que vous devriez connaître – Thomas Koester, Lars Roeper
Si vous êtes un débutant cherchant à approfondir vos connaissances sur des artistes notables qui ont influencé notre monde avec leur travail, je recommande vivement ce livre car c’est un excellent point de départ.
Ce guide de référence a une mise en page épurée et moderne qui est agréable à lire. Les informations sur chaque artiste sont divisées en 2-3 pages pour faciliter la lecture et le survol. Il fait également un joli livre de table basse qui impressionnera vos invités.
Intéressé par les biographies d’artistes? Consultez notre guide d’achat sur les meilleures biographies d’artistes !
En plus de belles illustrations et de couleurs accrocheuses, le livre propose un glossaire utile qui peut aider à décomposer les mouvements et les styles complexes pour les personnes de tous niveaux de compréhension. Il est également bref, appliquant les descriptions et l’histoire dans un format accessible qui n’embourbera pas quelqu’un de nouveau dans l’art.
Les artistes de ce livre sont classés par ordre chronologique, remontant jusqu’à la période gothique. Bon nombre des artistes présentés sont des noms bien connus dans le monde de l’art occidental. Il existe des biographies mémorables mais brèves de chaque artiste qui mettent en évidence les aspects influents de leur vie. Le livre comprend des reproductions de haute qualité de leurs œuvres d’art les plus célèbres et des analyses critiques de leurs pièces.
The Collins Big Book of Art : de l’art rupestre au pop art – David G. Wilkins
Pour un regard plus complet sur l’art du monde entier, ce livre d’histoire de l’art très visuel et engageant éduquera et inspirera une nouvelle appréciation de l’art. Il est accessible sans être piéton et est parfait pour les artistes et les passionnés avec un large éventail d’expériences.
Ce livre est sorti pour la première fois en novembre 2005. Le livre présente plus de 1200 œuvres d’art qui couvrent les mouvements et les styles de l’art classique et de la Renaissance à l’impressionnisme, au Pop Art et à l’art moderne. Les images sont de grandes reproductions de haute qualité qui vous permettent de vous faire une bonne idée des œuvres d’art.
Le livre est présenté par ordre chronologique, avec des examens d’œuvres qui remontent à 38 000 av. Chaque pièce est présentée dans une chronologie visuelle, avec un contexte historique fourni en plus des informations d’identification importantes telles que le titre, la date, le nom de l’artiste et l’emplacement actuel.
Des thèmes et des mouvements généraux sont également représentés tout au long du livre pour donner une compréhension plus large de l’art dans son ensemble. En outre, le livre détaille les techniques des artistes à travers l’histoire, les événements culturels, religieux et politiques qui ont contribué à influencer les peintures et diverses analyses de styles au fil des décennies.
La vie des artistes – Giorgio Vasari
Giorgio Vasari, peintre, architecte, historien et écrivain, a écrit ce livre classique sur les artistes de la Renaissance italienne. Le livre a été écrit au milieu du XVIe siècle. Il jette un regard sur la vie, les œuvres et les habitudes d’artistes comme Léonard de Vinci, Filippo Brunelleschi, Michel-Ange et Fra Lippi.
Ce qui rend ce livre si unique, c’est le fait que l’auteur était un contemporain de nombreux artistes. Il a écrit leurs biographies du point de vue de quelqu’un qui était là. Il met en lumière leur statut social, leurs interactions avec les clients, leurs pensées et leurs sentiments.
Giorgio Vasari est considéré comme le premier véritable historien de l’art au monde. Son portrait d’artiste et sa passion pour s’assurer que leur travail reste dans les mémoires ont jeté les bases du travail des historiens de l’art moderne.
Je recommanderais ce livre à ceux qui veulent approfondir leur éducation artistique sur les maîtres anciens. Il offre un regard plus approfondi sur la vie de ces artistes célèbres et se lit comme s’il avait été écrit hier plutôt qu’il y a des centaines d’années. Cependant, si vous êtes nouveau dans l’histoire de l’art, cela peut parfois vous dépasser un peu.
Art classique : de la Grèce à Rome – Mary Beard, John Henderson
L’art et la culture occidentaux ont été largement influencés par les chefs-d’œuvre de la Grèce antique et de Rome. Ce texte et les illustrations qui l’accompagnent renforcent l’idée que les anciens Romains ont réinterprété et réinventé l’art grec classique. C’est autant une critique de l’art romain historique qu’un regard pédagogique sur ce que nous considérons comme la sculpture, la peinture et l’architecture classiques.
Ce livre n’est pas facile à lire, mais il regorge d’informations incroyablement détaillées et complexes. Cela nécessite une compréhension de base de l’art romain et grec. Le livre serait un excellent ajout aux bibliothèques de référence personnelles des historiens de l’art et des archéologues.
L’histoire de l’art – EH Gombrich
Aucune bibliothèque d’histoire de l’art n’est complète sans le livre classique L’histoire de l’art. Ce livre est extrêmement populaire et a été un best-seller pendant des décennies, faisant même partie de la liste des 100 meilleurs livres de non-fiction du Time Magazine .
Publié pour la première fois en 1950, ce livre était destiné aux débutants. De ce fait, il est informatif tout en restant accessible. Il se lit sur un ton vif et conversationnel. L’auteur est passionné par l’histoire de l’art, et son enthousiasme fait de ce livre une lecture agréable.
Le contenu couvre un large éventail de périodes et de mouvements. Il comporte 27 chapitres qui décomposent tout, de l’art classique de la Grèce et de Rome jusqu’à l’art du début du XIXe siècle en Europe et en Amérique. Il existe de nombreuses bibliographies sur chaque artiste ainsi qu’un nombre impressionnant d’illustrations en couleur.
Le livre a 16 éditions, dont la plus récente a été publiée en 1998. La nouvelle édition couvre plusieurs artistes contemporains non inclus dans le texte original.
Pictures of Nothing : l’art abstrait depuis Pollock – Kirk Varnedoe
Bien que l’art abstrait puisse sembler être un concept plus récent pour certains et donc manquer d’histoire, c’est un style artistique avec une histoire complexe et détaillée qui a coloré à la fois le monde de l’art et la vie quotidienne de l’homme moderne.
Il a été écrit par Kirk Varnedoe, un historien de l’art expert qui a occupé le poste de conservateur en chef de la peinture et de la sculpture au MOMA de New York pendant plus d’une décennie. Son écriture est facile à lire et à comprendre, et il utilise l’humour, l’esprit et des années d’expérience pour partager sa passion pour le sujet. C’est à la fois instructif et philosophique.
Ce livre fait valoir que l’art abstrait a gagné sa place dans le monde de l’art et amène le lecteur à se demander à quoi sert l’art abstrait et à qui il sert. Il aborde des mouvements comme le postmodernisme, le pop art et le minimalisme, ainsi que des biographies des artistes les plus célèbres du mouvement.
Dans l’ensemble, c’est un livre incontournable pour quiconque s’intéresse à l’histoire de l’art et souhaite approfondir ses connaissances sur l’importance de l’art abstrait dans la vie moderne. Il n’est pas trop technique et ferait un excellent cadeau pour l’amateur d’art dans votre vie.
Ce que disent les grandes peintures: 100 chefs-d’œuvre en détail – Rainer Hagen et Rose-Marie Hagen
Les étudiants en art, les artistes et les passionnés apprécieront l’analyse de Hagen du symbolisme et des éléments visuels que les artistes utilisent lors de la création de leurs œuvres d’art. Bien que l’objectif de ce livre soit étroit, le contenu est intrigant tout en étant amusant à lire. Si vous aimez résoudre des mystères ou assembler des puzzles complexes, ce livre est quelque chose que vous voudrez ajouter à vos étagères.
Indice : Ce livre a également fait partie de notre liste des meilleurs livres sur la peinture !
Comme le titre l’indique, le livre couvre une centaine de peintures familières et inhabituelles et les décompose en détails individuels. Les auteurs décodent essentiellement ce que l’artiste essayait de dire ou de communiquer historiquement avec les choix et les détails de leur peinture et le décrivent au lecteur de manière accessible.
Les peintures et l’histoire qui les accompagne s’étendent également sur des centaines d’années. De l’Égypte ancienne à l’art américain des années 1920, les artistes et leurs sujets sont passés au crible des événements historiques, des tendances de la mode, etc.
Techniques des grands maîtres de l’art – Waldemar Januszczak
Les conservateurs de musée, les restaurateurs d’art et les spécialistes de l’art trouveront dans ce livre technique un ajout important à leur bibliothèque d’histoire de l’art. L’auteur est un critique d’art anglais et ancien éditeur d’art pour The Guardian avec une passion pour l’histoire de l’art.
Il y a plus de 400 illustrations et reproductions en couleur dans le livre de 540 pages. J’ai apprécié la façon dont l’auteur couvre les œuvres d’art des maîtres anciens aux artistes du XXe siècle et aux impressionnistes comme Manet et Degas.
Bien que des biographies soient incluses pour chaque artiste, le livre se concentre sur leurs techniques artistiques individuelles, leurs matériaux, leur composition et leur production de peinture. Il aborde les aspects techniques souvent négligés de la peinture et comprend de grandes illustrations détaillées qui aident les lecteurs à visualiser les techniques décrites.
Il s’agit d’une lecture hautement technique qui peut également servir de guide de référence ou être utilisée pour la recherche. Il comprend également un glossaire complet et détaillé des techniques.
Une histoire des images : de la grotte à l’écran d’ordinateur – David Hockney, Martin Gayford
Qu’obtenez-vous lorsque vous associez un artiste célèbre et un critique d’art célèbre et que vous leur faites écrire un livre ? Une collaboration poignante, éducative et colorée qui plonge profondément dans l’esprit des artistes à travers le temps.
Le livre de David Hockney et Martin Gayford est une approche non traditionnelle de l’histoire de l’art. Il explore l’art sous forme de dialogue, comme si le lecteur observait le couple donner une conférence sur le sujet plutôt que de le lire seul. Le résultat est un peu inhabituel mais réussit à être une source d’information et de divertissement qui se lit presque comme un roman.
Le livre est composé de 360 pages avec des centaines de magnifiques reproductions dispersées partout. La mise en page est propre et minimaliste, ce qui permet de mettre davantage l’accent sur l’œuvre d’art en cours de discussion. Il met également en évidence une grande variété de mouvements, de styles et de méthodes.
J’ai trouvé que tout ce livre était une façon nouvelle et passionnante d’apprendre l’histoire de l’art et je le recommanderais aux artistes jeunes et émergents, aux étudiants et aux personnes simplement passionnées par l’art sous toutes ses formes.
Femmes, art et société (6e édition) – Whitney Chadwick
Ce n’est un secret pour personne que les historiens ont méprisé les femmes dans l’art pendant des siècles, ignorant leurs contributions et leurs réalisations en faveur d’artistes masculins célèbres à maintes reprises. L’auteur Whitney Chadwick cherche à mettre ces femmes négligées au premier plan dans son livre, Women, Art, and Society, initialement publié en 1996.
Le livre couvre les expériences des femmes artistes à travers les âges et aborde l’idée fausse de nombreux historiens selon laquelle les femmes artistes ont surmonté leur sexe pour produire du grand art. Les thèmes de la misogynie, du féminisme, de la race, de la classe et de la sexualité sont explorés à travers le prisme d’artistes féminines.
Il y a plus de 300 illustrations et reproductions en couleur imprimées sur les 560 pages du livre. Je n’avais jamais entendu parler de beaucoup d’artistes présentés dans ce livre, ce qui en a fait une lecture rafraîchissante qui m’a aidé à élargir ma compréhension du rôle des femmes dans l’histoire de l’art. Je pense que ce livre est parfait pour les étudiantes et les artistes féminines cherchant l’inspiration des femmes qui les ont précédées.
Conclusion
Bien que l’histoire de l’art puisse sembler un sujet complexe à aborder à travers un livre, il n’y a pas de meilleur moyen de s’immerger à la fois dans l’œuvre d’art historique et dans l’analyse critique. Les livres de cette liste sont complets, bien documentés et vous fourniront une formation approfondie, quel que soit votre niveau de compétence ou votre connaissance préalable des sujets traités.
