Que vous soyez artiste ou amateur d’art, 2022 est l’année idéale pour découvrir de nouveaux livres sur des peintures intemporelles. J’ai compilé une liste des meilleurs livres sur les peintures disponibles cette année.
La plupart n’ont pas encore atteint leur date de sortie, alors assurez-vous de marquer vos calendriers ou de les précommander !
Continuez à lire pour découvrir dix des meilleurs livres d’art les plus récents sur les peintures.
Fête Nicolas
- Auteurs : Stefan Banz, Stéphane Aquin, Ali Subotnick et Melissa Hyde
- Editeur : Phaidon Press
- Date de sortie : 16 février 2022
Pages : 160
Nicolas Party est aujourd’hui l’un des artistes contemporains les plus célèbres et les plus visionnaires. Sa première monographie est le premier livre entièrement consacré à sa pratique et le premier à examiner l’ensemble de sa carrière à ce jour, ce qui en fait un complément nécessaire pour quiconque suit l’art contemporain.
Ce livre est l’un des plus petits livres de poche de cette liste, mais sa compacité ne compromet pas la qualité. Vous pouvez profiter de pages de rendus haute définition de ses peintures.
Inspiré par l’histoire des couleurs de Georges Seurat, Party, d’origine suisse, est célèbre pour peindre des objets et des personnes du quotidien et les élever avec son utilisation de couleurs saturées et de lignes audacieuses. Son style est sophistiqué mais accessible, et Party utilise sa fascination pour la vie quotidienne pour traduire les émotions dans son sujet – même celles habituellement considérées comme banales.
Ce volume réunit les expertises variées de quatre auteurs, qui abordent chacun le Parti sous un angle et une expérience différents. Aquin, le directeur du Musée des beaux-arts de Montréal, et Banz, un conservateur, apportent une approche pratique du style et de l’influence de Party. Hyde, professeur d’école d’art à l’Université de Floride, et Subotnick, écrivain d’art, apportent une vision intellectuelle pour analyser les contributions de Party.
André Butzer
- Auteur/Artiste : André Butzer
- Présentation : Hans Werner Holzwarth
- Éditeur : Tauchen
- Date de sortie : 12 février 2022
- Pages : 428
André Butzer a créé un livre visionnaire grand format qui non seulement explore sa biographie et ses premiers travaux, mais discute de ses projets pour l’avenir en tant qu’artiste et intellectuel.
Butzer, un artiste d’origine allemande, peint à travers l’Europe et les États-Unis depuis plus de 25 ans, explorant la culture pop américaine à travers le prisme de l’expressionnisme européen. Il est devenu célèbre avec un style que l’artiste a inventé « l’expressionnisme de science-fiction ». Ce style combine la peinture avec la fiction et la narration. Butzer a créé tout un univers fictif centré autour de la colonie spatiale NASAHEIM.
Ce livre explore l’ensemble de l’œuvre de Butzer de 1999 à 2021 et au-delà, progressant d’une manière qui ressemble à une histoire en soi, où chaque époque et chaque peinture est son propre chapitre. L’introduction par Holzwarth, un professeur d’art allemand, contextualise le travail de Butzer dans les canons historiques et contemporains.
La sorcellerie. La bibliothèque de l’ésotérisme
- Monteur : Jessica Hundley et Pam Grossman
- Concepteur : Thunderwing
- Éditeur : Tachen
- Date de sortie : 28 octobre 2021
- Pages : 520
Cette liste n’est pas votre livre d’art classique. Cependant, les belles interprétations des peintures et l’histoire captivante qui les accompagne vous laisseront envoûté. Ce troisième volume de The Library of Esoterica explore la tradition magique des temps anciens à son incarnation moderne, couvrant des siècles d’histoire occidentale.
Ce volume comprend plus de 400 œuvres d’art, dont certaines des représentations peintes les plus célèbres de la sorcellerie. Les reproductions d’art de haute qualité sont accompagnées d’essais révélateurs et d’entretiens avec des praticiens modernes, qui discutent de l’histoire fascinante de la sorcellerie, du culte des anciennes déesses aux artistes et activistes modernes utilisant la magie dans la pratique.
Les rédactrices Jessica Hudley et Pam Grossman sont toutes deux des penseuses prééminentes à l’intersection de l’art et de la sorcellerie. Grossman est historien de l’art et professeur de pratique et d’histoire magiques et anime le podcast The Witch Wave . Hundley est un journaliste qui a écrit sur l’art et la magie pour de nombreuses publications majeures. Les deux femmes apportent leur expertise et leur créativité à ce projet, ajoutant une perspective unique à chaque œuvre d’art.
Léonard de Vinci : peintures et dessins complets
- Auteurs : Frank Zöllner et Johannes Nathan
- Éditeur : Tachen
- Date de sortie : mai 2022
- Pages : 712
Pour les vrais fans d’histoire de l’art ou les connaisseurs qui ne présentent que les objets de collection les plus élitistes, il n’y a pas de livre plus convoité que le livre définitif sur l’artiste définitif, Léonard de Vinci : Peintures et dessins complets. Ce volume massif couvre le travail et la vie de l’artiste visionnaire de la Renaissance, avec un vaste catalogue de près de 700 peintures et dessins.
Aucun autre livre n’a l’ampleur et l’ampleur de la collection exposée ici, une démonstration sans précédent de la façon dont da Vinci était l’incarnation de l’homme de la Renaissance. Des schémas de machines complexes aux portraits de bébés chérubins, les pages reflètent ses techniques révolutionnaires, sa perspective visionnaire et sa main subtile.
Plus de 500 ans après son règne, les chercheurs découvrent encore de nouvelles dimensions de l’œuvre et de l’imagination de Léonard de Vinci. Frank Zöllner explore ces créations dans sa préface visionnaire. Zöllner est un auteur prééminent et un expert de l’art de la Renaissance, et utilise la préface pour jeter un regard critique sur l’une des pièces les plus discutées et les plus chères de Léonard de Vinci, une peinture du Christ intitulée « Salvator Mundi ».
Femmes Peinture Femmes
- Distribué par : Le Musée d’Art Moderne de Fort Worth
- Editeur : Andrea Karnes
- Préface de : Marla Price
- Concepteur : Derrick Saunders
- Texte par : Emma Amos et Faith Ringgold
- Editeur : DelMonico Books
- Date de sortie : 10 mai 2022
- Pages : 172
Des premières pionnières comme Emma Amos et Alice Neel aux nouveaux talents tels que Jordan Casteel, Somaya Critchlow et Apolonia Sokol, Women Painting Women comprend près de 50 artistes féminines des années 1960 à nos jours.
Les femmes sont gravement sous-représentées dans le monde des beaux-arts, et ces femmes sont d’autant plus innovantes que leurs sujets sont également des femmes. Les 50 portraits de ce livre n’utilisent pas seulement les femmes comme sujets de commodité mais explorent leurs corps, leurs gestes et leur individualité. Chaque portrait a une histoire à raconter, autour des thèmes de la nature personnifiée, de l’individualité, du corps et de la couleur comme portrait.
L’avant-propos de Marla Price, directrice du Musée d’art moderne de Fort Worth, présente les thèmes et les artistes avec brièveté et esprit. Les lecteurs apprécieront non seulement d’apprendre de son texte, mais l’utiliseront pour enrichir leur vision de chaque tableau.
Ce que disent les grandes peintures: 100 chefs-d’œuvre en détail – Rainer Hagen et Rose-Marie Hagen
Vous recherchez des analyses approfondies et formelles de l’art des peintures ? C’est le livre pour toi. Hagen décompose certaines des peintures les plus familières et les plus inhabituelles du monde en analysant les symboles et les éléments visuels, presque comme un puzzle.
C’est un peu comme 100 mystères différents en un, et Hagen vous guide à travers la solution du puzzle complexe qu’est une peinture d’art.
Les étudiants en art et les amateurs d’art apprécieront tous les deux ce livre, mais les étudiants pourraient le trouver également utile pour leurs travaux de cours et pour ajouter des outils à leur ceinture d’outils analytiques. Ce n’est pas trop bancal, cependant, et son contenu est également accessible aux lecteurs non universitaires.
Il possède également la plus large gamme historique de livres sur cette liste, couvrant des livres de l’Égypte ancienne jusqu’aux années 1920.
Vermeer et l’art d’aimer
- Auteur : Aneta Georgievska-Shine
- Série : Aurores Boréales
- Editeur : Lund Humphries Publishers
- Date de sortie : 22 septembre 2022
- Pages : 160
L’emblématique Rijksmuseum d’Amsterdam accueillera la plus grande exposition Vermeer jamais produite en 2023, ce qui en fait le moment idéal pour ajouter Vermeer et l’art de l’amour à toute collection bien équilibrée. Ce livre capture les complexités de la représentation inégalée de la lumière et de l’ombre de Vermeer.
Beaucoup considèrent le travail de Vermeer comme d’un autre monde et parfois sombre, mais ce livre le montre dans un autre contexte : l’amour. Alors qu’il se penche sur l’amour romantique dans l’œuvre de Vermeer, il explore également l’amour dans le contexte de la spiritualité comme une juxtaposition à l’attitude protestante supposée envers un monde visible. Ce livre explore non seulement l’amour dépeint dans les sujets des peintures, mais aussi l’amour de Vermeer pour la peinture elle-même, reflété dans chaque coup de pinceau.
L’auteure Aneta Georgievska-Shine, maître de conférences à l’Université du Maryland, explore la dichotomie de Vermeer entre le « bon » et le « mauvais » amour, et comment ces deux éléments sont liés à la spiritualité. Elle place ces parallèles dans le contexte des contemporains de Vermeer, ajoutant un contexte historique qui permet au lecteur de voir chaque pièce sous plusieurs angles.
Takashi Murakami : Marcher sur la queue d’un arc-en-ciel
- Distribué par : The Broad
- Editeur : Ed Schad
- Avant-propos : Joanne Heyler
- Texte : Pico Iyer
- Editeur : DelMonico Books
- Date de sortie : 7 juin 2022
- Pages : 104
Takashi Murakami est un artiste contemporain merveilleusement varié et innovant dont le travail a été exposé dans des musées du monde entier et est omniprésent au Japon. Connu pour brouiller les frontières entre le haut et le bas art, Murakami a inventé le terme « superplat », un terme politique et artistique décrivant la tradition artistique japonaise et la nature de la société japonaise d’après-guerre.
Les idées de Murakami sur la société et l’art sont exprimées à côté d’un aperçu de sa pratique. Le livre se concentre sur douze de ses œuvres pop art les plus célèbres de la collection The Broad dans ce livre magnifiquement présenté. Le titre vient de ses œuvres les plus grandes et les plus importantes, Au pays des morts, Marcher sur la queue d’un arc-en-ciel (2014), une œuvre si riche en histoire qu’elle captivera n’importe quel spectateur.
Le livre présente également un essai du célèbre critique d’art et conservateur Ed Shad, et sa conversation avec Murakami sur la création artistique en temps de crise, à la suite d’événements mondiaux comme le tsunami japonais de 2011 et le COVID-19. Des photographies haute résolution des peintures sont accompagnées de documents d’archives et d’illustrations enluminées.
Archives du monde : art et imagination en Amérique espagnole, 1500-1800
- Monteuse : Ilona Katzew
- Créateurs : Lorraine Wild et Xiaoqing Wang
- Distribué par : Le musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA)
- Editeur : DelMonico Books
- Date de sortie : 14 juin 2022
- Pages : 392
Après la colonisation des Amériques par les Espagnols au XVe siècle, la région a développé un style artistique complexe qui combinait des influences européennes, indigènes, asiatiques et africaines. Archive of the World est la première étude approfondie de la collection d’art espagnol du LACMA, principalement composée de peintures mais aussi de textiles et d’arts décoratifs.
Ce volume est organisé en cinq sections thématiques, soulignant les différences et les liens entre les époques et les styles. Chaque section contient des photographies magnifiquement rendues accentuées par des récits historiques qui apportent de nouvelles perspectives sur chaque pièce, mettant en évidence les qualités esthétiques et narratives.
L’éditrice, Ilona Katzew, est conservatrice et chef du département d’art latino-américain au LACMA, et apporte ses décennies d’expérience et son héritage mexicain au texte qui l’accompagne, fournissant un contexte précieux à chaque peinture. Ses propres écrits sont complétés par une conversation avec Edward J. Sullivan, directeur du département d’histoire de l’art à l’Université de New York.
Intéressé par des options de livres supplémentaires ? Consultez nos guides sur les meilleurs livres d’histoire de l’art et les meilleures biographies et mémoires d’artistes !
Le réel et le romantique : l’art anglais entre deux guerres mondiales
- Auteur : Francis Spalding
- Editeur : Thames & Hudson
- Date de sortie : 14 juin 2022
- Pages : 384
Adoptant une approche historique de chaque tableau, The Real and the Romantic reconnaît que l’intérêt pour l’art anglais a augmenté au cours des deux dernières décennies. Des artistes britanniques historiquement célèbres comme Spencer et Ravilious ont été mis en valeur de plus en plus, mais ce volume met en lumière des peintres qui ont été négligés, en particulier des femmes, telles que Winifred Knights et Evelyn Dunbar.
Chaque peinture déplacée avec amour dans ce livre est contextualisée par des discussions sur l’ambiance sombre et sinistre entourant les décennies entre la première et la seconde guerre mondiale. Le livre explore l’accent mis par l’époque sur l’authenticité et le réalisme tout en rappelant le romantisme du passé.
L’auteur Francis Spalding est un historien de l’art, critique et l’autorité prééminente sur l’art britannique du XXe siècle. Elle apporte à la fois son expérience académique et pratique pour organiser ce livre, en appliquant des détails historiques accessibles à la critique contemporaine de chaque peinture. L’approche thématique de Spalding met en lumière les liens entre les artistes et les époques dont ils se sont inspirés.
Van Gogh en Amérique
- Distribué pour : The Detroit Institute of Art
- Éditeur : Jill Shaw
- Essais de : Joost van der Hoeven, Chris Stolwijk, Jill Shaw, Rachel Esner, Julia Krikke, Susan Alyson Stein et Roelie Zwikker
- Chronologie par : Dorota Chudzicka
- Editeur : Yale University Press
- Date de sortie : 15 novembre 2022
- Pages : 256
Bien-aimé et emblématique depuis plus de 100 ans, Van Gogh connaît une renommée et une popularité encore plus grandes depuis que l’émission Van Gogh Alive a attiré des milliers de téléspectateurs à l’échelle internationale. Bien que Van Gogh n’ait jamais quitté le continent européen, il s’est d’abord fait connaître aux États-Unis et n’a atteint une renommée internationale qu’après avoir été promu par les Américains.
Van Gogh en Amérique explore le voyage posthume de Van Gogh d’un nom inconnu à une icône omniprésente à travers les États-Unis grâce aux efforts de collectionneurs privés de New York, d’institutions civiques et du grand public qui ont compris son génie. En partie biographie, en partie histoire, d’éminents spécialistes de Van Gogh contextualisent la vie et l’héritage de l’artiste.
Jill Shaw a édité ce volume à ne pas manquer, offrant sa perspective unique en tant que conservatrice au Detroit Institute of Arts. Son point de vue unique, combiné au design prestigieux de Yale, fait de ce volume une lecture essentielle pour quiconque s’intéresse à Van Gogh ou à l’histoire américaine.
Dernières pensées
Tout étudiant en histoire de l’art, chercheur de conseils pratiques ou collectionneur d’art trouvera ses nouveaux livres d’art préférés dans la liste ci-dessus. Avec une combinaison d’artistes classiques et temporaires, vous pouvez être sûr de trouver un livre sur la peinture qui correspond à votre esthétique et qui peut stimuler votre créativité.
Choisissez vos livres préférés ci-dessus et assurez-vous de les précommander s’ils ne sont pas encore sortis. Bonne lecture!
