Le pop art est né en Angleterre, à la fin des années 1950. Les premiers artistes pop sont Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi et Peter Blake. Plus tard, le mouvement pop art s’est étendu à New York, avec les artistes pop Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Le pop art a réuni les beaux-arts et la culture populaire. Il a fusionné les deux de manière transparente. Les thèmes populaires dans la culture des jeunes, notamment le rock and roll, la télévision, les stars de cinéma et les bandes dessinées, font tous partie du pop art. Il a également accordé une attention particulière au consumérisme, après la Seconde Guerre mondiale et le progrès des appareils ménagers et des produits populaires.
Richard Hamilton
Né à Londres, l’artiste anglais Richard Hamilton (1922-2011) est le fondateur du Pop art. On attribue à Hamilton la fusion de l’art et du consumérisme. Ses juxtapositions visuelles capturent l’énergie de l’époque. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les collages Just what is it that makes today’s home so different, so appealing (1956), Interior II (1964) et My Marilyn (Paste Up) (1965).
Après avoir travaillé comme dessinateur technique, il s’inscrit aux écoles de la Royal Academy et en est exclu. Il s’inscrit ensuite à la Slade School of Art, University College, Londres. Il a ensuite commencé à exposer, tout en donnant des cours d’art. Hamilton a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1993. De grandes expositions de son art pop ont été présentées à la Tate Gallery de Londres, qui abrite également une vaste collection de ses œuvres, ainsi qu’au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
Pour plus d’informations et d’œuvres d’art, consultez notre profil d’artiste Richard Hamilton.
Eduardo Paolozzi
Né en Écosse, l’artiste pop Eduardo Paolozzi (1924-2005) a étudié à l’Edinburgh College of Art, à la Saint Martin’s School of Art et à la Slade School of Fine Art, à Londres. Il a commencé à travailler comme sculpteur à Paris, en utilisant la méthode de la cire perdue, avant de revenir à Londres et d’y installer un atelier. En tant que l’un des pionniers des débuts du Pop art et du mouvement Pop art britannique, il est connu pour ses collages, ses œuvres graphiques , ses sculptures et ses mosaïques murales,
Le collage de Paolozzi I was a Rich Man’s Plaything (1947) est la première œuvre du Pop art à afficher le mot « pop ». L’ancien coccinelle Paul McCartney a choisi Paolozzi pour créer une couverture Pop art pour son album Red Rose Speedway.
Pour plus d’œuvres et d’informations, consultez notre profil d’artiste Eduardo Paolozzi.
Peter Blake
Né en Angleterre, l’artiste pop art Peter Blake (1932-) a suivi une formation de graphiste, qu’il utilise comme base pour le pop art qu’il crée. Sa très célèbre œuvre intitulée Sur le balcon (1955-1957) ressemble à un collage, mais le pop art est une peinture qui illustre la fusion du pop art et de la culture fine.
La musique a joué un rôle important dans le Pop art de Blake. Il a conçu la couverture de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles (1967), deux couvertures pour le groupe de rock britannique The Who, et la couverture Pop art du single Do They Know It’s Christmas ? ou Band Aid.
Pour plus d’informations et pour voir les œuvres d’art, consultez notre profil d’artiste Peter Blake.
Andy Warhol
Né aux États-Unis, installé à New York, le célèbre artiste pop art Andy Warhol (1929-1987) était un perturbateur du monde de l’art, qui a amené le public à s’interroger sur ce qui pouvait être considéré comme de l’art. Il a d’abord travaillé comme illustrateur dans l’art commercial et la publicité, ce qui lui a servi d’inspiration pour son Pop art. Parmi les œuvres pop les plus célèbres de l’artiste, citons Marilyn Diptych et Campbells Soup Cans, toutes deux réalisées en 1962.
Une maladie d’enfance qui l’a contraint à rester au lit l’a amené à faire des croquis pour passer le temps. Plus tard, il prend des cours d’art gratuits au Carnegie Museum of Art, avant d’entrer à l’université Carnegie Mellon, après le lycée. La sérigraphie Pop art Shot Sage Blue Marilyn a atteint un prix record chez Christie’s à New York, lorsqu’elle a été vendue pour 195 millions de dollars en 2022.
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Roy Lichtenstein
Le peintre américain de pop art Roy Lichtenstein (1923-1997) a travaillé dans le cubisme et l’art abstrait, qui ont finalement influencé son pop art, pour lequel il est le plus célèbre. L’artiste new-yorkais a utilisé des bandes dessinées, présentant des scènes de romance et de guerre, ainsi que des dessins animés, comme principale source d’inspiration pour son Pop art. Des points Ben-Day, des couleurs vives et des contours noirs audacieux en sont le résultat. L’humour potache apparaît dans les bulles de pensée. Trois de ses plus célèbres sont Look Mickey (1961), Drowning Girl (1963) et Whaam ! (1963).
Lichtenstein a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l’université d’État de l’Ohio, où il a également enseigné. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1962 à la galerie Leo Castelli, à New York. En 1964, il est devenu le premier Américain à avoir une exposition à la Tate Gallery de Londres. Aujourd’hui, la National Gallery of Art, à Washington, possède la plus grande collection de Pop art de Roy Lichtenstein.
Pour en savoir plus sur ses œuvres et sa biographie, consultez notre profil d’artiste Roy Lichtenstein.
Claes Oldenburg
Le célèbre artiste pop art Claes Oldenburg (1929-2022) est né à Stockholm, en Suède. Sa famille a déménagé à Chicago alors qu’il n’avait que sept ans. Oldenburg a étudié la littérature et l’histoire de l’art à Yale, puis a étudié à la School of Art Institute, à Chicago. Il s’installe à New York en 1956, où il commence à expérimenter la sculpture souple. En 1963, il part pour Los Angeles.
Oldenburg est surtout connu pour ses œuvres sculpturales à grande échelle, intégrant un sens de l’humour, notamment Lipstick Ascending on Caterpillar Tracks (1969), Clothespin Sculpture (1976) et Spoonbridge and Cherry (1988). Il est considéré comme un pionnier de la sculpture pop art, avec des œuvres représentées aux États-Unis, en Europe et en Asie.
Pour en savoir plus sur ses œuvres et sa biographie, consultez notre profil d’artiste Claes Oldenberg.
Keith Haring
L’artiste d’origine américaine Keith Haring (1958-1990) a fait partie des mouvements Pop art, street art et néo-expressionnisme. Son père, un dessinateur de bandes dessinées, est à l’origine de l’intérêt précoce de Harding pour le dessin. Après le lycée, il s’inscrit à l’Ivy School of Professional Art de Pittsburgh. Les études formelles n’étaient pas pour lui, et il est parti. Il continue à pratiquer l’art et organise une exposition personnelle en 1978.
Plus tard, Haring s’est inspiré de l’art de la rue et du travail dans les espaces publics, commençant par des dessins à la craie blanche sur fond noir. Il a ensuite été chargé de réaliser des peintures murales en couleur. L’œuvre de Haring avait souvent un thème politique et personnel. Sa popularité a conduit à l’ouverture de Pop Shop, à New York, où il vendait ses œuvres. Parmi ses œuvres célèbres, citons Crack the Whack (1986), Boxers (1988) et Radiant Baby (1990).
David Hockney
Né en Angleterre, David Hockney (1932-) a grandi à Bradford, en Angleterre, et a fréquenté le Bradford College, avant d’entrer au Royal College of Art, à Londres. Son déménagement à Los Angeles, en Californie, en 1964, a été une source d’inspiration pour son style pop art régional. Hockney est connu pour ses peintures, ses gravures, ses photographies et ses collages de photos qui sont souvent de nature biographique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons A Bigger Splash (1967), Mr. and Mrs. Clark and Percy (1971) et A Bigger Grand Canyon (1998).
Pour plus d’informations, consultez le profil complet de l’artiste David Hockney.
Yayoi Kusama
Née au Japon, Yayoi Kusama (1929-) est connue pour son Pop art, qui incorpore une série de points, influencée par des hallucinations d’enfance. Dans beaucoup de ses œuvres, les points couvrent toutes les surfaces. Après avoir étudié pendant deux ans dans une école spécialisée dans les beaux-arts, elle s’est installée à New York en 1957. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Infinity Nets (1990), Pumpkin (1990) et Dots Obsession (2003).
Pour plus d’informations et d’œuvres d’art, consultez notre profil d’artiste Yayoi Kusama.
Pour d’autres artistes féminines du Pop Art, voir notre guide des artistes féminines du Pop Art.
Peter Max
L’artiste pop Peter Max (1937-), né en Allemagne et basé aux États-Unis, attribue à ses séjours à l’étranger dans différents pays l’inspiration de ses œuvres. Il a quitté l’Allemagne avec sa famille en 1938, pour Shanghai, en Chine, pendant 10 ans et Israël pendant sept ans. Alors qu’il vit à Paris pendant moins d’un an, il développe une appréciation pour l’art. La famille s’est finalement installée à Brooklyn, New York. Là, Max a fréquenté la Arts Student League de New York. Plus tard, il a créé un studio avec son ami Tom Daly, où ils ont travaillé sur des couvertures de livres et de publicités, en incorporant la photographie et le collage.
Max est connu pour ses couleurs vives, son imagerie psychédélique et ses affiches. Son travail a acquis une reconnaissance nationale grâce à des campagnes pour des entreprises telles que 7-UP. Il est surtout connu pour sa série sur la statue de la Liberté et son exploration des icônes américaines.
Romero Britto
Romero Britto (1963-), né au Brésil, et son art pop ont été commandés par le Super Bowl, les Jeux olympiques, la Coupe du monde et même Disney. Lors d’un voyage à Paris en 1983, il a été influencé par Matisse et Picasso. Il s’est ensuite installé aux États-Unis pour peindre et sculpter en empruntant des idées au cubisme et au graffiti.
