Mouvement artistique du surréalisme : Histoire, caractéristiques et œuvres d’art

Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui utilisait la fantaisie, le mythe et l’imagerie du rêve dans la création artistique. Le mouvement surréaliste est né en Europe dans les années 1920 en réaction aux atrocités de la Première Guerre mondiale et aux valeurs culturelles et politiques de l’époque.

Les caractéristiques des œuvres d’art surréalistes sont les suivantes : L’utilisation de l’élément de fantaisie, d’une atmosphère métaphysique et d’une imagerie onirique décrivant des environnements et des paysages mystérieux, et plus encore. Les techniques surréalistes comprennent : Le collage, le gribouillage, le frottage, et plus encore.

Parmi les artistes visuels importants du mouvement surréaliste figurent André Breton, Salvador Dali et René Magritte. Parmi les œuvres d’art surréalistes importantes, citons : « La persistance de la mémoire » de Salvador Dalí, « La bataille des poissons » d’André Masson et « Le déjeuner en fourrure » de Meret Oppenheim.

Qu’est-ce que le surréalisme ?

Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui utilisait la fantaisie, le mythe et l’imagerie du rêve dans les œuvres d’art. Le surréalisme est apparu en Europe dans les années 1920 en réaction aux atrocités de la Première Guerre mondiale et aux valeurs culturelles et politiques de l’époque. Le surréalisme se définit par une attitude d’expérimentation et d’ouverture aux possibilités et aux résultats inattendus, il se rebelle contre les limites de l’esprit rationnel et, par conséquent, contre les normes sociales répressives. Le surréalisme était inextricablement lié aux théories psychanalytiques de Sigmund Freud, qui ont servi de base au rejet total du rationalisme et du conformisme par le mouvement.

Origine du terme « surréalisme ».

Le terme « surréalisme » trouve son origine dans l’écrivain français Guillaume Apollinaire, qui a inventé le mot « surréalisme » en 1917. Le terme « surréalisme » est dérivé des mots français « sur » (sur, au-dessus) et réalisme (réalité). La traduction littérale est « au-dessus ou au-delà de la réalité ». Les surréalistes cherchaient à puiser dans l’inconscient et à mélanger la logique et l’irrationnel, le rêve et la réalité pour créer une nouvelle hyper-réalité.

Les artistes surréalistes ont utilisé des images fantaisistes, mythiques et oniriques pour créer leurs œuvres. Ils ont expérimenté toute une série de médias et de procédés innovants de manière non conventionnelle et symbolique afin d’explorer le fonctionnement interne de leur esprit. Les contributions surréalistes ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art en influençant de nombreux mouvements artistiques ultérieurs, et leur travail est toujours d’actualité.

Surréalisme Mouvement artistique Histoire

Le surréalisme est apparu comme un mouvement littéraire à Paris en 1924 et était une émanation du mouvement Dada. Ancien membre du groupe Dada, l’écrivain et poète André Breton, déçu par le manque de direction de Dada, a commencé à chercher à expérimenter des pratiques nouvelles et innovantes. Très influencé par les idées de Sigmund Freud (le père de la psychanalyse), Breton a utilisé les théories de Freud pour établir la philosophie du surréalisme, qui se concentre sur les processus intuitifs et automatiques.

André Breton a fondé et dirigé le mouvement surréaliste, qui a attiré un certain nombre de jeunes écrivains et artistes français désireux d’explorer le potentiel créatif de l’inconscient. Les artistes bretons et surréalistes ont utilisé une variété de supports et ont été les premiers à utiliser l’association fortuite entre le texte et l’image.

Breton a écrit « Le Manifeste du Surréalisme » et a défini le Surréalisme comme : « Automatisme psychique à l’état pur, par lequel on se propose d’exprimer – verbalement, par le moyen de l’écrit, ou de toute autre manière – le fonctionnement réel de la pensée. La dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison et en dehors de toute préoccupation esthétique et morale. »

L’exposition surréaliste internationale la plus notable s’est tenue à la galerie des Beaux-Arts de Paris, en 1938. Le surréalisme a eu un impact important sur diverses disciplines autres que la littérature et les arts visuels, comme la musique, le cinéma et le théâtre, la philosophie, la théorie sociale et politique. Bien que centré en France, le surréalisme s’est répandu dans le monde entier, attirant de nombreux artistes dans son cercle, en particulier dans les années 30 et 40, une période marquée par de grandes préoccupations concernant une société au bord de l’effondrement. Avec la crise de l’agitation politique croissante et la seconde guerre mondiale, de nombreux surréalistes se sont déplacés vers les Amériques, propageant ainsi leurs idées.

Breton s’engage de plus en plus dans l’activisme politique révolutionnaire pour l’objectif principal du mouvement, ce qui conduit à la dispersion des membres du groupe surréaliste en groupes artistiques plus petits. La fin de la Seconde Guerre mondiale a marqué le début de la fin du surréalisme, qui a cessé d’exister en tant que mouvement vers 1960.

L’intérêt des surréalistes pour les processus automatiques et l’accent mis sur le subconscient et l’inconscient ont influencé les artistes qui ont ouvert la voie au mouvement de l’expressionnisme abstrait dans les années 1940.

Caractéristiques de l’art du surréalisme

Les caractéristiques visuelles du surréalisme sont les suivantes :

• L’élément de fantaisie
• Atmosphère métaphysique
• Imagerie onirique et inquiétante décrivant des environnements et des paysages mystérieux.
• Une représentation d’une précision quasi photographique. Rendu hyperréaliste des formes et des volumes
• Une déformation de la réalité avec des éléments contradictoires et des associations aléatoires.
• Excentrique, choquant et mystérieux.
• Créatures étranges et formes fantastiques à partir d’objets du quotidien
• l’utilisation de la forme visuelle pour exprimer et traduire l’inconscient
• Techniques et formes expérimentales telles que le collage, le frottage, le gribouillage, la décalcomanie et le grattage.

Les surréalistes ont expérimenté divers supports, tels que l’écriture, la peinture, les techniques expérimentales, les objets et les sculptures, la photographie et le cinéma. Néanmoins, l’imagerie des peintures surréalistes est probablement l’élément le plus distinctif du mouvement. Les œuvres surréalistes possèdent un élément de surprise avec des juxtapositions inattendues et étranges, et des thèmes absurdes. Les surréalistes s’intéressaient à l’interprétation des rêves et les considéraient comme l’expression d’émotions et de désirs refoulés. Chaque artiste a utilisé des thèmes et des motifs récurrents issus des rêves et de l’inconscient.

« Être surréaliste, c’est chasser de son esprit tout souvenir de ce que l’on a vu, et être toujours à l’affût de ce qui n’a jamais été », René Magritte.

L’un des principes centraux du surréalisme est l’utilisation du déplacement. En retirant et en déplaçant un élément de son contexte original et familier, les surréalistes ont joué avec des juxtapositions choquantes pour déclencher de nouvelles associations psychologiques chez le spectateur.

Techniques du surréalisme

Les artistes surréalistes ont employé et inventé une variété de techniques et de jeux, notamment : L’automatisme, le collage, le gribouillage, le frottage, la décalcomanie et le grattage. Le but de ces techniques était d’explorer un processus créatif fluide, sans prise de décision consciente ni esprit rationnel. Ils ont produit un large éventail de travaux et ont exploré diverses méthodes et médiums. Le collage, le gribouillage, le frottage, la décalcomanie et le grattage ne sont que quelques-unes des techniques que des artistes comme Max Ernst et Joan Miró ont conçues et utilisées pour produire des œuvres inattendues, voire bizarres. Des artistes tels que Hans Arp ont utilisé la technique du collage, tandis que Meret Elisabeth Oppenheim a créé des assemblages d’objets ordinaires.

L’une des techniques les plus populaires utilisées par de nombreux artistes surréalistes pour puiser dans l’inconscient était l’automatisme. En psychologie, le terme « automatisme » décrit des comportements et des processus involontaires qui se produisent sans effort conscient de la part d’une personne, comme la respiration, les réflexes, les capacités motrices et procédurales, les préjugés cachés, etc. Les surréalistes se sont inspirés à la fois de l' »écriture spirituelle » des médiums et des techniques psychanalytiques employées par Freud et d’autres pour révéler les pensées inconscientes des patients par le biais de monologues.

Les surréalistes ont mis au point des techniques d’écriture, de parole et de peinture « automatiques », d’association libre d’images et de textes, ainsi que des jeux de groupe interactifs tels que le cadavre exquis, qui, selon eux, les aideraient à dévoiler les aspects cachés de la psyché humaine et à créer des œuvres plus puissantes et authentiques.

Œuvres d’art surréalistes

Voici quelques exemples d’œuvres d’art surréalistes célèbres :

Salvador Dali, LA PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE, 1931

 

Salvador Dali a inventé la méthode de la critique paranoïaque, par laquelle il induisait un état mental d’hallucinations sans utiliser de produits chimiques, qui lui permettait de s’échapper de la réalité et d’expérimenter des visions qu’il traduisait ensuite en art.

Dans son œuvre « La persistance de la mémoire », Dali a créé une imagerie bizarre d’un monde hallucinatoire et d’un lieu mystérieux. Le tableau présente un paysage désertique avec une mer en arrière-plan, un visage défiguré allongé, un morceau de bâtiment à gauche avec un arbre sec, et des montres en fusion tout autour. Tous les éléments de la composition sont peints avec beaucoup de détails et une grande habileté technique, avec l’utilisation de la perspective et de la profondeur.

L’élément le plus caractéristique est la fusion des horloges, qui peut être interprétée comme un symbole du concept du temps qui passe, perdu dans les rêves ou le subconscient. Les fourmis qui marchent sur les horloges représentent la dégradation et l’usure du temps. Il n’y a pas de mouvement du tout, tout s’est arrêté. Mais le titre « la persistance de la mémoire » peut également faire référence au fait que le temps s’est arrêté dans les vieux souvenirs.

BATAILLE DES POISSONS, André Masson, 1927

Cette œuvre mixte, « Battle of Fishes », a été créée par André Masson selon la technique de la peinture automatique, comme l’indique le travail au trait gestuel, fluide et agressif. L’image issue de ce processus automatique présente une féroce bataille sous-marine entre des poissons aux dents acérées. Il communique un sentiment de confusion, mais aussi un mouvement rythmique et un équilibre entre les différents éléments : les lignes grégaires, les zones de sable et les éclaboussures de sang rouge intense.

Cette œuvre est une représentation de la brutalité de la vie et des graves angoisses dont Masson a souffert à cause des traumatismes physiques et psychologiques qu’il a subis pendant la Première Guerre mondiale. Après la guerre, Masson a été interné et a souffert d’insomnie et de cauchemars récurrents, qui ont servi d’inspiration à son œuvre surréaliste. Pour Masson, le surréalisme était l’outil idéal pour trouver un soulagement et exprimer ses pensées et sentiments inconscients.

GOLCONDA, René Magritte, 1953

Dans son œuvre « Golconda », l’artiste belge René Magritte présente des centaines de personnages masculins vêtus de manteaux et de chapeaux qui semblent d’abord tomber comme des gouttes de pluie d’un ciel clair dans une scène de banlieue remplie de maisons belges traditionnelles. Toutes les figures sont identiques, mais elles diffèrent par leur orientation et la distance qui les sépare, tout en transmettant un état statique comme si elles flottaient dans l’air. La composition est asymétrique, et il n’y a pas de point central. Il y a un motif répétitif qui crée un rythme et un mouvement de va-et-vient. Magritte lui-même vivait dans un environnement de banlieue similaire et s’habillait de la même façon.

Magritte utilise des images réalistes de manière fantastique et énigmatique pour remettre en question les perceptions des gens. Tenter de comprendre le sens profond de l’image sera inefficace, car le mystère est ce qui sous-tend l’œuvre ; Magritte lui-même a déclaré : « Mes tableaux sont des images visibles qui ne cachent rien ; ils évoquent le mystère et, en effet, quand on voit un de mes tableaux, on se pose cette simple question : « Qu’est-ce que cela signifie ? ». Cela ne veut rien dire, car le mystère ne veut rien dire non plus, il est inconnaissable. »

Une liste plus large de l’art surréaliste est présentée ci-dessous :

• Œuf dans l’église ou le serpent (1932) d’André Breton
• Carnaval d’Arlequin (1924-25) de Joan Miró
• Le fils de l’homme (1964) de René Magritte
• La trahison des images (1929) de René Magritte
• Les Barbares (1937) de Max Ernst
• Eine Kleine Nachtmusik (1943) de Dorothea Tanning
• Dessin automatique (1934) d’André Masson
• Boule suspendue (1930-31) d’Alberto Giacometti
• La Tentation de Saint Antoine (1946) de Salvador Dalí
• Téléphone à homard (1938) de Salvador Dalí
• Carnaval d’Arlequin (1924) de Joan Miró
• Le champ labouré (1923-1924) de Joan Miró
• Maman, papa est blessé ! (1927) d’Yves Tanguy
• Le pantalon d’Ulu (1952) de Leonora Carrington
• J’ai vu trois villes (1944) par Kay Sage
• Pablum céleste Remedios Varo Uranga
• Moi et le village (1911) de Marc Chagall
• Pablum céleste (1958) de Remedios Varo

Artistes surréalistes

Certains des artistes surréalistes les plus notables sont : André Breton, Salvador Dali, René Magritte, Jean Arb, André Masson, James Ensor, Juan Miró, Max Ernst, Meret Oppenheim.

Salvador Dali (1904 – 1989)

Un artiste espagnol, l’un des plus importants et des plus reconnaissables des artistes surréalistes. Une figure très excentrique de l’art surréaliste. Alors que les autres surréalistes s’appuyaient davantage sur les rêves et la technique de l’automatisme pour dessiner et démêler leurs fantasmes issus du subconscient, Salvador Dalí se présente comme un véritable paranoïaque. Il a travaillé avec tous les médiums, laissant derrière lui un riche corpus d’œuvres, composé de peintures à l’huile, de dessins, d’aquarelles, de graphiques, de bijoux et d’objets de toutes sortes.

René Magritte (1898-1967)

René Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines, en Belgique. Magritte était un peintre surréaliste belge aux influences dada. Dans son travail, il donne souvent de nouvelles interprétations à des objets familiers. L’art de Magritte montre un style plus représentatif du surréalisme. Outre les éléments fictionnels, ses œuvres sont souvent spirituelles et divertissantes. Il mélange de manière absurde des images et des idées complètement contradictoires, opposées et différentes. Son intention était de bousculer les attentes conventionnelles du spectateur. A travers ses compositions fantastiques, un style appelé « réalisme magique ».

René Magritte est mort le 15 août 1967 à Schaerbeek, en Belgique.

Meret Elisabeth Oppenheim (1913 – 1985)

Meret Elisabeth Oppenheim est née le 6 octobre 1913 à Berlin, en Allemagne. Elle est née en Allemagne, mais est identifiée comme une artiste suisse. Elle s’installe à Paris en 1932 pour étudier les beaux-arts, où elle rencontre l’artiste suisse Alberto Giacometti et l’artiste français Jean Arp, et rejoint rapidement le groupe des surréalistes. Oppenheim a réalisé des objets qui ont surpris et ravi le public. Elle a travaillé avec différents médiums tels que la peinture, les objets et assemblages, les techniques mixtes et la photographie. Elle a étudié à l’école des beaux-arts de Bâle et a participé à des expositions collectives d’artistes surréalistes. Sa reconnaissance et son succès rapides l’ont toutefois conduite à la mélancolie et à l’anxiété, ce qui a entraîné un déclin de son travail, qui a duré vingt ans. Elle revient sur la scène artistique en 1954.

Oppenheim est considéré comme le plus important représentant du surréalisme en Suisse. Elle est surtout connue pour ses assemblages iconiques et étranges qui sortent des objets banals de leur contexte familier. Meret Elisabeth Oppenheim est décédée le 15 novembre 1985 à Bâle, en Suisse.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miro était un peintre et sculpteur catalan espagnol. Né le 20 avril 1893 à Barcelone, en Espagne, Miro est devenu l’un des artistes les plus grands et les plus appréciés du XXe siècle. Il est considéré comme un « poète » de l’image. Peu de gens peuvent résister au charme de figures et de symboles joyeux, pleins d’entrain, imaginatifs et, parfois, menaçants. Il a utilisé des techniques automatiques et a mélangé la fantaisie surréaliste avec la peinture abstraite. Il est souvent classé parmi les surréalistes, bien qu’il ait préféré garder une certaine distance avec eux et ait refusé de signer leurs manifestes. Aujourd’hui, il est reconnu comme un précurseur important de l’expressionnisme abstrait américain.

Joan Miro est mort le 25 décembre 1983, à Palma, en Espagne.

Max Ernst (1891-1976)

Max Ernst était un peintre et sculpteur allemand qui est considéré comme un pont entre le dadaïsme et le surréalisme. Il était un artiste autodidacte sans formation artistique officielle, mais il a grandement inspiré une génération d’artistes américains alors qu’il résidait aux États-Unis après avoir fui l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il s’est fait remarquer par la combinaison de différentes techniques qu’il a utilisées pour rendre les détails et pénétrer le monde mystérieux de la nature. Il a inventé les techniques notables du Frottage et du Grattage et la technique du dripping adoptée plus tard par Jackson Pollock ; il a également travaillé avec le collage et l’assemblage.

Max Ernst est né le 2 avril 1891 à Brühl, en Allemagne, et est mort le 1er avril 1976 à Paris, en France.

Vous trouverez ci-dessous une liste complète des artistes surréalistes :

• André Breton
• Hans Arp
• Max Ernst
• Salvador Dalí
• Alberto Giacometti
• Joan Miró
• René Magritte
• Man Ray
• Yves Tanguy
• Leonora Carrington
• Pablo Picasso
• Meret Oppenheim
• Hans Richter
• Hans Bellmer
• Luis Bunuel
• Claude Cahun
• Remedios Varo
• André Masson
• Gala Dalí
• Paul Eluard
• Louis Aragon
• Charles Baudelaire

Qui a influencé le surréalisme ?

Les surréalistes ont utilisé la théorie des rêves de Freud comme fondement théorique de leur travail, en particulier son livre, L’interprétation des rêves (1899). Freud a souligné que les rêves et l’inconscient sont une fenêtre sur les mondes intérieurs complexes et réprimés de nos motivations les plus profondes, de nos peurs les plus intimes et de nos pensées sur la sexualité, le désir et la violence. Les surréalistes ont cherché à donner à ces théories psychanalytiques une expression poétique et artistique, en appliquant des pratiques telles que l’hypnose, l’écriture automatique, la marche expérimentale et l’enregistrement des rêves, pour n’en citer que quelques-unes. Avant eux, les dadaïstes avaient également expérimenté des méthodes telles que l’hypnose pour accéder au subconscient.

Les influences artistiques du mouvement surréaliste proviennent toutefois de nombreuses sources différentes. L’influence la plus directe pour de nombreux surréalistes était l’œuvre de Giorgio de Chirico, qui, comme eux, utilisait des images fantastiques avec des juxtapositions illogiques et bizarres dans ses peintures métaphysiques. De Chirico n’était pas un surréaliste, bien que son impact sur le mouvement ait été si grand qu’il est souvent pris pour un surréaliste. Le fondateur du mouvement, André Breton, avait même choisi l’œuvre de De Chirico « Le rêve de Tobias » pour servir d’emblème au mouvement.

Les surréalistes étaient également attirés par le travail d’artistes qui s’adonnaient au primitivisme, à l’imagerie naïve ou fantastique, et s’inspiraient même d’artistes de la Renaissance tels que Giuseppe Arcimboldo et Hieronymus Bosch.

Qui a été influencé par le surréalisme ?

L’exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism,1936, au Museum of Modern Art de New York, a profondément marqué de nombreux artistes américains, comme Jackson Pollock, qui ont commencé à expérimenter l’automatisme. Ses expériences aboutiront plus tard à ses peintures au goutte-à-goutte.

En raison des bouleversements politiques survenus en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, New York est devenu le centre d’une nouvelle avant-garde qui privilégie l’abstraction comme moyen d’accéder à l’inconscient, contrairement à l’approche plus réaliste des surréalistes européens. La rapidité avec laquelle ce mouvement révolutionnaire et les idées surréalistes se sont répandus sur la scène artistique new-yorkaise est démontrée par l’exposition organisée par Peggy Guggenheim en 1942, dans la galerie Art of this Century, d’artistes influencés par le surréalisme, tels que Rothko, Gottlieb, Motherwell, Hoffman, Still et Pollock, parmi les peintres européens Miró, Klee et Masson.

Enfin, le surréalisme a laissé un impact si profond sur les arts qu’il se développe encore aujourd’hui dans le monde entier. Aujourd’hui encore, de nombreux artistes contemporains sont fascinés par les principes du surréalisme et créent des œuvres pour explorer leur monde intérieur et exprimer leur créativité.