Gino Severini a peint Ballerina in Blue ou Blue Dancer à l’huile sur toile en 1912. Ce tableau a été créé à Paris dans le cadre d’une série dans laquelle Severini a représenté des scènes de cabaret ainsi que le dynamisme de la danse. Le tableau fait partie de la collection Peggy Guggenheim à Venise.
Qu’est-ce qui est représenté dans la Ballerine en bleu (Blue Dancer) ?
Le tableau Ballerina in Blue représente l’expérience de la danse. Au premier plan se trouve la silhouette d’une ballerine en robe bleue qui danse avec grâce. La figure d’un violoniste est représentée dans le coin supérieur droit de la composition. Les mouvements de danse raffinés de la ballerine sont représentés par la méthode cubiste de fragmentation de la scène.
Ballerine en bleu (Blue Dancer) – Analyse
Dans le tableau Ballerina in blue, Gino Severini donne au thème traditionnel de la danseuse un caractère futuriste. Ce tableau est l’un des nombreux de la série dans laquelle Severini traite du phénomène de la danse et des scènes de cabaret. La composition du tableau Ballerine en bleu est organisée de manière simple avec la danseuse dans la partie centrale et le violoniste en arrière-plan. En utilisant la perspective mobile, Severini a permis la simultanéité de plusieurs plans et a mis en évidence le dynamisme du mouvement. Le caractère fragmentaire du cubisme permet l’illusion de la continuité du mouvement. Il est important de souligner l’importance de l’approche divisionniste que Severini a appliquée dans ce tableau. Severini a placé les tons chauds du rouge dans la partie centrale de la composition, c’est-à-dire sur les bras et le torse de la danseuse. Ces tons correspondaient au costume du violoniste dans le coin droit ainsi qu’au sol sur lequel se tient la danseuse tout en bas du tableau. La plus grande partie de la composition est occupée par l’élégante robe bleue de la danseuse. Severini a obtenu l’effet de réfraction de la lumière en combinant des champs blancs, gris et noirs qui entourent la forme pyramidale du corps de la danseuse. Afin d’améliorer la réfraction de la lumière, Severini a également utilisé des paillettes dans la production de ce tableau.
Œuvres d’art connexes
Dans les peintures de Gino Severini, le motif de la danseuse est très courant. Qu’il s’agisse de figures individuelles ou de représentations collectives de danseuses, les scènes de cabaret constituent une part importante de l’œuvre de Severini. Parmi les œuvres connexes, citons la peinture Danseuse à Pigalle de 1912 et l’étude Danseuse espagnole de 1913.
