Carlo Carrà a peint Les funérailles de l’anarchiste Galli selon la technique de l’huile sur toile, en 1911. Ce tableau a été acheté à l’auteur en 1912 et a fait partie de la collection Borchardt à Berlin. Il a ensuite fait partie de la collection Kluxen en 1920. De 1920 à 1948, le tableau a appartenu à Paul Citroën. Depuis 1948, ce tableau fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York.
Qu’est-ce qui est représenté dans Les funérailles de l’anarchiste Galli ?
Dans le tableau intitulé Les funérailles de l’anarchiste Galli, le conflit entre les participants au cortège funèbre d’Angelo Galli et la police est présenté.
Les funérailles de l’anarchiste Galli – Analyse
Dans les premières années du vingtième siècle, la grève générale est devenue un modèle de lutte ouvrière en Italie. La première grève générale est organisée en septembre 1904. La brutalité policière était souvent la réponse des structures dirigeantes à cette forme de solidarité ouvrière. Les grèves générales se répètent en 1905, 1906, 1909, 1911 et 1914. Le jeune anarchiste Angelo Galli est l’un des organisateurs de la grève de 1906. Galli a été tué par des gardes de sécurité de l’usine Macchi et Pessoni à Milan le 10 mai 1906. Les funérailles de Galli, qui ont eu lieu trois jours plus tard, ont été controversées du point de vue des autorités qui craignaient une escalade de la violence et la propagation potentielle de troubles, car le mouvement ouvrier était bien interconnecté dans le nord de l’Italie. De nombreux travailleurs, ainsi que des partisans des idées anarchistes, se sont rassemblés en portant des drapeaux et des symboles de la lutte anarchiste. Des gendarmes à cheval ont tenté d’empêcher la colonne d’entrer dans le cimetière, mais celle-ci a résisté, ce qui a provoqué une violente confrontation. Carlo Carrà a assisté aux funérailles et en a parlé dans ses mémoires La mia vita de 1945.: Je me suis retrouvé malgré moi au centre de celle-ci, devant moi j’ai vu le cercueil, couvert d’œillets rouges, se balancer dangereusement sur les épaules des porteurs ; j’ai vu les chevaux s’emballer, les bâtons et les lances s’entrechoquer, il me semblait que le cadavre aurait pu tomber à terre à tout moment et que les chevaux l’auraient piétiné. Profondément frappé, dès mon retour à la maison, j’ai fait un dessin de ce que j’avais vu.
1910 Étude pour Les funérailles de l’anarchiste Galli
L’étude de Carrà pourles funérailles de l’anarchiste Galli en 1910 est une composition aux couleurs réduites avec des éléments de figuration post-impressionniste. Carrà a abandonné cette solution après s’être rendu à Paris en 1911. C’est là qu’il a rencontré les idées du cubisme, qui ont influencé de manière significative la deuxième et dernière version du tableau Les funérailles de l’anarchiste Galli. Le tableau a été présenté lors de la première exposition futuriste à Paris, à la Galerie Bernheim-Jeune. Umberto Boccioni, Gino Severini et Giacomo Balla ont également participé à l’exposition.
Les funérailles de l’anarchiste Galli – structure de la composition
Les funérailles de l’anarchiste Galli présentent un affrontement entre la police et les anarchistes à Milan. Carrà a présenté l’escalade de la violence lors des funérailles en affrontant les gendarmes à cheval dans la partie gauche de l’image tandis que les anarchistes qui se défendent occupent le segment de droite. Carrà a accordé une grande attention à la partie supérieure de la composition et à la réfraction de la lumière du soleil, qui dicte les rapports de couleur de l’ensemble de la composition. La partie centrale du tableau est occupée par le cercueil contenant le corps de l’anarchiste assassiné, qui est recouvert d’un tissu rouge. Carrà a évoqué l’énergie éruptive de la violence avec un coup de pinceau libre et la multiplication des lignes horizontales et verticales qui suivent les mouvements des personnes dans la foule. Le principe divisionniste appliqué par Carrà crée l’impression d’une tension uniforme – une tension qui ne laisse pas de point de retrait et d’observation pour le spectateur, mais qui l’entraîne dans un tourbillon d’agressivité présent avec la même intensité dans toute la composition. Les tons bleus et vert-violet, suivis de l’orange et du jaune en haut de la composition, se reflètent en bas, entrelacés avec les ombres des personnes en mouvement. Les porteurs du conflit, les gendarmes et les anarchistes, sont représentés dans des tons sourds de brun, formant ainsi une masse homogène d’individus enragés. L’absence du silence digne et de la marche rythmée que l’on attend des images de cortèges funéraires est un facteur clé du malaise et de l’horreur que cette image provoque délibérément. L’élément central, c’est-à-dire le cercueil avec le cadavre, a été porté par des personnes encerclées par la police dans un conflit avec leurs camarades. La possibilité que le cadavre d’un anarchiste assassiné se retrouve sur le sol et soit ainsi symboliquement tué à nouveau constitue le zénith du malaise que cette composition provoque. Comme une sorte de protecteur ou de porteur des idées de l’anarchiste mort, l’homme au premier plan est représenté, se balançant de manière combative vers les gendarmes. C’est cette figure, avec sa passion inébranlable, qui stabilise en fait l’ensemble de la scène de chaos. Il le stabilise de telle sorte qu’il apporte la confirmation de la certitude du combat jusqu’au dernier participant. Outre les lignes horizontales et verticales qui suivent de manière répétée les mouvements des personnes en conflit, les relations entre les lignes horizontales, verticales et diagonales générées par les bannières, les lances, les mâts de drapeaux et les grues sont également importantes pour le dynamisme de la scène.
Les funérailles de l’anarchiste Galli et le triptyque de la bataille de San Romano de Paolo Uccello
L’un des plus importants théoriciens de l’art moderne, Alfred H. Barr, Jr., a établi un lien entre les funérailles de l’anarchiste Galli et le triptyque de la bataille de San Romano de Paolo Uccello en se basant sur l’organisation de la composition, ses lignes et ses masses. Par la suite, les historiens de l’art sont souvent revenus sur cette thèse et ont associé ce tableau à la pièce centrale du triptyque Niccolò Mauruzi da Tolentino qui défait Bernardino della Carda lors de la bataille de San Romano, qui se trouve dans la Galerie des Offices. Il est certain que Carrà connaissait cette image, mais compte tenu de la position extrêmement radicale des futuristes, qui rejetaient l’héritage de la Renaissance, une référence délibérée à Uccello ne serait pas conforme aux positions qu’il exprimait, entre autres, dans les manifestes. Avec Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini, Carlo Carrà est l’auteur du Manifeste des peintres futuristes de 1910. Dans ce manifeste, il est écrit
Nous combattrons de toutes nos forces la religion fanatique, insensée et snob du passé, une religion encouragée par l’existence vicieuse des musées. Nous nous rebellons contre ce culte mou des vieilles toiles, des vieilles statues et du vieux bric-à-brac, contre tout ce qui est sale, vermoulu et corrodé par le temps. Nous considérons comme injuste et même criminel le mépris habituel de tout ce qui est jeune, nouveau et brûlant de vie. Camarades, nous vous disons maintenant que le progrès triomphant de la science rend inévitables de profonds changements dans l’humanité, changements qui creusent un abîme entre ces esclaves dociles de la tradition passée et nous, modernes libres, qui avons confiance dans la radieuse splendeur de notre avenir. Nous sommes écoeurés par l’immonde paresse des artistes qui, depuis le XVIe siècle, n’ont cessé d’exploiter les gloires des anciens Romains.
