La pyrogravure est l’une des techniques artistiques les plus belles et les plus surprenantes au monde. Alors que vous pensez avoir tout vu en matière de peinture ou de sculpture, un artiste pyrograveur peut évoquer un monde artistique entièrement nouveau, qui transforme directement le bois en une œuvre d’art incroyable.
Vous voulez en savoir plus sur le monde de l’art basé sur la combustion du bois ? Poursuivez votre lecture pour découvrir 10 artistes pyrograveurs célèbres et innovants.
Qu’est-ce que la pyrogravure ?
Avant de découvrir quelques-uns des meilleurs artistes au feu de bois, il convient de définir ce qu’est la pyrogravure.
À l’instar des beaux-arts, du dessin à la peinture en passant par la photographie, la pyrogravure consiste à faire des marques sur un support vierge. Mais alors que le dessin ou la peinture utilisent le graphite ou la peinture pour faire des marques, la pyrogravure est basée sur la combustion de marques dans le bois ou un autre support.
Il existe différents outils à bois pour la pyrogravure. Certains artistes utilisent des brûleurs à plume solide, qui fonctionnent comme des fers à souder. D’autres utilisent des brûleurs à fil, qui peuvent fonctionner à différentes températures. Certains artistes utilisent des découpeurs au laser, qui brûlent des images préexistantes sur le support.
10 artistes pyrograveurs célèbres à connaître
Les dix artistes pyrograveurs célèbres suivants comptent parmi les maîtres dans le domaine de l’art de la pyrogravure :
1. Margaret Fernie Eaton
- Lieu de naissance : Leamington, Angleterre
- Année de naissance : 1871
- Année de décès : 1953
- Œuvres importantes : Brunhilde endormie (1902), Mars et hiver (1901)
Margaret Fernie Eaton est l’une des éminentes artistes de la combustion du bois de la fin de l’époque victorienne. Né en Angleterre, Eaton a immigré très tôt aux États-Unis et a fait ses premiers pas dans l’art sur la scène américaine.
Bien qu’Eaton ait peint des aquarelles, elle était surtout connue pour ses illustrations pyrographiques. Généralement, les illustrations des magazines étaient créées en gravant des plaques de métal avec de l’acide, puis en imprimant les plaques. Cependant, Eaton a innové en remplaçant les plaques de métal par des gravures réalisées au feu de bois.
Sur le plan stylistique, Eaton a un net penchant pour l’imagerie évocatrice et poétique. Des œuvres comme Brunhilde Asleep et March and Winter reflètent à la fois des influences préraphaélites et Art nouveau, rendant hommage à la fois à l’illustration médiévale et à l’intérêt contemporain pour les formes courbes et le riche symbolisme.
Eaton a passé une grande partie de sa carrière à travailler en collaboration avec son premier mari, Hugh M. Eaton. Le mari et la femme ont souvent collaboré sur une variété de supports imprimés, y compris des reliures de livres, des photographies et des panneaux architecturaux.
Après la mort de Hugh Eaton en 1924, la production de Margaret diminue. Bien qu’elle ait vécu jusqu’en 1953, ses œuvres du début des années 1900 restent les meilleures.
2. Benjamín Cañas
- Lieu de naissance : Honduras
- Date de naissance : 1933
- Œuvres importantes : La Creación del Tiempo (1969) Morbide pour toi (1972), La Semilla del Tiempo (1967)
Benjamín Cañas était un artiste centraméricain acclamé, célèbre pour son art abstrait et néo-figuratif captivant. Cependant, son catalogue comprend également plusieurs œuvres d’art pyrogravées saisissantes.
Cañas est né au Honduras mais a immigré très tôt au Salvador. Il s’est d’abord orienté vers l’architecture, mais a commencé à s’intéresser aux arts graphiques au début de sa carrière. Il a cependant pratiqué les deux formes tout au long de sa carrière, consacrant une attention minutieuse à chaque détail de ses bâtiments et de ses toiles.
C’est à la fin des années 60 et au début des années 70 qu’il s’est le plus investi dans la pyrogravure. À cette époque, Cañas s’intéresse à l’art abstrait qui s’inspire de l’imagerie mésoaméricaine, à l’instar du peintre colombien Alejandro Obregon.
Les pyrogravures de Cañas ont tendance à être très abstraites, avec un accent mis sur les lignes courbes et les tons de terre. Il est intéressant de noter que nombre de ces œuvres sont des pièces mixtes, combinant papier et panneaux de bois.
3. Milatjari Pumani
- Lieu de naissance : Amuroona, Australie
- Date de naissance : 1928
- Œuvres significatives : Ngura Walytja Ant ara (2011), Ngura Walytja Antara (2012), Sans titre (2011)
Milatjari Pumani était un artiste aborigène qui a joué un rôle immense dans l’art de Mimili, une communauté des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara du sud de l’Australie. Outre son travail remarquable en tant que peintre et pyrographe, Milatjari a également exercé une influence considérable sur le développement de la communauté artistique de Mimili.
Milatjari est né dans une ferme d’élevage située entre Mimili et la localité voisine d’Indulkana. Elle a passé une grande partie de sa vie à Mimili, où elle a pratiqué et enseigné l’art de la pyrogravure sur blocs de bois. Ce n’est qu’en 2008, à l’âge de 80 ans, qu’elle entame une carrière de peintre.
Les peintures de Milatjari étaient très abstraites et colorées, utilisant des rouges terreux, des jaunes vifs et des violets vibrants. Ses compositions sont constituées de grands motifs, mais ses petits coups de pinceau pointillistes donnent une texture de mosaïque aux pièces. Sur le plan thématique, son travail évoque souvent la spiritualité autochtone et fait référence à Antara, un site cérémoniel où elle passait souvent du temps lorsqu’elle était jeune.
4. Robert Ball Hughes
- Lieu de naissance : Londres, Angleterre
- Date de naissance : 1804
- Œuvres importantes : Le dernier match de Lucifer (1865), La trompette (1864) Les sorcières de MacBeth (1840)
Robert Ball Hughes, également connu sous le nom de Ball Hughes, était un sculpteur extrêmement important dans l’Angleterre et l’Amérique du XIXe siècle ( ). Cependant, il s’est également imposé comme l’un des meilleurs artistes de la combustion du bois de l’époque victorienne.
Hughes a manifesté très tôt une affinité pour la sculpture et la gravure. Il a étudié avec Edward Hodges Baily, l’un des plus grands sculpteurs de l’époque, a été élu à la National Academy of Design et a servi de sculpteur pour des membres de la famille royale et des hommes politiques.
Ce n’est que tard dans sa carrière que Hughes a commencé à s’essayer à la pyrogravure sur bois. Les pyrogravures de Hughes présentent un style anguleux et très contrasté, évoquant le clair-obscur du Tintoret. Sa méthode était assez traditionnelle : il utilisait un tisonnier standard pour graver des images à l’aide de l’art de la combustion du bois.
5. Nura Rupert
- Lieu de naissance : Tjiapiti, Australie du Sud
- Date de naissance : 1933
- Œuvres importantes : Mamu (Spooky spirits) (2002), Mamu (Spooky spirits) (2004), Tjulpu Tjuta (Many Birds) (2005)
Nura Rupert est une artiste aborigène australienne qui travaille au Ernabella Arts Centre à Pukatja, en Australie-Méridionale. Elle est née dans la brousse au sein d’une famille indigène nomade, mais la famille s’est installée dans une mission presbytérienne lorsque Nura était enfant.
Ses premiers travaux artistiques remontent à l’époque où elle était en mission et où elle créait des tapis de sol et des pull-overs. Plus tard, elle s’est orientée vers la pyrogravure, utilisant le travail du tisonnier pour créer des images d’animaux de la nature et de la vie sauvage, tels que des serpents et des lapins.
Les plus grands succès artistiques de Nura proviennent de ses peintures. Son travail utilise généralement des couleurs vives et s’inspire d’images du monde naturel et des animaux. L’un de ses sujets de prédilection est le mamu, les esprits des contes populaires de Pitjantjatjara. Ces œuvres sont particulièrement frappantes par l’utilisation de quelques couleurs seulement et de réseaux complexes de figures et de lignes.
6. Mark Verstockt
- Lieu de naissance : Lokeren, Belgique
- Année de naissance : 1930
- Année de décès: 2014
- Œuvres importantes : Cinq actes à l’écran (1974), Ceci n’est pas un livre (1971)
Mark Verstockt était un célèbre artiste expérimental belge spécialisé dans les figures géométriques et le constructivisme.
Après avoir terminé ses études universitaires en littérature et en philosophie, Verstockt s’est lancé dans une carrière d’artiste multimédia. Tout au long des années 1960 et 1970, il a expérimenté une variété de médias et s’est engagé avec des artistes constructivistes et des théoriciens des médias, notamment Marshall McLuhan.
Verstockt s’est engagé dans la pyrogravure au début des années 2000, vers la fin de sa carrière. Pendant cette période, il a développé un style artistique pyrographique unique utilisant des feuilles de bambou et du métal comme support. Bien que la pyrogravure ait tendance à être un style artistique délicat en général, la gravure sur bois de Verstockt a pris beaucoup de temps et a été particulièrement ciblée.
7. William Fosdick
- Lieu de naissance : Charlestown, Massachusetts
- Année de naissance : 1858
- Année de décès : 1937
- Œuvres importantes : Adoration de sainte Jeanne d’Arc (1896), Écu héraldique de la famille Kennard (1901)
William Fosdick était un artiste pyrograveur novateur dont le travail, comme celui de Margaret Eaton et de Ball Hughes, évoquait souvent la forme de l’art médiéval.
Il s’est initié à la pyrogravure dès son plus jeune âge, lorsqu’il a été captivé par deux peintures de Ball Hughes et qu’il a appris la technique de ce dernier auprès de sa veuve, Eliza Wright Ball Hughes.
Son style s’inspire fortement de l’imagerie chrétienne et évoque également les œuvres de dévotion du Moyen Âge. L’Adoration de sainte Jeanne d’Arc, par exemple, utilise le style du triptyque et l’imagerie bidimensionnelle commune aux vitraux et aux sculptures médiévales. Simultanément, Fosdick mélange des traces de brûlures sombres avec de la peinture dorée lumineuse et du bois terreux pour créer une image profondément saisissante.
8. Topsy Tjulyata
- Lieu de naissance : Australie
- Date de naissance : 1931
- Œuvres importantes : Seven Sisters Story (1992), Ngintaka (1999)
L’artiste aborigène Topsy Tjulyata a été une figure importante du mouvement artistique indigène australien dans les années 1980 et 1990.
La carrière artistique de Tjulyata a commencé au début des années 1980, lorsque son mari et elle ont commencé à vendre des œuvres d’art aux touristes près d’Uluru, une formation de pierres sacrées située dans le centre de l’Australie. Tjulyata a contribué à de nombreuses communautés et collectifs artistiques tout au long de sa carrière et continue de travailler avec Maruku Arts, qu’elle a contribué à fonder.
Tjyulyata fabrique principalement des punu, qui sont des masques en bois. Elle sculpte les masques à l’aide d’un mince fil chaud, ce qui permet d’obtenir un style d’art pyrographique très précis et détaillé. Tjyulyata a également produit des sculptures et des poteries remarquables, dont plusieurs font partie des collections d’éminents musées australiens.
9. Carol Pulvermacher
- Lieu de naissance : Wisconsin, États-Unis
- Date de naissance : Inconnue
- Œuvres importantes : Standing Tall, Tigers in the Rough, Hummingbirds
Carol Pulvermacher a ouvert le studio d’art Lazy Dogs dans les années 1990, et le studio est toujours en activité aujourd’hui. Aujourd’hui installé dans l’Oregon, Pulvermacher a présenté une multitude d’expositions dans des galeries de tout le nord-ouest du Pacifique. Il s’agit notamment de collaborations avec un groupe d’autres artistes de la pyrogravure.
Pulvermacher est connue pour ses œuvres d’art sur la faune et la flore. Ses portraits d’animaux, en particulier d’oiseaux, présentent des compositions linéaires frappantes et évoquent la relation entre les matériaux en bois et les habitats forestiers du sujet de l’œuvre d’art.
Pour en savoir plus sur Carol, consultez son site web.
10. Dumitru Muradian
- Lieu de naissance : Roumanie
- Date de naissance : 1953
- Œuvres importantes : Adoration des bergers, Nu assis
Né en Roumanie sous l’Union soviétique, Dumitru Muradian a quitté son pays dans les années 1980 pour s’installer aux États-Unis. Muradian s’adonnait depuis longtemps à la pyrogravure comme passe-temps, mais c’est en arrivant aux États-Unis qu’il a commencé à se passionner pour son art. Il continue à être actif dans la communauté artistique de la pyrogravure.
En tant qu’artiste contemporain, Muradian est fasciné par les nouvelles avancées de la technologie pyrographique. Par exemple, il a mis au point un nouveau type de fer à souder afin de pouvoir contrôler plus précisément les ombres et les lignes.
L’œuvre de Murdian couvre un large éventail de sujets, allant d’images photoréalistes d’instruments et d’animaux à des adaptations d’œuvres d’art classiques de la Renaissance. L’une de ses œuvres les plus populaires est l’Adoration des bergers, qui est une reproduction d’un tableau du même nom peint en 1530 par Antonio da Correggio.
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Questions fréquemment posées
Voici les réponses et les conseils à certaines des questions les plus fréquemment posées sur l’art de la pyrogravure.
Quelle est la différence entre le chauffage au bois et la pyrogravure ?
La pyrogravure est la pratique qui consiste à graver des motifs à la surface d’un matériau. Vous pouvez créer un projet de pyrogravure avec du bois, mais vous pouvez également réaliser des pièces pyrogravées avec d’autres supports, comme le cuir. La combustion du bois décrit le processus de combustion de motifs dans le bois.
La pyrogravure est-elle adaptée aux débutants ?
Tout le monde peut s’essayer à la pyrogravure, mais il est préférable de suivre les instructions d’un didacticiel vidéo ou d’un professeur en personne plutôt que d’avancer à son propre rythme. Le feu est dangereux, il faut donc prendre des mesures de sécurité lorsque vous pratiquez la pyrogravure. Les enfants doivent toujours être surveillés lorsqu’ils font de la pyrogravure.
Quel type de bois convient le mieux à la pyrogravure ?
De nombreux pyrographes préfèrent utiliser du bois clair au grain subtil, comme le peuplier. Toutefois, vous pouvez également faire preuve de créativité en utilisant des bois plus foncés et des veinures naturelles uniques pour votre chauffage au bois, comme l’érable, le chêne ou l’orme. Veillez à utiliser du bois brut qui n’a pas été traité avec des produits chimiques inflammables ou dangereux.
Conclusion
La pyrogravure est une forme d’art unique qui permet de réaliser des pièces étonnantes à partir de bois brûlé. Des artistes talentueux de la pyrogravure développent cette pratique depuis des centaines d’années, en innovant de nouvelles techniques et de nouveaux concepts.
Les artistes de la pyrogravure bousculent souvent les normes du monde de l’art, et leur travail peut vous inspirer pour trouver de nouvelles façons d’utiliser la pyrogravure et d’autres formes d’art afin d’explorer votre créativité.
