Lorsque nous commençons notre voyage d’art numérique (ou voyage d’art en général), il y a certaines choses que nous traversons tous. Et c’est le « bloc d’art » redouté.

Mais un bloc d’art est plus que ce qu’il semble. Parfois, c’est simplement que nous sommes à court d’idées ou que nous en avons trop et que nous ne savons pas quoi choisir. Cela pourrait aussi être un signe que notre cerveau se repose et se détend parce que nous sommes sursaturés et stressés et parfois c’est juste que nous ne savons pas comment transformer nos idées en réalité.

Surtout pour les débutants, il est plus facile d’être submergé par un blocage ou un marasme lorsque vous débutez dans les médias et que vous ne savez pas où aller ni quoi faire.

Mais il n’y a pas de quoi nous stresser. Nous avons tous traversé des blocages et des effondrements tout au long de notre vie, cela fait partie de notre nature humaine de surmonter ces blocages et de grandir. Il ne nous reste plus qu’à trouver des idées !

Et c’est pour cela que cet article est là. Plongeons-nous directement dans le dessin avec ces excellentes idées d’art numérique pour les débutants !

Section 1 : Idées artistiques sur les réseaux sociaux

#TendanceArt

Si vous aimez les réseaux sociaux, vous avez certainement dû remarquer que certaines tendances deviennent virales de temps en temps. Humanisez des objets inanimés, redessinez des captures d’écran emblématiques dans votre style, montrez votre art avec un effet ou un filtre, etc. Ces tendances sont des moyens amusants et fluides d’interagir avec d’autres artistes et d’être remarqués sur les réseaux sociaux.

De nombreux artistes rejoignent ces tendances soit pour interagir avec leurs mutuelles, nourrir leur public, soit juste pour le plaisir, certains pourraient trouver ces tendances collantes et même ridicules, mais sauter sur la tendance est un excellent moyen de créer du contenu sans bousculer nos cerveaux pour de nouvelles idées tout en aussi sortir notre art.

Les tendances signifient visibilité, donc tant que vous créez quelque chose de nouveau et que vous sortez du bloc, gagner plus de vues et d’abonnés est un plus.

Fan Art

Vous n’avez pas quelque chose que vous aimez ? Des séries, des jeux, des anime, des mangas, des livres, etc ?

Je suis sûr que vous le faites, nous le faisons tous.

Faire du fan art à partir de notre émission, anime ou livre préféré est également un excellent moyen de créer de nouveaux contenus sans avoir à bousculer notre cerveau pour de nouvelles idées. Cela permettra également à l’algorithme de vos médias sociaux de trouver le bon public pour votre fan art et vous gagnerez plus d’abonnés tout en dessinant quelque chose de nouveau et en diffusant votre art.

Assurez-vous d’utiliser les bons hashtags et d’être très loquace sur ce que vous aimez et vous verrez les résultats en un rien de temps !

Notre contenu préféré nous garde motivés et inspirés. Faire du fan art même quand c’est très complaisant attirera également un autre artiste avec qui nous pourrons interagir et peut-être même collaborer à l’avenir.

Aussi, certains artistes tweetent et repostent le fan art qui est fait pour eux et c’est aussi une belle source de motivation pour nous ! Donc, si ce n’est pas le cas, essayez le fan art et amusez-vous !

#DTIYS

Je ne sais pas si vous en avez déjà vu ou entendu parler. Mais DTIYS (Draw This In Your Style) est également un excellent moyen de créer de nouveaux contenus tout en interagissant avec d’autres artistes et en augmentant votre audience sur les réseaux sociaux.

DTIYS est une sorte de défi artistique où un artiste dessine quelque chose et demande à son public de le dessiner dans son style. Vous n’avez pas besoin d’être un professionnel pour participer à ces défis et cela vous enlève le fardeau créatif de « créer quelque chose de nouveau » tout en attirant un nouveau public sur votre page.

C’est un défi plus basé sur Instagram, mais ça vaut le coup d’essayer, surtout quand vous êtes à court d’idées !

Créer des filtres pour les médias sociaux

Avec des logiciels comme Procreate et Spark AR, vous pouvez facilement créer des filtres pour les réseaux sociaux. Vous n’avez pas à vous concentrer sur le maquillage ou les filtres amusants, mais peut-être que faire quelque chose avec votre propre art qui parle de vous et qui plaira aux gens fera l’affaire.

Ou peut-être faire quelque chose d’amusant pour vous et vos amis ou followers. Cela n’a pas vraiment d’importance puisqu’il s’agit d’essayer quelque chose de nouveau et de sortir du bloc en le faisant !

Essayer de nouveaux médias est essentiel pour sortir du bloc. Et dans les nouveaux médias numériques, cela peut être quelque peu déroutant, mais expérimenter la RA et la 3D est un excellent moyen de créer tout en apprenant et en essayant quelque chose de nouveau.

Section #2 – Idées pour vous aider à apprendre et à grandir en tant qu’artiste

Maintenant que nous avons parlé de certaines idées axées sur les médias sociaux, soyons un peu plus sérieux et parlons de ces idées qui vous aideront non seulement à développer votre public, mais aussi à apprendre et à grandir en tant qu’artiste.

Parce que oui, s’amuser fait partie de la sortie du blocage, mais apprendre nous donnera aussi de nouveaux outils pour grandir en tant qu’artistes qui nous serviront à sortir des blocages et des marasmes.

Étude de style

Il s’agit plus d’un exercice, mais cela vous donnera certainement de nouvelles idées à dessiner.

Allez sur Pinterest ou Instagram et recherchez les styles artistiques que vous préférez. Rassemblez-les sur un tableau ou une toile et choisissez-en deux. Ceux que vous aimez le plus.

Copiez-les maintenant. Vous pouvez tracer, peindre, chevaucher, faire ce que vous voulez et faire de votre mieux pour en faire une copie conforme.

Vous avez maintenant à coup sûr remarqué quelques choses que vous auriez faites différemment, quelques choses qui semblaient mauvaises et quelques choses que vous avez préférées.

Cette étude de style n’est pas destinée à être publiée en ligne, mais à vous aider à explorer et à apprendre des styles d’autres artistes. Cela vous aidera à découvrir de nouvelles techniques de coloration et à voir des détails que vous n’auriez pas remarqués simplement en regardant.

Maintenant, ne les publiez pas en ligne. Cet exercice doit rester privé puisqu’il s’agit d’une étude. Le monde de l’art est sévère avec des études et des critiques indésirables et à moins que vous ne vouliez faire face à cela, il est indispensable de les garder privées.

Redessiner

Nous changeons, en tant qu’êtres humains, le changement fait partie de notre quotidien et est également la clé de notre croissance. Et tout comme nous pouvons changer d’un jour à l’autre ou au fil des années, notre art peut aussi changer.

Et apprécier ce changement est également la clé de notre croissance en tant qu’artistes, mais nous ne pouvons pas vraiment apprendre rien qu’en regardant, donc une autre bonne idée pour les débutants est de créer de nouvelles versions de l’art ancien.

En redessinant l’art ancien, nous n’apprécions pas seulement le changement de notre style, mais nous apprenons de nos erreurs passées.

Alors, prenez la plus ancienne œuvre d’art que vous avez créée et dessinez-la à nouveau dans votre nouveau style avec vos nouvelles capacités et vous ne verrez pas seulement les fruits de votre travail acharné, mais vous vous donnerez également le genre de rétroaction unique qui recrée quelque chose que nous fait peut donner.

Étude de portrait et d’anatomie

Il y a certains fondamentaux que nous ne pouvons pas éviter, et ce sont les figures humaines et la structure du visage. Et je sais que cela ne ressemble pas à l’activité la plus drôle du monde, mais nous pouvons tricher en faisant des portraits de nos personnages préférés ou simplement en faisant des études d’anatomie avec des détails simples mais attrayants qui donnent à notre art une valeur même si ce n’est qu’un étude. De cette façon, nous pouvons créer de nouveaux contenus qui, en plus de nous aider à nous améliorer, plairont à notre public et nous aideront à développer notre plateforme.

Étude des couleurs

La théorie des couleurs est le sujet avec lequel la plupart des artistes luttent le plus. Et c’est tout à fait normal puisque certains d’entre nous se lancent directement dans la création en ignorant complètement les fondamentaux. Je ne vais pas vous expliquer pourquoi la théorie des couleurs est importante pour grandir en tant qu’artiste, car c’est un sujet pour un autre article, cependant, il existe une façon amusante de pratiquer la théorie des couleurs tout en faisant des études de couleurs et en créant de nouveaux arts.

Prenez une simple pièce de votre art, la plus simple que vous puissiez trouver, juste des lignes et des couleurs si possible, puis réduisez-la et dupliquez les lignes les fois où vous voulez faire ces études. Alors allez-y et avec de nouvelles couleurs, créez de nouvelles versions de votre art ! Si vous avez une palette de couleurs préférée, allez-y et essayez également de nouvelles combinaisons de couleurs. Amusez-vous et vous vous retrouverez avec quelque chose qui pourrait vous surprendre.

Section #3 – Idées utilisant l’édition de photos

Dénigrement de photos

Comme beaucoup ne le croiraient pas, le photo bashing n’est pas une technique nouvelle, ce n’est pas de la triche et cela ne ruinera pas votre carrière d’artiste, c’est juste une autre technique pour accélérer le flux de travail de nombreux départements créatifs et artistes conceptuels et aussi pour explorez de nouvelles idées et techniques, alors essayez-le, vous serez surpris de l’effet qu’il a sur votre art.

L’édition de photos ou d’éléments graphiques dans votre art améliorera non seulement votre flux de travail, mais vous aidera à pratiquer la composition et vous apprendrez également une nouvelle technique utilisée par les professionnels de l’art conceptuel et de la conception environnementale.

Collage d’art

L’art numérique est incroyablement flexible, en plus de créer un tout nouvel art, vous pouvez également utiliser d’anciennes pièces pour créer un collage . Faire un collage crée une nouvelle forme, non seulement en les plaçant ensemble, mais en recherchant l’harmonie dans la composition, les couleurs et les formes de vos collages.

Vous pouvez également utiliser des ressources numériques, des images et même de l’art 3D.

Section #4 – Des idées pour stimuler votre créativité

Création de personnage

Oui, et je suis sûr que c’est quelque chose auquel nous avons tous pensé auparavant, mais créer nos personnages avec leurs traits et leurs histoires est l’une des parties les plus amusantes d’être un artiste. Et aussi un excellent moyen de sortir du bloc. Créez un nouveau personnage, fabriquez des vêtements, des objets et des traits pour eux et vous aurez des idées de remue-méninges non seulement à leur sujet, mais aussi sur votre art.

Griffonnage

Cela peut sembler être la chose la plus simple au monde, mais parfois, gribouiller vous aide à trouver des idées nouvelles et fraîches.

Juste en créant des formes aléatoires, des personnages et en utilisant de nouvelles couleurs, comme faire de l’art du mandala, cela vous fera sortir la tête du four pendant un moment et vous aidera à prendre une bonne bouffée d’air frais et d’idées.

Générateur d’invites

Ces générateurs d’invites sont déjà sortis depuis un certain temps et ils ne manquent jamais de stimuler la créativité et l’inspiration de tout artiste qui vient de commencer ou qui traverse un blocage. Vous pouvez trouver des générateurs d’invites d’art sur Internet qui enlèveront le poids créatif et vous laisseront des idées claires pour de nouvelles œuvres d’art. Vous pouvez essayer les générateurs très divers pour l’art du paysage, l’art conceptuel, l’art des personnages, etc.

À thème

Parfois, tout ce dont nous avons besoin est de nous en tenir à un thème, cela nous enlève une partie du poids créatif de notre tête et nous permet de suivre plus facilement un thème et de créer un nouvel art autour de lui. Disons que notre thème est l’océan, un jour nous pouvons créer des créatures océaniques, un jour nous pouvons dessiner une plage, le lendemain peut-être une baleine, une étoile de mer, nos personnages dans un décor de plage, etc, etc.

Conclusion

Non seulement les débutants luttent contre le manque d’idées et de blocs artistiques, mais c’est aussi assez courant et cela fait partie du processus de croissance en tant qu’artiste, alors ne vous en faites pas si vous manquez d’idées et saisissez cette chance de vous engager avec votre public, apprenez quelque chose de nouveau, détendez-vous et amusez-vous !

J’espère que cet article vous a aidé à trouver de nouvelles idées pour notre art! Merci d’avoir lu et à la prochaine !