20 tra i più famosi artisti e pittori spagnoli della storia

Questo articolo analizza alcuni dei più famosi artisti e pittori spagnoli nel corso della storia. Da Diego Velázquez a Pablo Picasso, gli artisti spagnoli hanno fatto tendenza piuttosto che seguirla.  La storia dell’arte non può essere raccontata senza questi famosi pittori spagnoli.  Scaviamo!

Breve storia dell’arte in Spagna

Storicamente, gli artisti ispanici si sono ritagliati un posto di rilievo come pionieri. Disposti a correre rischi, utilizzano spesso tecniche e simboli che ricordano le loro culture d’origine. 

I pittori ispanici più rinomati utilizzano la loro arte anche per evidenziare i disordini sociali e politici, per promuovere il cambiamento e l’orgoglio nazionale.

Approfondiamo ora la vita e le opere di alcuni degli artisti storici più influenti, i geni che hanno definito gli standard dell’arte spagnola nel corso dei secoli. Continuate a leggere per saperne di più!

I 20 artisti spagnoli più famosi

Ecco una rassegna completa dei 18 pittori e artisti spagnoli più famosi della storia:

1. Pablo Picasso

• Anno di nascita/morte: 1881-1973
• Città di nascita: Malaga
• Opere significative: Les Demoiselles d’Avignon, Guernica e La donna che piange
• Movimento:   Neoclassico, Cubismo

Pablo Picasso è uno dei creatori del cubismo e le sue opere sono visibili in tutto il mondo. Ha realizzato il suo primo dipinto a olio a soli otto anni. Dopo aver frequentato la scuola, Pablo Picasso soggiornò a Parigi, dove incontrò influenti pittori dei quartieri di Montparnasse e Montmartre.

Nel corso della sua lunga carriera, Pablo Picasso ha contribuito allo sviluppo dell’arte in tutte le sue fasi creative (cubismo, periodo rosa, periodo blu, ecc.). Il suo stile è cambiato nel corso della sua carriera, quando ha sperimentato diverse tecniche, teorie e concetti, tra cui alcuni temi ossessionanti.

2. Salvador Dalì

• Anno di nascita/morte: 1904-1989
• Città di nascita: Catalogna
• Opere significative: La persistenza della memoria, Il grande masturbatore
• Movimento: Surrealismo, cubismo, arte moderna

Salvador Dalì è forse il pittore spagnolo più conosciuto. Proveniva da una famiglia della classe media al confine della Catalogna con la Francia. 

Durante la sua formazione accademica, Dalì si ispirò al Rinascimento e all’Impressionismo, prima di passare a tendenze avanzate come il Surrealismo e il Cubismo. I soggetti preferiti di Dal erano la mente subconscia, la sessualità e i sogni, che spesso rappresentava simbolicamente.

Salvador Dalì sostituisce gradualmente alcuni concetti con immagini stridenti o addirittura bizzarre. Ad esempio, le uova rappresentano spesso l’amore e l’ottimismo. Il rinoceronte simboleggia la purezza e la verginità.

Alla fine degli anni Venti ha creato la tecnica paranoico-critica, che ha avuto un impatto significativo su altri pittori dell’epoca.

3. Francisco Goya

• Anno di nascita/morte: 1746-1828
• Città di nascita: Fuendetodos
• Opere significative: Saturno che mangia i suoi figli, La Maja vestita, La Maja nuda
• Movimento: Romanticismo, Rococò

Francisco Goya è un artista spagnolo comunemente considerato come l’ultimo dei maestri antichi e il primo di quelli contemporanei. Era molto riservato e poche informazioni sulle sue idee private sono giunte fino ai giorni nostri.

Tuttavia, un osservatore attento può dedurre molto dalle opere di Goya. I suoi dipinti diventano sempre più tetri e deprimenti, mentre la sua vita e la società si sgretolano intorno a lui. Goya soffrì di una terribile malattia che lo rese praticamente sordo mentre uno spietato assalto francese attaccava la sua patria.

L’insieme dei 14 Quadri neri di Goya, realizzati durante i suoi ultimi giorni di vita, esemplifica i toni duri e cupi che caratterizzarono la sua opera successiva. Tutti i dipinti trasmettono emozioni umane estreme, come paura, panico e ansia, con toni spaventosi o inquietanti.

4. Joan Miró

• Anno di nascita/morte: 1893-1983
• Città di nascita: Barcellona
• Opere significative: La fattoria, Il cacciatore, Il campo coltivato
• Movimento: Surrealismo

Joan Miró, un artista spagnolo che ha spesso espresso il suo disgusto per lo stile pittorico moderno, ha addirittura invocato lo “sradicamento della pittura”. Ha stabilito il suo stile artistico distintivo nel mezzo del Surrealismo, del Fauvismo e del Dadaismo. 

La sua scelta di forme infantili e colori primari deriva da un’ossessione per la mente inconscia e ha connotazioni simboliche che richiedono un osservatore attento per essere interpretate.

Joan Miró ha lottato contro la malattia mentale e i periodi di depressione hanno avuto un impatto significativo sul suo lavoro. Uno dei simboli più ricorrenti nell’arte di Miró è la scala, che si ritiene rappresenti il suo desiderio di superare le catene mentali.

5. Joaquín Sorolla

• Anno di nascita/morte: 1863-1923
• Città di nascita: Valencia
• Opere significative: Boys on the Beach, Walk on the Beach e Sewing the Candle
• Movimento:   Luminismo, Impressionismo 

Joaquín Sorolla amava l’arte fin da bambino. Dopo aver terminato gli studi, presentò le sue opere a diversi concorsi provinciali, ma non vennero riconosciute.

Poco dopo essersi innamorato dell’arte rinascimentale e classica durante una visita a Roma, incontra l’impressionismo a Parigi. Il suo lavoro gli è valso l’acclamazione in Spagna e in tutta Europa e negli Stati Uniti.

Sorolla amava dipingere all’aperto e le sue opere si distinguono per la squisita applicazione della luce nella loro arte. La maggior parte delle opere raffigura paesaggi e scene di vita quotidiana in cui il Mediterraneo è il punto focale. 

Nel corso della sua carriera è stato spesso classificato come luminista o impressionista.

6. Francisco de Zurbarán

• Anno di nascita/morte: 1598-1664
• Città di nascita: Fuente de Cantos
• Opere significative: Cristo in croce, San Serapione, Agnus Dei
• Movimento: Barocco, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán è stato uno degli artisti spagnoli più influenti del Secolo d’oro. Salì alla ribalta dopo aver ricevuto il primo ordine dal monastero domenicano locale. Poco dopo, fu nominato pittore reale dal re Filippo IV, carica che mantenne per diversi anni.

L’abile utilizzo del chiaroscuro contraddistingue lo stile di Francisco. Questa tecnica sfrutta i forti contrasti tra buio e luce per aggiungere dimensione al dipinto.

Nessuno sa se Francisco de Zurbarán abbia avuto la possibilità di vedere le opere di Caravaggio, ma le somiglianze sono sorprendenti. Entrambi dipingono direttamente dalla natura sulla tela, evitando i consueti schizzi dell’epoca.

7. Bartolomé Esteban Murillo

• Anno di nascita/morte: 1667-1682
• Città di nascita: Siviglia  
• Opere significative: Cristo che guarisce il paralitico alla Piscina di Bethesda, La nascita della Vergine
• Movimento: Barocco

Bartolomé Esteban Murillo è stato uno dei più rinomati artisti del Barocco spagnolo. Bartolomé è stato membro fondatore dell’Accademia di Belle Arti di Siviglia, il che lo rende importante quanto o più di una delle sue prime influenze, Diego Velázquez.

La maggior parte delle opere di Bartolomé ha un’atmosfera religiosa. Tuttavia, era noto anche come folclorista per aver ritratto persone di varia estrazione sociale, tra cui venditori ambulanti, randagi e mendicanti.

È riconosciuto per le sue pennellate straordinariamente delicate e belle. Questa maestria ha dato vita a opere profondamente sentimentali e dolci. A differenza di Zurbarán e Velázquez, che lavoravano esclusivamente con le ombre, l’affinità di Murillo con la luce è evidente.

8. Diego Velazquez

• Anno di nascita/morte: 1599-1660
• Città di nascita: Siviglia
• Opere significative: Las Meninas, la Vecchia che frigge le uova e Il pranzo
• Movimento: Barocco

Diego Velazquez è considerato uno dei più grandi artisti spagnoli di tutti i tempi; persino Manet lo definì “il pittore dei pittori”. Lo straordinario talento di Velázquez era evidente fin dalla giovane età. Velazquez creò alcune delle sue opere più acclamate, la Vecchia che frigge le uova e Il pranzo, a soli 18 anni.

Nelle sue prime opere, l’uso del chiaroscuro è evocativo di Caravaggio. In questo periodo si concentra sulle nature morte e sui temi religiosi.

In seguito, Velazquez si dedicò con successo alla pittura di corte. In questo periodo dipinge numerose foto della famiglia reale spagnola. Il suo portfolio comprendeva anche dipinti mitici come Il trionfo di Bacco.

9. Juan Gris

• Anno di nascita/morte: 1887-1927
• Città di nascita: Madrid
• Opere significative: Ritratto di Pablo Picasso, Ritratto di Josette e La finestra aperta.
• Movimento: Cubismo

Juan Gris ha iniziato la sua carriera come ingegnere. Trasferitosi a Parigi in tenera età, Grus risiede a Montmartre. Inizia come illustratore per diversi periodici fino al 1910, quando passa completamente alla pittura.

Juan Gris è uno dei più importanti sostenitori del cubismo. Il suo contributo più significativo a questo stile artistico fu il metodo papier collé. Questa tecnica combina ritagli di cartone o carta con olio su tela. 

A differenza di altri cubisti, Gris era un maestro nell’utilizzare il colore in combinazioni uniche, rendendo i suoi dipinti tra le più importanti rappresentazioni del cubismo.

10. Antoni Tàpies

• Anno di nascita/morte: 1923-2012
• Città di nascita: Barcellona
• Opere significative: Grande pittura, Ocra grigia e Equazione III
• Movimento/i: Haute Pate (pittura materica), Art Informel, Arte moderna, Informalismo, Espressionismo astratto, Tachismo

Antoni Tàpies era ampiamente riconosciuto come pittore. Tuttavia, fu anche scultore e teorico. Tàpies subì un arresto cardiaco a soli 17 anni e trascorse due anni di residenza sugli altopiani. Lì trascorre la maggior parte del tempo leggendo e sviluppando la sua nascente passione per la pittura, iniziata nella prima adolescenza.

Tàpies ha iniziato la sua carriera artistica come pittore surrealista, ma è passato poco tempo dopo al movimento dell’Art Informel. Questo movimento ha incoraggiato gli artisti a incorporare nelle loro opere ciò che sarebbe stato considerato “non artistico”. 

Questa sperimentazione con i media misti è spesso riconosciuta come il lascito più significativo di Tàpies al mondo.

11. Eduardo Arroyo

• Anno di nascita/morte: 1937-2018
• Città di nascita: Madrid
• Opere significative: Ritratto di James Joyce, Cuore
• Movimento:   Arte neofigurativa

Eduardo Arroyo è stato un famoso pittore e grafico spagnolo. Con l’aumentare del disprezzo per la politica spagnola, nel 1958 si trasferisce a Parigi. Qui ha stretto legami con figure di spicco dell’industria artistica. 

Una di queste figure è il futuro collega di palcoscenico di Arroyo, Gilles Aillaud, per il quale Arroyo progettò scenografie intese come dichiarazioni estetiche del loro disgusto per l’arte moderna francese.

Le opere di Arroyo sono una fusione di figurazione, narrazione e arte pop. La sua arte è caratterizzata dalla mancanza di profondità spaziale e dal livellamento della prospettiva. Queste rappresentazioni a fumetti ritraggono i soggetti in un’interpretazione semplificata dello spazio pittorico.

12. Jusepe de Ribera

• Anno di nascita/morte: 1591-1652
• Città di nascita: Jativa
• Opere significative: Aristotele, San Girolamo
• Movimento: Barocco spagnolo
• Stile: Barocco, Tenebrismo, Caravaggisti

È nato in Spagna, Jusepe de Ribera, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita in Italia. Le sue opere raffigurano temi e soggetti leggendari con dettagli realistici e drammatici. Il naturalismo e il tenebrismo sono gli elementi principali del suo stile, il che spiega perché le sue opere erano così realistiche e spesso inquietanti.

Ribera ha trascorso gli anni della formazione a Valencia, allenandosi con Francisco Ribalta, prima di trasferirsi in Italia. Nel corso della sua vita, risiedette in importanti città d’arte come Roma, Venezia e Napoli, dove interagì con rinomati caravaggisti.

All’epoca Napoli era sotto l’amministrazione spagnola. Pertanto, la nazionalità spagnola di Ribera gli ha permesso di attirare l’interesse di importanti collezionisti d’arte.

13. Antoni Gaudí

• Anno di nascita/morte: 1852-1926
• Città di nascita: Reus
• Opere significative: Sagrada Familia, Parco Güell, Casa Vicens, Casa Batlló
• Movimento: Art Nouveau, Neogotico, Modernismo

Antoni Gaudì, l’unico non pittore di questo elenco, era un architetto contemporaneo. Il suo innovativo connubio tra tecnologia e natura non ha avuto eguali prima e dopo la sua scomparsa. Il concetto di forma naturale è evidente nelle numerose opere di Gaudì in Spagna.

Gaudì si ispira in modo massiccio all’arte orientale e neogotica. Alcune delle sue opere architettoniche sono state dichiarate Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO per la loro importanza storica e artistica. 

Inoltre, le sue opere religiose, come l’incompiuta Sagrada Familia, gli valsero il soprannome di “Architetto di Dio” e le lodi dei leader cattolici.

Gaudì sostenne il movimento modernista, che raggiunse il suo apice alla fine del XIX secolo. Il moresco ha influenzato la sua arte, che ha un carattere organico.

14. Claudio Coello

• Anno di nascita/morte: 1642-1693
• Città di nascita: Madrid
• Opere significative: Adorazione della Santa Eucaristia, La Sagrada Forma
• Movimento: Barocco

Claudio Coello è stato uno degli ultimi artisti di spicco del Secolo d’Oro spagnolo e del XVII secolo. Durante il suo apprendistato presso Francisco Rizi, fu influenzato dai famosi pittori di corte Juan Carreno de Miranda e Diego Velazquez. 

Coello ha anche esaminato i capolavori di grandi artisti, come Peter Paul Rubens, provenienti da collezioni private.

Coello si concentrava su temi religiosi, il che spiega perché la maggior parte delle sue commissioni provenivano da cattedrali e chiese di Madrid e dalla famiglia reale. Carlo II lo nominò pittore del re nel 1683. Durante il periodo in cui fu pittore di corte, ampliò il suo portfolio incentrato sulla religione includendo anche i ritratti.

15. Remedios Varo

• Anno di nascita/morte: 1908-1963
• Città di nascita: Angles
• Opere significative: Il giocoliere (Il mago), La chiamata
• Movimento:   Surrealismo

Durante la sua giovinezza, Remedios Varo è stata ispirata dal padre ingegnere, che l’ha educata al disegno. Dopo il diploma di scuola d’arte, studia il surrealismo e la rivoluzione politica.

Varo si trasferì a Parigi nel 1937 e non poté più tornare in Spagna a causa della guerra civile. Lì interagì con i surrealisti, i cui interessi includevano la magia, la psicologia analitica e l’alchimia. Quando la seconda guerra mondiale si avvicina a Parigi, Varo è costretto a fuggire in Messico.

In Messico, Remedios mantenne rapporti di amicizia con altri rifugiati surrealisti, in particolare con Leonora Carrington. Carrington divenne in seguito il suo più stretto amico e collaboratore. 

Nei decenni successivi si è dedicata con maggiore impegno e tempo alla sua arte e ha scavato più a fondo nelle fonti magiche che la ispiravano.

16. Juan de Valdés Leal

• Anno di nascita/morte: 1622-1690
• Città di nascita: Siviglia
• Opere significative: Storia del profeta Elia, Trionfo della Croce
• Movimento: Barocco

Juan de Valdés Leal è stato un pittore, ma ha lavorato anche come architetto e scultore. Le autorità ecclesiastiche commissionarono una parte considerevole della sua arte a Cordova e a Siviglia. È noto per aver dipinto scene drammatiche che spesso sembravano aggressive.

L’opera d’arte di Juan era diversa da tutto ciò che veniva creato intorno a lui in quel periodo. Nonostante i difetti del suo approccio, il suo utilizzo della luce e del colore era unico nel suo genere. Era più interessato a rappresentare le emozioni che l’estetica.

Valdes e Bartolome Esteban Murillo si unirono per formare l’Accademia d’Arte di Siviglia, nonostante le loro tecniche pittoriche fossero opposte. Dopo la morte di Murillo nel 1682, Valdes divenne il principale pittore di Siviglia e continuò a dipingere fino alla sua morte.

17. Alonso Berruguete

• Anno di nascita/morte: 1490-1561
• Città di nascita: Paredes De Nava
• Opere significative: El sepulcro del cardenal Tavera, e La Mejorada
• Movimento: Rinascimento spagnolo, Manierismo

Dopo aver imparato dal padre, Alonso Berruguete si recò in Italia. Lì rimase impressionato dalle opere di Michelangelo, dal Laocoonte e da altri esemplari di scultura ellenistica conservati negli archivi vaticani. Una delle celebri opere di Berruguete, “Salomè”, implica che i suoi primi dipinti erano ispirati al manierismo.

Dopo il ritorno in Spagna, Berruguete fu nominato pittore di corte di Carlo V e visse a Valladolid. Tuttavia, non avendo raggiunto l’imperatore in Germania, non ricevette alcun contratto di pittura reale. 

Pertanto, Berruguete passò all’architettura e all’arte. L’ornamentazione ricca, opulenta ma delicata delle sue chiese deco è tipica dello stile plateresco.

18. Miguel Barcelo

Miquel Barcelo è considerato uno dei più rinomati pittori spagnoli del XXI secolo.

Nei suoi primi lavori è stato fortemente influenzato dal famoso artista catalano Joan Miró.

Barcelo ha esplorato generi che vanno dalla figurazione all’espressionismo astratto. Una delle sue più grandi ispirazioni è l’oceano. La sua opera Faena de Muleta è stata battuta all’asta per 4,4 milioni di euro.

19. Jose Royo

Jose Royo è spesso paragonato a Sorolla, poiché l’uso della luce è il tema centrale delle sue opere. Pur avendo dipinto personaggi spagnoli di spicco, le sue opere migliori hanno come soggetto il Mediterraneo.

Royo ha esposto in tutto il mondo ed è attualmente uno degli artisti più richiesti. Collezionisti d’arte pubblici e privati hanno contestato le sue opere. La luce e i suoi colori vividi sono garanzia di energia e ispirazione per lo spettatore.

20. Lita Cabellut

Oltre che pittrice, Lita Cabellut è un’artista poliedrica che crea sculture, poesie, carta, film e disegni scenografici. Ha un’estetica molto riconoscibile, con una palette di colori composta principalmente da rosso, bianco e nero.

La sua tecnica è una moderna interpretazione dell’affresco, caratterizzata da screpolature e texture leggere. Crea ritratti realistici e fantastici con pennellate espressive.

Quando sono stati più influenti gli artisti spagnoli?

La Spagna ha un ricco patrimonio artistico e ha avuto un’influenza significativa nello sviluppo della pittura occidentale. Il Paese fiorì nella letteratura e nelle arti durante il Secolo d’oro spagnolo, che andò dall’inizio del XVI secolo alla fine del XVII secolo. Da allora, la Spagna ha rivoluzionato la pittura europea.

Velázquez, Murillo ed El Greco sono solo alcuni degli artisti più influenti di quest’epoca. Altri, come Francisco Goya, Salvador Dalì, Pablo Picasso e altri ancora, sono arrivati sulla scena tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. 

Gli storici dell’arte ritengono che gli artisti spagnoli abbiano rivoluzionato il mondo dell’arte europea in questo periodo, introducendo altri stili artistici, tra cui il cubismo, il manierismo e altri ancora.