Stampa all’acquatinta: Definizione, processo, opera d’arte

La pittura con l’inchiostro è una forma d’arte che esiste da secoli, dalla fine del XIV secolo. In passato, si trattava di stratificare inchiostri e pigmenti su legno o carta per creare splendide opere d’arte. Tuttavia, la versione moderna della pittura con l’inchiostro si è evoluta per introdurre metodi più semplici e precisi di creazione artistica.

La stampa ad acquatinta è uno di questi metodi che ha reso più facile per gli artisti creare stampe straordinarie con dettagli intricati. La tecnica di stampa è una variante dell’acquaforte che produce aree di tono piuttosto che linee. Può creare stampe con sottili transizioni tra aree chiare e scure.

Continuate a leggere per scoprire tutto sulla stampa all’acquatinta ed esplorare alcune splendide opere d’arte create con questa tecnica.

Definizione: Che cos’è la stampa ad acquatinta?

L’acquatinta è una tecnica di stampa che crea immagini tonali incidendo piccoli punti sulla superficie di stampa. Crea dettagli delicati su una superficie di stampa, poiché quanto più fini e delicati sono i punti, tanto più morbida e sottile sarà la transizione tonale.

È inoltre possibile utilizzare la stampa ad acquatinta per creare immagini in monocromia e a colori e una gamma di texture. Gli artisti utilizzano spesso questa tecnica per produrre stampe simili agli acquerelli. Si può anche utilizzare per creare stampe molto dettagliate o strutturate che sarebbero difficili da realizzare con altre tecniche.

Ad esempio, se un artista desidera creare stampe di una superficie specifica come la venatura del legno, l’acquatinta è l’ideale in quanto può creare una rappresentazione realistica della superficie. D’altra parte, le altre tecniche di incisione non possono produrre lo stesso tipo di dettaglio e consistenza, poiché si limitano a linee e forme incise.

Storia dell’arte dell’acquatinta

L’invenzione della tecnica dell’acquatinta risale al XVIII secolo. Il successo dell’acquatinta è stato determinato da diverse persone, che hanno effettuato numerosi tentativi falliti che hanno permesso di raccogliere informazioni importanti per la realizzazione della prima opera d’arte ad acquatinta di successo.

Ecco un’analisi completa dell’invenzione e della storia moderna della stampa all’acquatinta.

Storia passata: L’invenzione della stampa ad acquatinta

Secondo le fonti storiche, un artista francese, Jean-Claude Richard de Saint-Non, inventò la stampa all’acquatinta. A metà del 1700 passò la tecnica a un pittore e incisore, Jean Baptiste Le Prince.

Negli anni Cinquanta del Cinquecento furono fatti numerosi tentativi per realizzare questa tecnica, soprattutto da Jan van de Velde IV ad Amsterdam, da Johann Jacob Biedermann, un pittore tedesco, e da John Faber, che scrisse persino un libro sulla stampa. Tuttavia, tutti questi sforzi sono falliti.

Solo alla fine del 1700 Le Prince perfezionò la tecnica e produsse le prime stampe all’acquatinta. Ha adottato una vernice resinosa riscaldata su una piastra metallica per fondere i granuli. L’immersione del dipinto in acido e acqua è la soluzione migliore per il processo di incisione.

L’invenzione di Le Prince fu una svolta e gli incisori inglesi la considerarono positivamente. Lì gli artisti stavano sviluppando le tecniche di acquerello dei paesaggi. La sua nuova tecnica dell’acquatinta contribuì a migliorare l’effetto del paesaggio. Un blocco di tinte funziona meglio di un lavaggio di colore per ottenere l’effetto paesaggio.

Fino agli anni Trenta del XIX secolo, la tecnica dell’acquatinta produceva sfumature grigie e nere, che a volte venivano successivamente colorate a mano. Tuttavia, il processo era ancora essenziale in quanto creava immagini simili alle filigrane, ma relativamente solide e dal prezzo equo.

Le Prince modificò ulteriormente la tecnica per creare stampe con un’ampia gamma di toni e sfumature. Creò anche alcune delle prime stampe all’acquatinta, che presentavano paesaggi e motivi religiosi.

Da allora, molti artisti hanno adottato questa tecnica per la sua versatilità e la capacità di creare dettagli complicati. Gli artisti hanno utilizzato l’acquatinta per le loro opere e hanno realizzato delle stampe uniche. Anche altri artisti hanno utilizzato questa tecnica per creare stampe vivaci con vari colori.

Storia moderna: Stato attuale della stampa ad acquatinta

Oggi la stampa all’acquatinta è ancora ampiamente utilizzata dai tipografi contemporanei che desiderano creare stampe con dettagli e sfumature incredibili. Il processo si è evoluto rispetto alla sua forma originale ed è ora utilizzato per produrre stampe con colori densi, come quelli utilizzati in litografia.

La tecnica è diventata più accessibile dopo l’introduzione della tecnologia digitale, che ha reso più facile per gli artisti produrre stampe con vari colori e texture. È anche conveniente per la creazione di stampe, in quanto richiede una configurazione minima e materiali a basso costo.

Le moderne stampe all’acquatinta hanno catturato dettagli e texture impossibili da ottenere con altri metodi. Il processo è utile anche per diverse applicazioni, come la creazione di stampe di paesaggi, ritratti e arte astratta.

Gli artisti moderni ritengono che la stampa all’acquatinta sia una tecnica incredibile per creare bellissime stampe con vari colori, toni e texture. Tuttavia, riconoscono anche che il processo può essere complicato e richiede molta pratica per essere padroneggiato.

Processo: Come creare una stampa all’acquatinta

La creazione di una stampa con la tecnica dell’acquatinta richiede alcuni passaggi fondamentali. Tuttavia, il processo può variare a seconda dell’opera d’arte che si desidera produrre. Ecco i passaggi necessari per creare una stampa all’acquatinta:

1. Preparare la piastra

Iniziare preparando la lastra di metallo, preferibilmente zinco o rame. Abbassare i bordi per ridurre il rischio di tagliarsi.

A questo punto si può preparare la lastra per il processo della polvere di colofonia ricoprendola con un sottile strato di asfalto. Si può anche utilizzare un adesivo a base di gommalacca per sigillare la lastra prima di aggiungere la terra.

2. Applicare la polvere di resina

Utilizzare un setaccio con particelle fini e cospargere la resina in polvere sulla piastra. Assicurarsi di coprirlo in modo uniforme e utilizzare uno strumento per l’incisione per riempire eventuali spazi vuoti.

Per applicare saldamente la colofonia in polvere sulla lastra si può anche utilizzare la scatola dell’acquatinta o un torchio da stampa.

3. Riscaldare la piastra

Dopo aver ricoperto completamente la piastra con la polvere di resina, riscaldarla finché le particelle non si fondono. La piastra riscaldata deve essere rimossa dalla fonte di calore e raffreddata nell’acqua. Tuttavia, è bene ricordare che è ancora possibile lavorare sulla resina dopo il riscaldamento.

Per riscaldare la lastra si possono usare fiamme diverse, come l’alcol, il metilato o una torcia a gas. Per il riscaldamento si può utilizzare anche una piastra o una stufa elettrica.

4. Mordenzare la piastra

A questo punto è possibile incidere la lastra dopo aver rimosso la resina in eccesso. Per pulire la piastra si può usare una spazzola morbida e acqua fredda.

È quindi possibile utilizzare uno strumento per l’incisione, come un bulino o un ago, per creare i dettagli desiderati sulla lastra. Una volta soddisfatti del disegno, si può aggiungere un po’ di acido alla lastra e inciderla ulteriormente. Assicuratevi però di usare un pennello per pulire l’acido in eccesso, perché potrebbe alterare l’immagine.

5. Stampare la lastra

Ora è possibile utilizzare una pressa per incisioni per trasferire il disegno su carta o tessuto. È necessario assicurarsi di utilizzare l’inchiostro, la temperatura e la pressione giusti per ottenere un buon trasferimento.

Si può anche pulire la piastra con una spazzola morbida e acqua fredda e poi asciugarla con un panno. La macchina da stampa deve essere pulita dopo ogni utilizzo per garantire la qualità delle stampe. Tuttavia, quando si effettua il bagno acido, assicurarsi di utilizzare un materiale resistente agli acidi per evitare che l’acidità li bruci.

Fatti importanti sul processo

Il processo di acquatinta coinvolge diverse sostanze tossiche, come l’acido, che possono essere pericolose per la salute. Pertanto, è importante prendere le necessarie precauzioni quando si lavora con questi materiali. È possibile utilizzare dispositivi di protezione come guanti e maschere per ridurre il contatto con i materiali tossici.

È inoltre essenziale utilizzare gli strumenti e le temperature giuste per ottenere i migliori risultati. Un calore eccessivo può causare la rottura della piastra, mentre un eccesso di acido può corrodere la piastra. È possibile utilizzare un termometro e una tabella di resistenza agli acidi per determinare la giusta temperatura e il rapporto di resistenza agli acidi.

È inoltre fondamentale ricordare che il processo richiede tempo e pazienza per essere portato a termine correttamente. Potrebbe essere necessario ripetere alcuni passaggi e regolare le impostazioni finché non si è soddisfatti dell’opera d’arte.

Opere d’arte: Alcuni esempi famosi

Tra le stampe all’acquatinta più famose ricordiamo Los Caprichos di Francisco De Goya, The Hay Wain di John Constable e Songs of Experience di William Blake. Le stampe sono considerate tra i migliori esempi di acquatinta mai prodotti.

Ecco un approfondimento su queste famose stampe:

1. Los disparates, Francisco Goya

Questa stampa all’acquatinta ha più di un nome, alcuni la chiamano Sueños (Sogni) o Proverbios (Proverbi). È opera di Francisco de Goya, che la realizzò tra il 1815 e il 1824. Il mezzo utilizzato è l’acquaforte e la tecnica dell’acquatinta è ben evidenziata in questa stampa.

La stampa raffigura un paesaggio surreale con figure umane in pose bizzarre. È considerato un importante esempio della padronanza della tecnica dell’acquatinta da parte di Goya e viene ammirato ancora oggi. È anche considerata un’allegoria delle lotte del popolo spagnolo contro i suoi governanti.

Le stampe di questa serie comprendono:

• Disparate de miedo (Follia spaventosa) – La lastra numero 2 della serie ha una dimensione di 24,4 x 35,3 cm. La stampa mostra un gruppo di persone spaventate che scappano da una nuvola scura. Può essere interpretato come una metafora della paura di un nemico sconosciuto. La stampa può anche rappresentare l’elevato rischio di pericolo per gli uomini che svolgono le loro normali attività.
• Disparate cruel (Follia crudele) – La stampa è la numero 6 della serie e ha una dimensione di 24,3 x 35,1 cm. Mostra un uomo che impugna un’arma mentre guida altri individui in una certa direzione. Con i volti e il linguaggio del corpo dei personaggi, può essere interpretato come una rappresentazione della violenza e delle lotte di potere. La stampa può essere vista anche come un’allegoria delle sofferenze del popolo spagnolo per mano dei suoi governanti.
• La Lealtad (Fedeltà) – È il 17° piatto della serie e ha una dimensione di 24,4 x 35,1 cm. L’impronta mostra diverse persone in piedi vicino a un singolo uomo seduto. Tutti sembrano lodare o offrire qualcosa all’uomo, che presumibilmente è un sovrano o un’autorità di qualche tipo. La stampa viene interpretata come un’allegoria della lealtà e della fedeltà al proprio leader.

Altre stampe di questa serie includono:

• Modo di volare (Modo di volare)

• Disparate claro (Chiara follia)

• Las exhortaciones (Le esortazioni)

• Disparate pobre (Povera follia)

• Disparato generale (follia generale)

• Disparate desordenado (follia disordinata)

• Los ensacados (La follia nei sacchi)

Le stampe della serie sono ammirate ancora oggi perché rappresentano uno stile di stampa unico. I dettagli intricati e gli elementi surreali di queste stampe le rendono un classico senza tempo.

2. Il sonno della ragione produce mostri, Francisco Goya, 1799

Il sonno della ragione produce mostri è il numero 43 della serie Capricho, ottanta stampe create dal pittore e stampatore spagnolo Francisco De Goya nel 1799. L’artista ha utilizzato la tecnica dell’acquatinta per creare questo capolavoro.

La stampa presenta un uomo che dorme con la testa sotto le braccia mentre pipistrelli e gufi gli girano intorno. L’opera è una critica all’epoca dell’Illuminismo, in cui ci si affidava più alla logica che all’immaginazione.

Tra le altre stampe che compongono Il sonno della ragione produce mostri nel Capricho si possono citare:

• Ecco che si va avanti.

• Dove va la mamma?

• Buon viaggio.

• Chi l’avrebbe mai detto!

• Hanno volato.

• Ciò che l’uno fa all’altro

• Fate presto, si stanno svegliando.

• Nessuno può liberarci?

• È meglio essere pigri.

Tutte le stampe della serie Capricho sono state ampiamente apprezzate per la bellezza dei dettagli, la delicatezza dei toni e l’espressività dei temi.

3. La Tauromaquia, Francisco Goya

La Tauromaquia è una serie di 33 stampe realizzate nel 1816 da Francisco de Goya con la tecnica dell’acquatinta calcografica. Il film illustra i diversi aspetti della corrida, dall’addestramento dei tori alla loro macellazione. Ogni stampa è accompagnata da una descrizione dettagliata che illustra le varie tecniche utilizzate nella corrida.

Le stampe della serie comprendono:

• Otro modo de cazar a pie (“Un altro modo di cacciare a piedi”)

• Capean otro encerrado (“Un altro è coperto”)

• Origen de los arpones o banderillas (“Origine degli arpioni o delle banderillas”)

• Banderillas de fuego (banderillas infuocate)

• Echan perros al toro (“I cani vengono attaccati al toro”)

• El Cid Campeador lanceando otro toro (“El Cid che infilza un altro toro”)

Le stampe non avevano solo lo scopo di documentare lo sport, ma anche di farne una critica. Goya intendeva dimostrare quanto fosse crudele e pericolosa questa pratica ed esprimere la sua disapprovazione.

4. Gigante seduto, Francisco Goya, 1818

Il Gigante seduto è una delle stampe più famose di Francisco Goya, pubblicata nel 1818. Ha una dimensione di 28,4 × 20,8 cm e utilizza una tecnica di incisione, acquatinta e brunitura. La stampa mostra un gigante seduto a terra, che guarda lontano dallo spettatore.

L’espressione della figura è un misto di disperazione e dubbio, con le braccia incrociate e appoggiate sulle ginocchia.

La stampa può essere interpretata in molti modi. Alcuni lo interpretano come un commento sull’impotenza politica, mentre altri lo vedono come una metafora della fragilità e della mortalità umana. La stampa è un potente promemoria della maestria di Goya e della sua acuta comprensione della politica e della natura umana.

5. La fucina di ferro tra Dolgelli e Barmouth nella Contea di Merioneth, Paul Sandby

La stampa è la lastra 6 di XII Vedute del Galles settentrionale, realizzata nel 1776 dall’artista britannico Paul Sandby utilizzando l’incisione e l’acquatinta stampata in nero e grigio.

La stampa mostra una fornace situata tra Dolgelli e Barmouth nel Merioneth Shire, in Galles. L’immagine raffigura un gruppo di operai che si occupa della fornace, mentre un altro gruppo si allontana sullo sfondo. La stampa evoca un’atmosfera di industria e duro lavoro in un ambiente rurale.

La stampa è una parte importante della storia britannica e documenta i processi industriali nel Galles alla fine del XVIII secolo. È anche un esempio dell’abile uso che Sandby fa di luci e ombre, creando una composizione drammatica che cattura l’essenza della scena. 

È una testimonianza duratura della storia industriale della Gran Bretagna e un importante promemoria del duro lavoro della sua gente. 

6. La passeggiata pubblica, Philibert-Louis Debucourt

La stampa è stata realizzata nel 1792 dall’artista francese Philibert-Louis Debucourt utilizzando l’acquaforte, l’incisione e l’acquatinta stampata a colori. L’opera raffigura una passeggiata pubblica a Parigi, come il creatore immaginava che fossero i gonzi ad ammirarsi nei giardini del Palais Royale. La stampa contiene vari colori, tra cui blu, verde e giallo.

La stampa è un esempio del movimento artistico Rococò in Francia, incentrato sulla leggerezza e sull’eleganza. Il museo mette in mostra la bellezza dei giardini e la cultura alla moda dell’epoca. Le figure stampate sono vestite con abiti e accessori vivaci e colorati, che contribuiscono a rendere l’atmosfera vibrante.

La stampa ricorda anche la vita sociale di Parigi durante la Rivoluzione francese e fornisce una panoramica della cultura e dei costumi della città. È una testimonianza duratura della storia della città e un prezioso contributo al movimento artistico del Rococò. Inoltre, è un importante promemoria del potere e dell’influenza della società francese in quel periodo, in quanto cattura la loro raffinata cultura. 

La stampa è una preziosa rappresentazione dell’epoca e serve a ricordare l’abilità artistica di Philibert-Louis Debucourt. Il creatore lo usa come ispirazione per altri artisti e come fonte di conoscenza per chi è interessato alla cultura francese.