Eduardo Paolozzi (1924-2005), l’artista pop britannico di origine scozzese, ha lavorato realizzando collage, opere grafiche, sculture e persino murales a mosaico. Tra i fondatori del movimento della Pop art britannica, è noto soprattutto per il suo primo collage I was a Rich Man’s Plaything (1947).
I primi anni e la formazione di Eduardo Paolozzi
Nato in Scozia da genitori italiani, Eduardo Paolozzi era affascinato dalle star del cinema e dalle macchine. ha studiato arte all’Edinburgh College of Art, poi alla Slade School of Art di Oxford. Qui, il giovane artista ha trascorso molte ore a disegnare le collezioni antropologiche del museo Pitt-Rivers. In seguito, quando il campus della scuola fu trasferito a Londra, Eduardo Paolozzi trascorse del tempo a studiare le opere di Picasso e la forma cubista.
Eduardo Paolozzi e la sua prima mostra personale
Nella sua prima personale alla Mayor Gallery di Londra, nel 1947, Eduardo Paolozzi presenta collage di ispirazione cubista e sculture primitive. Lo spettacolo ha registrato il tutto esaurito.
Un trasferimento a Parigi per Eduardo Paolozzi
Più tardi, nel 1947, Eduardo Paolozzi si trasferisce a Parigi, dove le sue idee e le sue amicizie si ampliano. Qui incontrò diversi artisti che facevano parte del movimento surrealista, tra cui Alberto Giacometti, George Braque, Constantin Brancusi, Jean Arp e Fernand Leger.
Le sculture che Eduardo Paolozzi realizzò in questo periodo illustrano il suo amore per le macchine moderne, con un’influenza del Surrealismo. Questo fu anche l’inizio del suo lavoro di collage, utilizzando scene tratte da riviste che rappresentavano la cultura americana.
Eduardo Paolozzi rimase a Parigi per due anni, prima di tornare in patria.
Eduardo Paolozzi Ritorno a casa
Nel 1949, Eduardo Paolozzi accetta un incarico di insegnamento alla Central School of Art and Design di Londra. Con un impiego stabile, l’artista ha potuto aprire uno studio d’arte. Questo lavoro lo ha condiviso prima con il pittore Lucian Freud e poi con lo scultore William Turnbull. Durante questo periodo, sviluppò un’amicizia con Francis Bacon.
Eduardo Paolozzi sposò la designer tessile Freda Elliot e si trasferì nel villaggio di Sussex, dove tornava ogni fine settimana, dopo aver concluso la sua settimana lavorativa in città. In questo periodo ha anche fondato la Hammer Prints Ltd, con l’amico fotografo Nigel Henderson. L’azienda si pubblicizzava come specialista in carta da parati e tessuti serigrafati.
Il Gruppo Independent e Eduardo Paolozzi
Tornato a Londra, Eduardo Paolozzi incontrò altri artisti che avrebbero avuto un’influenza sullo sviluppo della sua carriera e del suo percorso artistico. Il più importante è stato l’artista inglese Richard Hamilton, che faceva parte dell’Independent Group, formatosi nei primi anni Cinquanta. Di questo collettivo di artisti, architetti e osservatori d’arte facevano parte, oltre a Hamilton, il critico d’arte Lawrence Alloway e i coniugi architetti Alison e Peter Smith.
Il mandato del Gruppo Indipendente era quello di incontrarsi e discutere animatamente sull’arte e sulle intersezioni tra pubblicità, libri, film, musica, cultura popolare e nuove tecnologie innovative. Fu in occasione di uno di questi incontri che Eduardo Paolozzi presentò al gruppo alcuni dei suoi primi collage, nel 1952. La sua opera, I Was a Rich Man’s Plaything (1947), ebbe un forte impatto.
È l’inizio del movimento della Pop art britannica, di cui Eduardo Paolozzi è stato uno dei fondatori. In effetti, il nome Pop art è attribuito al Gruppo Indipendente. La parola Pop compare nell’opera I Was a Rich Man’s Plaything (1947).
Eduardo Paolozzi Questo è il domani
Nel 1956, l’artista Eduardo Paolozzi partecipa alla mostra This is Tomorrow, presso la White Chapel Art Gallery, nell’East End di Londra. L’evento fu il precursore del movimento della Pop art e riscosse un successo straordinario. In totale 38 pittori, scultori e architetti hanno lavorato in 12 squadre per produrre opere d’arte. Il pubblico è stato accolto nella mostra interattiva.
Breve storia della Pop Art
La Pop Art nasce in Inghilterra con il movimento Pop art britannico, ma si radica grazie al consumismo americano. Mentre la Gran Bretagna si stava ancora riprendendo dalle devastanti conseguenze della guerra, gli americani facevano acquisti di beni di consumo e di nuovi elettrodomestici. Questo è stato reso popolare nella pubblicità, nelle riviste, nei libri e nei film.
Il movimento della Pop art ha rappresentato un cambiamento radicale nell’arte, fondendo sia l’arte popolare che la cultura popolare. Ciò che è iniziato in Inghilterra si è rapidamente trasferito a New York e poi a Los Angeles. Queste città erano piene di artisti che creavano la Pop Art.
Richard Hamilton l’ha descritta come “La pop art è: Popolare, transitoria, spendibile, a basso costo, prodotta in serie, giovane, spiritosa, sexy, stravagante, glamour e Big Business”.
Per ulteriori informazioni, consultare il nostro articolo sulla storia della Pop Art.
La serie Bunk
Eduardo Paolozzi ha creato diversi collage tra il 1947 e il 1952, che ha chiamato la serie Bunk. Il titolo deriva dall’affermazione di Henry Ford: “La storia è più o meno spazzatura… Vogliamo vivere nel presente”. Le immagini dei collage rappresentano ciò che era attuale, utilizzando immagini incentrate sull’aviazione, la fantascienza, la pubblicità, i cibi e il cinema.
Tra i collage più noti creati da Eduardo Paolozzi in questo periodo si possono citare Ero un giocattolo per ricchi (1947), Dr Pepper (1948), Lezioni dell’ultima volta (1948), Sack-O-Sauce (1948), Questo mostro di metallo era padrone o schiavo? (1948), È un fatto psicologico che il piacere aiuta la disposizione (1948), Meet the People (1948), Wind Tunnel Test (1950), Real Gold (1950), Yours Till the Boys Come Home (1951) e The Ultimate Planet (1952). Queste opere di Eduardo Paolozzi sono esposte alla Tate Gallery di Londra, nel Regno Unito.
Ero un giocattolo per ricchi (1947)
Ero un giocattolo da ricchi (1947) di Eduardo Paolozzi è uno dei primi collage Pop art dell’artista. Al centro c’è l’immagine di una ragazza pinup tratta da una rivista americana. Accanto a lei c’è una fetta di torta di ciliegie e una ciliegia troppo grande. Nella parte inferiore sono ritagliati un bombardiere della Seconda Guerra Mondiale e una bottiglia di Coco-Cola con il logo dell’azienda. La parola “POP!” emerge da una pistola puntata alla testa della ragazza sorridente. È tenuto da un uomo, ma sono visibili solo la mano e la manica.
I was a Rich Man’s Plaything del 1947, di Eduardo Paolozzi, fa parte della collezione della Tate Gallery di Londra, Regno Unito.
Dr. Pepper (1948)
Nel 1947, le razioni alimentari in Gran Bretagna erano intense. Nelle sue opere Paolozzi riflette la sua fame con un collage che prende il nome dalla popolare bevanda analcolica Dr. Pepper e un montaggio della bella vita americana. Il forno elettrico contiene una pentola con un piatto cucinato in casa pronto per essere consumato.
Le ragazze pin-up che si trovano nelle riviste americane più famose sono state ritagliate per essere mostrate in sottoveste. Una motocicletta e un’auto ritraggono la fantasia dell’artista con i macchinari moderni.
Dr Pepper (1948) di Eduardo Paolozzi fa parte della serie Bunk. È in mostra alla Tate Gallery di Londra, nel Regno Unito.
Incontrare il popolo (1948)
Meet the People (1948) è un altro collage in cui Eduardo Paolozzi si concentra sullo stile di vita americano idealizzato e sulla cultura popolare.
La foto in alto mostra una colazione all’americana completa, con pancake, frutta e l’immancabile bicchiere di succo d’arancia del mattino. Accanto c’è una foto dell’attrice Lucille Ball, in gioventù. Di seguito, la versione a cartoni animati del glamour, la coloratissima Minnie Mouse della Disney. In basso a sinistra si trova il prodotto del supermercato White Star Fancy Tuna.
Oro vero (1950)
Oro vero (1950) il collage di Eduardo Paolozzi, che utilizza carta stampata su cartoncino, è un’altra opera che fa parte della serie Bunk. In questo caso, il colore del titolo si riflette nel bikini della starlette e nel barattolo di succo di limone Real Gold California, una merce sulla sinistra. Anche Topolino della Disney fa parte di questo lavoro di collage. Il topo, simbolo dell’infanzia americana, e altri personaggi Disney sono immagini ricorrenti nell’opera di Eduardo Paolozzi.
Ciclope (1947)
Eduardo Paolozzi realizzò due sculture, nel 1947, che si chiamavano entrambe Ciclopi. Una è una testa e l’altra è una figura intera. Ciclope (1947) prende il nome dal gigante con un occhio solo della mitologia greca classica che viveva in una tribù con altri giganti, su un’isola della Grecia.
Eduardo Paolozzi e il suo fascino per le macchine è evidente in queste opere. Si noti l’occhio al centro del Ciclope a figura intera, modellato come una ruota. L’intera opera è impressa con parti di macchine come ingranaggi, serrature e rottami metallici, ma anche con pezzi di natura, come legno e corteccia.
Altri oggetti sono stati utilizzati per la scultura della testa del Ciclope. Eduardo Paolozzi ha elencato i terreni di demolizione delle auto nella sua ricerca di pezzi dicendo che i seguenti sono stati utilizzati nell’opera: “Serratura smembrata. Rana giocattolo. Drago di gomma. Macchina fotografica giocattolo. Ruote e parti elettriche assortite. Parti di orologio. Pettine rotto. Forchetta piegata. Vari oggetti non identificati. Parti di una radio. Vecchio mirino della RAF. Pezzi di legno sagomati. Oggetti naturali come pezzi di corteccia. Parti di grammofono. Modellini di automobili. Rifiuti di fusioni di fabbrica”.
A differenza delle sculture classiche, che idealizzavano il corpo umano, il Ciclope (1947), a figura intera, è solo la rappresentazione di una forma umana. Quest’opera di Eduardo Paolozzi, pur essendo riconosciuta come forma umana, è solo un’approssimazione. Non ha mani, né piedi, né articolazioni.
Eduardo Paolozzi ha realizzato le sculture dei Ciclopi con il metodo della cera persa per la produzione di sculture in bronzo. Per prima cosa l’artista ha realizzato un modello in argilla, in cui ha preso le impronte con gli oggetti. Per realizzare il modello, ha utilizzato un letto di argilla o di gesso. Una volta versata la cera calda, ha formato le sculture. Il modello è stato poi inserito nell’argilla, con un foro praticato sul fondo.
Una volta riscaldata, la cera colava lasciando un’impronta all’interno dell’argilla e uno spazio tra questa e il modello in argilla. Poi, l’opera è stata ribaltata e il bronzo è stato versato per far presa. Una volta asciutto, veniva inclinato verso l’alto e l’argilla si staccava.
Eduardo Paolozzi ha lasciato i buchi nelle sculture in bronzo, che sebbene non intenzionali, sono avvenuti durante la fusione. Questi fori fanno capire all’osservatore che si tratta di una cavità. Inoltre, conferisce un aspetto di decadenza. Oggi queste opere in bronzo di Eduardo Paolozzi fanno parte della collezione della Tate Gallery di Londra, nel Regno Unito.
Il mondo di seta di Michelangelo
da Moonstrips Empire News (1967)
The Silken World of Michelangelo è uno dei pezzi prodotti per Moonstrips Empire News. In questo caso, Eduardo Paolozzi utilizza la serigrafia, un mezzo che Andy Warhol, artista della Pop Art, avrebbe poi reso popolare. Il personaggio dei cartoni animati Disney, Topolino, appare a destra, mentre il David di Michelangelo, l’artista italiano del Rinascimento che ha ispirato quest’opera, appare a destra. Queste immagini hanno l’aspetto di essere digitalizzate. Entrambe le immagini combinano la cultura del consumo con l’arte.
Mosaico per la stazione della metropolitana di Tottenham Court Road (1979)
I mosaici di Totten Court Road, a Londra, sono un’opera d’arte pubblica colorata e vivace realizzata dall’artista della Pop art Eduardo Paolozzi. Situato presso la stazione della metropolitana di Tottenham Court Road, il mosaico in vetroresina, smalti e piastrelle, che si estende per 1000 metri quadrati, è pieno di scene della cultura popolare e della vita quotidiana.
Nel 2015 è stato necessario rimuovere una parte del mosaico per consentire l’ampliamento dell’area. Quasi il 95% è stato sostituito pezzo per pezzo sulle nuove pareti. La piccola parte che doveva essere eliminata è stata donata all’Edinburgh College of Art.
Eduardo Paolozzi Arte in mostra
La Tate Gallery di Londra possiede un’ampia collezione di opere dell’artista britannico della Pop Art Eduardo Paolozzi. L’artista ha donato una parte considerevole delle sue opere alla Scottish National Gallery of Modern Art, nel 1994.
Eduardo Paolozzi L’eredità
L’artista scozzese Eduardo Paolozzi è stato nominato cavaliere nel 1989. La sua arte unica ha portato al movimento della Pop art britannica, dove si è guadagnato un posto nella storia dell’arte Pop.
