Esplorate le vite di queste venti pittrici più famose, esaminando le loro opere più famose degli ultimi secoli che continuano a motivare. Celebreremo queste donne straordinarie nel nostro viaggio attraverso le 20 pittrici più famose e guarderemo alle pittrici più celebri della storia dell’arte.
1. Frida Kahlo
- Anno di nascita: 1907
- Anno di morte: 1954
- Nazionalità: Messicana
- Caratteristiche/soggetti degni di nota: autoritratti, colori vivaci, cultura messicana.
- Opere d’arte degne di nota: I due Fridas
Frida Kahlo è stata un’artista messicana famosa e innovativa, nota per i suoi autoritratti accattivanti e per il suo stile surrealista. Le sue opere d’arte incorporavano spesso elementi della cultura messicana, rendendola una figura influente all’interno della comunità artistica del Paese.
Fu influenzata soprattutto dalle opere di Diego Rivera, un importante muralista messicano che in seguito sposò e da cui divorziò. Inoltre, ha tratto idee dal movimento muralista messicano. L’eredità creativa di Kahlo ha avuto un effetto duraturo sul mondo dell’arte ed è una delle tante artiste che fanno parte dell’identità culturale del Messico.
2. Artemisia Gentileschi
- Anno di nascita: 1593
- Anno di morte: 1653
- Nazionalità: Italiana
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Pittura barocca di forti protagoniste femminili
- Opere d’arte degne di nota: “Giuditta che uccide Oloferne”.
Un’altra famosa pittrice con opere fortemente ispirate alla tecnica del chiaroscuro è Artemisia Gentileschi. L’artista si è ispirata anche a rinomati maestri del Rinascimento. Artemisia ha contribuito alla sua crescita attraverso il suo stile unico e i suoi soggetti, come parte del movimento barocco in Italia.
In un’epoca in cui le donne artiste non erano così ampiamente riconosciute, Artemisia Gentileschi ha superato le barriere e ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell’arte con le sue potenti rappresentazioni di donne eroiche che continuano a ispirare e affascinare il pubblico di oggi.
3. Georgia O’Keeffe
- Anno di nascita: 1887
- Anno di morte: 1986
- Nazionalità: Americana
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Paesaggi astratti e fiori
- Opere d’arte degne di nota: Canna Rossa
Georgia O’Keeffe si è ispirata a modernisti europei come Picasso e Matisse e a contemporanei americani come Dove e Hartley per il suo stile pittorico distinto, caratterizzato da colori vivaci, forme astratte e pennellate espressive.
Una delle opere più famose di Georgia O’Keeffe, Red Canna, rappresenta un fiore astratto. Il dipinto è stato ampiamente interpretato come un simbolo della sessualità femminile nella cultura americana dell’epoca. Tuttavia, O’Keeffe ha sfidato le nozioni tradizionali sulle donne e sul loro ruolo sociale con la sua arte femminista.
4. Mary Cassatt
- Anno di nascita: 1844
- Anno di morte: 1926
- Nazionalità: Americana
- Caratteristiche notevoli/argomenti trattati: Maternità, diritti delle donne
- Opere d’arte degne di nota: Giovane madre che cuce
Mary Cassatt iniziò il suo percorso artistico come famosa pittrice presso l’Accademia di Belle Arti della Pennsylvania, ma in seguito si trasferì a Parigi. Quando incontra Edgar Degas, la Cassatt trova il suo posto nel mondo dell’arte. Entrò a far parte del Movimento Impressionista e contribuì a ridefinire le convenzioni pittoriche attraverso la sperimentazione di colore, luce, composizione e soggetti.
La sua prospettiva unica di artista donna americana le ha permesso di esplorare temi sottovalutati dai contemporanei maschi. Uno di questi temi è la rappresentazione delle donne nella loro vita quotidiana, in particolare delle madri che si prendono cura dei figli. Nonostante abbia dovuto affrontare numerose sfide nel corso della sua lunga e variegata carriera a causa del suo sesso, Mary Cassatt ha perseverato e alla fine ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte.
5. Yayoi Kusama
- Anno di nascita: 1929
- Nazionalità: Giapponese
- Caratteristiche/argomenti degni di nota: Stanze a pois e infinito, installazioni a specchio
- Opere d’arte degne di nota: “Infinity Mirrored Room – The Soules of Millions of Light Years Away”.
La carriera di Yayoi Kusama, una delle nostre artiste, è iniziata nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale, quando il Giappone ha subito importanti cambiamenti culturali. Alla fine degli anni Cinquanta, Kusama si reca a New York e si unisce al movimento artistico d’avanguardia con altre figure rinomate come Andy Warhol e Claes Oldenburg.
L’opera di Kusama è spesso associata al movimento della Pop Art per l’uso di colori vivaci, motivi e oggetti di uso quotidiano. Tuttavia, l’arte di Kusama attinge anche ad altri generi, come l’Espressionismo astratto e il Minimalismo.
6. Élisabeth Vigée Le Brun
- Anno di nascita: 1755
- Anno di morte: 1842
- Nazionalità: Francese
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Colori tenui, pennellate delicate
- Opere d’arte degne di nota: Maria Antonietta con una rosa
Élisabeth Louise Vigée Le Brun ha avuto un percorso artistico di pittrici famose che ha attraversato l’epoca della Francia pre-rivoluzionaria, la Rivoluzione francese stessa e il dominio di Napoleone Bonaparte; ha quindi vissuto numerose trasformazioni nella società e cambiamenti nelle tendenze artistiche del Movimento artistico rococò.
Uno dei dipinti più noti di Vigee Le Brun è Maria Antonietta con la rosa, realizzato nel 1783. Per ripristinare l’immagine di Maria Antonietta, Vigee Le Brun la ritrasse in un abbigliamento più modesto con in mano una rosa, simbolo di purezza e innocenza. Il dipinto mette in mostra il giovane artista che, con la sua abile tecnica, ci fa capire come l’arte potesse essere usata per la propaganda durante questo periodo turbolento della storia francese.
7. Helen Frankenthaler
- Anno di nascita: 1928
- Anno di morte: 2011
- Nazionalità: Americana
- Caratteristiche notevoli/argomenti trattati: Metodo a macchia d’olio, astratto
- Opere d’arte degne di nota: Montagne e mare
Helen Frankenthaler è stata fortemente influenzata dall’Espressionismo astratto, in particolare dai dipinti di Jackson Pollock. Dopo aver visto i dipinti a goccia di Pollock, ha sviluppato il suo prolifico e innovativo metodo di pittura a immersione. Questa tecnica le ha permesso di creare lavaggi luminosi di colore mantenendo la profondità di ogni pezzo.
La Frankenthaler ha infranto le barriere per le donne artiste del suo tempo. Ha dimostrato che le artiste famose potevano prosperare in un settore prevalentemente maschile, distinguendosi come una delle poche donne affiliate all’Espressionismo astratto.
8. Rosa Bonheur
- Anno di nascita: 1822
- Anno di morte: 1899
- Nazionalità: Francese
- Caratteristiche degne di nota/argomento trattato: Animali
- Opere d’arte degne di nota: La fiera dei cavalli, L’aratura nel Nivernais
L’arte di Rosa Bonheur è emersa quando le donne artiste famose non erano incoraggiate o autorizzate a intraprendere la carriera artistica. Si è affermata come una delle più importanti pittrici di animali del suo tempo studiando anatomia presso le scuole di veterinaria e osservando gli animali in prima persona.
Rosa Bonheur è stata associata principalmente al movimento realista in Francia durante la metà del XIX secolo. Sebbene non si sia cimentata direttamente con temi politici come altri artisti realisti, le sue opere mostrano comunque la bellezza e la dignità della vita rurale.
9. Hilma af Klint
- Anno di nascita: 1862
- Anno di morte: 1944
- Nazionalità: Artista svedese
- Caratteristiche notevoli/argomento: Astratto con temi spirituali
- Opere d’arte degne di nota: Le dieci serie più grandi (una serie su larga scala)
Hilma af Klint è stata influenzata dalla teosofia, dal rosacrocianesimo e da altri insegnamenti esoterici. Nel corso della sua carriera artistica, è rimasta largamente indipendente da qualsiasi movimento o gruppo artistico specifico.
Hilma af Klint è oggi considerata una delle pioniere dell’arte astratta. Il suo lavoro è precedente a quello di artisti astratti più noti come Kandinsky e Mondrian. Tuttavia, le sue opere sono rimaste in gran parte sconosciute fino a decenni dopo la sua morte, a causa della sua disposizione di non esporre pubblicamente i suoi dipinti fino ad almeno 20 anni dopo la sua scomparsa.
10. Tamara de Lempicka
- Anno di nascita: 1898
- Anno di morte: 1980
- Nazionalità: Polacco
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Stile Art Déco
- Opere d’arte degne di nota: La giovane ragazza vergine
Influenzata sia dal cubismo che dal neoclassicismo, l’opera di Tamara de Lempicka riflette la stravaganza e il glamour della Parigi degli “Annees Folles”. Il periodo tra la prima e la seconda guerra mondiale ha visto una rapida crescita economica, progressi culturali e cambiamenti sociali in tutta Europa.
Tamara de Lempicka non solo ha catturato l’essenza del movimento Art Déco attraverso i suoi dipinti, ma è anche diventata un’icona, rappresentando la donna moderna e liberata che ha sfidato le norme sociali per perseguire il successo artistico.
11. Berthe Morisot
- Anno di nascita: 1841
- Anno di morte: 1895
- Nazionalità: Francese
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Vita domestica, paesaggi e ritrattista
- Opere d’arte degne di nota: La culla
Berthe Morisot è cresciuta circondata dall’arte insieme alla sorella. Tuttavia, il padre le scoraggiò dal perseguire la carriera di pittrice perché all’epoca era considerata inappropriata per le donne. Nonostante ciò, entrambe le sorelle hanno continuato a dipingere privatamente, sotto la guida di artisti affermati.
Morisot continuò a dipingere nonostante le discriminazioni subite in quanto artista donna. Espone regolarmente al Salon di Parigi e partecipa a mostre con altri impressionisti. Il suo lavoro fu ben accolto, ma raggiunse un livello diverso da quello di alcuni suoi contemporanei maschi, come Monet o Renoir.
12. Angelica Kauffman
- Anno di nascita: 1741
- Anno di morte: 1807
- Nazionalità: Svizzero-austriaco
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Ritratti, dipinti di storia e arte decorativa
- Opere d’arte degne di nota: Cornelia che indica i suoi figli come suoi tesori
Nata da una famiglia di artisti, Angelica ha mostrato molto presto il suo talento per la creazione artistica e ha ricevuto una formazione dal padre. A dodici anni espone la sua prima opera all’Accademia delle Arti di Firenze.
Nel 1766 si trasferì a Londra, diventando rapidamente una delle ritrattiste più richieste dall’aristocrazia. Il neoclassicismo influenzò il suo stile, che privilegiava la semplicità e la chiarezza rispetto alle decorazioni.
13. Sofonisba Anguissola
- Anno di nascita: 1532
- Anno di morte: 1625
- Nazionalità: Italiana
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Ritrattistica e uso del chiaroscuro
- Opere d’arte degne di nota: La partita a scacchi
Sofonisba Anguissola nacque in una famiglia aristocratica durante il periodo del Rinascimento italiano. Il padre ha riconosciuto il suo talento in giovane età e le ha permesso di ricevere un’educazione artistica formale e una formazione scolastica accanto ai suoi fratelli. Nel 1559 divenne pittrice di corte del re Filippo II di Spagna, dove eseguì i ritratti per la sua corte.
Nonostante il suo talento, Anguissola dovette affrontare delle sfide come artista donna durante il periodo rinascimentale. Per esempio, aveva bisogno di aiuto per studiare l’anatomia o per disegnare da modelli in carne e ossa, cosa essenziale per creare figure realistiche in un dipinto. Tuttavia, ha perseverato e ha continuato a creare opere d’arte che sono state riconosciute in tutta Europa.
14. Louise Bourgeois
- Anno di nascita: 1911
- Anno di morte: 2010
- Nazionalità: Francese-americana
- Caratteristiche notevoli/argomenti trattati: Femminismo, sessualità e corpo umano.
- Opere d’arte degne di nota: Maman
Louise Bourgeois è cresciuta nell’impresa di restauro della sua famiglia. Nel 1938 si trasferisce a New York, dove viene coinvolta nel movimento del modernismo americano insieme ad altri artisti famosi come Jackson Pollock. Solo molto più tardi ha ottenuto un ampio riconoscimento per il suo contributo alla storia dell’arte contemporanea.
Influenzata dai movimenti del surrealismo e dell’espressionismo astratto, Louise Bourgeois era nota per aver spinto i confini sia tecnicamente che concettualmente all’interno dei circoli delle belle arti di tutto il mondo, prima di morire all’età di novantotto anni, lasciando dietro di sé un’eredità impressionante che copre quasi settantacinque anni!
15. Judith Leyster
- Anno di nascita: 1609
- Anno di morte: 1660
- Nazionalità: Olandese
- Caratteristiche/soggetti degni di nota: Dipinti di genere, ritratti di musicisti e cantanti, uso del chiaroscuro
- Opere d’arte degne di nota: La proposta
Judith Leyster è nata in una famiglia di artisti ad Haarlem, nei Paesi Bassi. Nel 1628 divenne la prima donna pittrice e membro della Corporazione di San Luca, un’organizzazione di pittori e altri artisti.
Questo periodo dell’arte olandese fu chiamato “Età dell’oro”. Molti pittori di talento in tutta l’Olanda, come Rembrandt, Vermeer e Frans Hals. Judith Leyster fu una famosa pittrice e una delle poche donne che riuscirono a intraprendere una carriera di successo in questo campo dominato dagli uomini durante il Secolo d’oro olandese.
16. Leonora Carrington
- Anno di nascita: 1917
- Anno di morte: 2011
- Nazionalità: Britannico/Messicano
- Caratteristiche notevoli/argomenti trattati: Arte surrealista con elementi fantastici e mitici e temi femministi incorporati.
- Opere d’arte famose: La gigantessa (La guardiana dell’uovo)
Leonora Carrington fu incoraggiata dalla madre a dedicarsi all’arte fin da piccola. Ha studiato alla Chelsea School of Art prima di incontrare Max Ernst. Insieme sono fuggiti dalla Francia occupata dai nazisti per raggiungere New York durante la Seconda Guerra Mondiale.
Influenzata pesantemente dal surrealismo e dalla mitologia, tra le sue opere più famose c’è “La gigantessa” (1947 circa), che raffigura una donna imponente che cammina in un paesaggio inquietante tenendo in mano una campana di vetro contenente minuscole figure umane. Tuttavia, Carrington era anche nota per aver incorporato temi femministi nelle sue opere d’arte molto prima che diventasse popolare farlo.
17. Tracey Emin
- Anno di nascita: 1963
- Anno di morte: Ancora in vita
- Nazionalità: Britannica
- Caratteristiche notevoli/argomento trattato: Sessualità, relazioni e identità
- Opere d’arte degne di nota: Il mio letto
Tracey Emin ha studiato al Maidstone College of Art prima di completare il suo BA al Goldsmiths College di Londra, dove si è associata ad altri “Young British Artists” o YBA.
Emin cita Edvard Munch tra le sue influenze, che possono essere viste attraverso alcuni aspetti dell’espressionismo nelle sue opere. Ad esempio, il Letto (1985) è un dipinto di Munch che ha ispirato il Mio letto di Emin. Il letto e gli oggetti circostanti rappresentano le sue lotte contro la depressione e le relazioni. Il suo lavoro riflette anche idee femministe provenienti da movimenti artistici femministi, come il femminismo postmoderno.
18. Catharina van Hemessen
- Anno di nascita: 1528
- Anno di morte: 1580
- Nazionalità: Fiammingo
- Caratteristiche/soggetti degni di nota: ritratto e scene di genere, attività quotidiane
- Opere d’arte degne di nota: Autoritratto
Il padre di Catherina Van Hemessen, Jan Sanders, riconobbe il talento della figlia e ne incoraggiò l’attività artistica fin da giovane. Nonostante le discriminazioni di genere subite nel corso della sua carriera, Van Hemessen ha continuato a dipingere fino alla sua morte.
L'”Autoritratto” di Van Hemessen è una notevole opera d’arte celebrata come un primo esempio di emancipazione femminile nel mondo dell’arte. Il dipinto riflette la sua sicurezza e l’orgoglio di essere una giovane artista in un’epoca in cui le donne erano spesso escluse dai circoli artistici.
19. Sonia Delaunay
- Anno di nascita: 1885
- Anno di morte: 1979
- Nazionalità: Francese di origine ucraina
- Caratteristiche notevoli/soggetto: Uso vibrante del colore, arte astratta con forme geometriche
- Opere d’arte degne di nota: Prismi elettrici
Delaunay è nata Sarah Stern in Ucraina, ma ha cambiato nome quando si è trasferita a Parigi con il marito. Insieme, divennero leader del movimento artistico dell’Orfismo, che si concentrava sull’uso di colori vivaci e forme astratte.
Il fauvismo, il cubismo, il ricamo tradizionale ucraino e l’arte popolare influenzarono pesantemente il lavoro di Delaunay. Ha lavorato anche nel campo del fashion design, creando tessuti con motivi audaci che riflettevano il suo stile artistico. Inoltre, ha contribuito all’organizzazione del Salon des Indépendants e ha co-fondato la rivista “Simultané”, che presentava artisti come Pablo Picasso e Wassily Kandinsky.
20. Brigida Riley
- Anno di nascita: 1931
- Anno di morte: Ancora in vita
- Nazionalità: Britannica
- Caratteristiche/argomenti degni di nota: Stile Op Art, illusioni ottiche e motivi geometrici.
- Opere d’arte degne di nota: Movimento a Quadri
I primi lavori di Bridget Riley sono stati influenzati dalla tecnica puntinista di Georges Seurat, che in seguito ha abbandonato per sviluppare il suo stile Op Art. Negli anni Sessanta ha ottenuto un riconoscimento internazionale con mostre in gallerie prestigiose come il Museum of Modern Art di New York.
Riley è stato fortemente influenzato dalle teorie di Victor Vasarely e Josef Albers sulla percezione del colore. Il suo uso di forme geometriche e colori decisi ha influenzato le generazioni successive di artisti che lavorano nell’ambito dell’astrazione.
