Diventare un illustratore professionista è davvero un lavoro d’amore. A differenza di alcune carriere in cui puoi semplicemente “cadere”, l’illustrazione richiede abilità, determinazione e un’enorme quantità di olio di gomito.
Detto questo, è tutt’altro che impossibile trasformare il tuo amore per l’illustrazione nella tua carriera; se sei un aspirante illustratore, questa guida dettagliata ti aiuterà a concentrarti sulle azioni chiave che puoi intraprendere per portare la tua arte al livello successivo.
1. Inizia a disegnare
Sembra ovvio, vero? Ma per diventare un illustratore professionista, devi creare continuamente nuovi disegni in modo da poter mantenere affilate le tue abilità e costruire un ampio corpus di lavori.
Anche se non ti può essere insegnata un’attitudine naturale, l’illustrazione è un’abilità che può essere migliorata, indipendentemente dall’abilità iniziale. Puoi imparare diversi suggerimenti e trucchi per aiutarti ad espandere le tue abilità fintanto che continui a esercitarti.
Se vuoi intraprendere una carriera nell’illustrazione, dovresti essere preparato a passare ore ogni giorno a disegnare e ripetere, quindi più prendi l’abitudine di dedicarci una grande quantità del tuo tempo, meglio starai quando inizierai a fare è a tempo pieno.
Mentre crei il lavoro, compilalo in cartelle digitali e fisiche e archivialo cronologicamente. Una delle gioie dell’essere un illustratore è guardare indietro al tuo lavoro e vedere come sei cresciuto e cambiato.
Riflettere sulle illustrazioni passate è anche un ottimo modo per notare le cose che vuoi migliorare e aiutarti a riconoscere il tuo stile artistico.
2. Considera il tipo di lavoro che vuoi fare
Per avere le migliori possibilità di successo, dovresti decidere quale stile di illustrazione vuoi perseguire ed esercitarti maggiormente a creare illustrazioni in questo stile. Di seguito sono elencate alcune specialità comuni di illustrazione professionale:
- Illustratore editoriale
- Illustratore medico
- Illustratrice di moda
- Illustratrice di libri per bambini
- Graphic designer potrebbe essere una buona idea citare concept artist, storyboard e illustratori di fumetti :’) come l’illustrazione per l’intrattenimento è il motivo per cui la maggior parte degli illustratori entra nei media
Sebbene sia essenziale avere una conoscenza di base di vari stili di illustrazione, avere una visione chiara del tipo di arte che vuoi realizzare e affinare le tue capacità di illustrazione in quell’area è ancora più critico.
Ad esempio, se vuoi diventare un illustratore medico, tieni presente che in genere ciò richiede un’istruzione formale. Avrai bisogno di una comprensione dettagliata dello stile dell’illustrazione medica e dell’anatomia umana.
Per avere successo come illustratore, dovresti avere uno stile personale chiaramente definito in un’area specifica che richiami te stesso e gli altri. Vuoi essere in grado di mostrare un corpo di lavoro coeso che scorre bene insieme.
Il tuo lavoro non sarà adatto a tutti i lavori, ma i clienti verranno da te quando hanno progetti che si adattano alla tua nicchia se hai uno stile definibile e distinguibile.
3. Gestisci le tue aspettative
L’inizio di una carriera nell’illustrazione può richiedere anni per diventare abbastanza affidabile da poter essere il tuo unico lavoro. Considera di mantenere il tuo lavoro quotidiano mentre vai a scuola (se lo desideri) e costruisci un corpo di lavoro.
Anche se crei una base di clienti, un reddito affidabile può essere difficile, quindi se hai intenzione di lasciare il tuo lavoro, assicurati di avere abbastanza risparmi per farti fluttuare per almeno diversi mesi se il lavoro inizia a rallentare. Vero, ma suona un po’ duro.
Prendi in considerazione la possibilità di trovare un lavoro quotidiano nel campo dell’arte che ti permetta di creare connessioni e mettere in pratica le tue abilità, ma comprendi che avrai un livello di controllo creativo significativamente più basso lavorando per qualcun altro rispetto a quello che avrai se stai facendo lavori freelance e puoi seleziona i tuoi clienti e progetti. La maggior parte dei “lavori giornalieri” nel campo dell’arte sono schiaccianti per l’anima. Un modo semplice per uscire dal settore nei primi giorni della tua carriera. Comunque un buon consiglio.
All’inizio della tua carriera, si tratta più di creare una base di clienti e dimostrare che puoi fare il lavoro che di completare i progetti dei tuoi sogni.
4. Impara a scendere a compromessi
Come gestire le tue aspettative, imparare a scendere a compromessi è fondamentale per iniziare la tua carriera di illustratore.
Il compromesso non deve sembrare fare progetti che odi o lavorare in uno stile che non conosci, ma significa che dovresti essere pronto a pagare le tue quote.
Essere selettivi è un lusso che viene fornito con un lavoro costante e un reddito affidabile. Prova a lanciare un’ampia rete per acquisire esperienza in diversi campi o stili e costruisci la tua rete quando inizi.
5. Considera di ottenere un’istruzione formale
A seconda del tuo obiettivo finale, ottenere un’istruzione formale potrebbe avvantaggiarti. Viviamo nell’era di Internet, quindi insegnare a te stesso a disegnare non è mai stato così facile.
Tuttavia, l’istruzione formale ti offre un’ampia comprensione della storia dell’arte, dei diversi stili e delle abilità tecniche e dei feedback che sono inestimabili. Ti consente anche di creare connessioni con professori e altri studenti che potrebbero essere in grado di aiutarti a costruire la tua carriera.
Se sai che il tuo obiettivo finale è diventare un illustratore freelance, prendi in considerazione l’idea di ottenere una laurea o anche un diploma di associato. Tuttavia, se il tuo obiettivo finale è quello di diventare un direttore artistico, potresti fare meglio a prendere un Master in Belle Arti. Fai qualche ricerca sulle aspettative del ruolo in cui vorresti crescere.
La formazione continua è anche fondamentale per avere una carriera nell’illustrazione, quindi anche dopo aver conseguito una laurea, è meglio continuare a prendere lezioni presso il tuo college locale o scuola d’arte, Skillshare o MasterClass.
Questi corsi possono aiutarti ad affinare ulteriormente le tue abilità, ottenere feedback continui e tenerti informato sulle tendenze di design attuali. Sì, ma sono costosi :’) forse alcuni suggerimenti meno costosi come Udemy e Crehana
6. Crea un portafoglio
Un portfolio è necessario per ottenere qualsiasi lavoro come illustratore, freelance o altro. Per sapere che vogliono assumerti, devono vedere campioni del tuo lavoro e avere un’idea del tuo stile e livello di abilità.
Mentre un portfolio fisico è necessario, un portfolio digitale è il modo in cui puoi consentire a tutto il mondo di accedere alla tua arte e lasciare che vengano da te.
Il tuo portfolio dovrebbe essere una selezione dei tuoi migliori lavori e dovrebbe mostrare il tuo stile personale. Sebbene la versatilità sia incoraggiata per attrarre un’ampia rete di potenziali clienti (soprattutto all’inizio della tua carriera), non vuoi compromettere un sentimento di unità tra i pezzi che scegli.
Inoltre, assicurati di evidenziare i pezzi che mostrano il tipo di lavoro che vuoi svolgere. Se hai creato un pezzo su cui altre persone hanno dato un feedback positivo, ma non è affatto il tipo di illustrazione che vuoi fare, non includerlo.
Il tuo portfolio dovrebbe essere una vetrina coerente del tuo lavoro migliore e attuale e dovresti aggiornarlo costantemente mentre produci nuovi pezzi di cui sei orgoglioso.
7. Immergiti nella Comunità
Essere in contatto con altri artisti e persone vicine al mondo dell’arte è fondamentale per diversi motivi; prima di tutto è il networking.
Creare contatti nel mondo dell’arte è un ottimo modo per far conoscere il tuo nome, ottenere feedback sul tuo lavoro e incontrare nuovi potenziali clienti o datori di lavoro.
È anche un ottimo modo per incontrare illustratori più esperti che possono darti un feedback su ciò che è andato bene per loro quando hanno iniziato la loro carriera.
Far parte della comunità artistica significa che sarai più in contatto con la scena artistica locale e cosa sta succedendo nel mondo dell’arte in generale. Significa anche che hai una rete di persone che possono criticare il tuo lavoro e da cui puoi trarre ispirazione.
8. Crea un account sui social media
La creazione di un account sui social media è quasi necessaria nel mondo di oggi, soprattutto se vuoi creare la tua attività. Puoi utilizzare piattaforme di social media come Twitter e Instagram come un modo per mostrare il tuo lavoro ed entrare in contatto con altri illustratori di talento in tutto il mondo.
Il tuo account sui social media può anche funzionare come un catalogo coerente del tuo corpo di lavoro e consente ai potenziali clienti di avere un’idea di chi sei come persona al di fuori della tua arte.
Assicurati di utilizzare i social media a tuo vantaggio creando connessioni, partecipando a sfide di illustrazione e collegandoti al tuo portfolio o negozio in modo che le persone possano scoprire di più su chi sei e su come possono lavorare con te.
9. Crea un sito web
Essenzialmente un portfolio online, la creazione di un sito Web è necessaria se vuoi essere preso sul serio e avere un modo per consentire alle persone di vedere il tuo corpo di lavoro.
Il tuo sito web può riflettere il tuo stile personale, ma dovrebbe includere una galleria dei tuoi pezzi preferiti, un modo in cui le persone possono contattarti per lavorare insieme, una pagina su di te e un link ai tuoi social media.
A seconda di quanto sei affermato, puoi includere prezzi e altre informazioni come meglio credi.
Dovresti aggiornare costantemente il tuo sito Web con i tuoi ultimi lavori e informazioni pertinenti, poiché è il tuo portafoglio digitale.
10. Porta il tuo lavoro là fuori
Inizia a vendere il tuo lavoro! Dai alle persone l’opportunità di pagarti per l’arte che crei utilizzando la piattaforma che preferisci.
Alcuni illustratori hanno successo con i negozi Etsy, mentre altri preferiscono utilizzare siti Web come Fiverr e Upwork per vendere i loro servizi.
Non è mai troppo presto per iniziare a vendere la tua arte e dovresti giocare con alcuni metodi diversi finché non ne trovi uno che funzioni per te.
Quando inizi a vendere il tuo lavoro e i tuoi servizi, incoraggia i nuovi clienti a lasciare recensioni e a darti un feedback su come migliorare per aiutarti a crescere come artista e imprenditore.
11. Trova un agente
Sebbene non sia affatto una necessità, se stai lottando per trovare lavoro, considera di assumere un agente che ti aiuti.
Gli agenti accettano commissioni, quindi dovresti essere pronto a fare meno soldi inizialmente, ma hanno anche connessioni significative e hanno il potenziale per aiutarti a iniziare e costruire la tua rete.
Gli agenti possono anche aiutarti a gestire le trattative contrattuali e farti pagare di più per il tuo lavoro quando diventi un artista affermato.
12. Continua sempre a disegnare
Continuare a praticare il tuo mestiere è la cosa più critica che puoi fare quando inizi come illustratore.
La produzione continua di illustrazioni non solo ti aiuta a crescere e migliorare, ma ti aiuta a entrare in contatto con ciò che ti rende speciale e unico come artista.
Cogli ogni opportunità per usare i tuoi tempi di inattività per creare opere d’arte significative per te. Partecipa alle sfide sui social media e agli sprint di design. Se disegni per lavoro ma non hai la possibilità di esplorare la tua creatività come vorresti, crea un pezzo che ti appassiona quando torni a casa.
Costruire una carriera di illustrazione di successo richiede grinta e determinazione. Avrai bisogno di espandere costantemente il tuo corpo di lavoro e crescere come artista.
Disegnare in modo coerente durante il tuo tempo libero non solo mantiene affilate le tue abilità, ma ti dà l’opportunità di non trasformare ciò che ami esclusivamente in qualcosa per cui vieni pagato.
13. Non paragonarti ad altri artisti
Potenzialmente la parte più difficile della crescita di una carriera nell’illustrazione è evitare di paragonarti agli altri.
La tua arte e te come artista non sono definiti dal livello di successo che gli altri possono ottenere o dall’arte che creano. È essenziale trovare l’equilibrio tra trarre ispirazione da altri artisti e cercare di imitarli o attenersi agli stessi standard.
Parte del viaggio per diventare un artista professionista è trovare, credere e investire nel tuo stile personale . Se passi troppo tempo a desiderare di creare il tipo di arte che è qualcun altro, corri il rischio di perdere la qualità che rende speciale la tua arte.
Inoltre, il successo può significare molte cose quando trasformi la tua arte in una carriera. A seconda dello stile illustrativo che scegli o del tipo di carriera che vuoi avere, puoi sperimentare il successo in vari modi.
Pensieri finali
Diventare un illustratore professionista richiede tempo e dedizione, ma se segui i passaggi precedenti, dovresti essere in grado di trasformare il tuo amore per il disegno in una carriera.
Tieni presente l’importanza di creare continuamente illustrazioni, entrare in contatto con le persone nella comunità artistica attraverso i social media e altri canali, ed essere disposto a uscire e dire di sì ad alcuni progetti che potrebbero non essere i lavori dei tuoi sogni.
Per avere successo come illustratore, devi avere un’idea chiara di quale stile di illustrazione vuoi creare e un senso sviluppato dello stile personale.
