Come creare uno studio d’arte – Una guida passo passo

Ogni artista ha questo momento in cui ci rendiamo conto che usare la nostra stanza o lo spazio domestico condiviso per lavorare nella nostra arte semplicemente non lo taglia. Interruzioni e distrazioni multiple possono essere molto sconvolgenti e in alcuni casi anche portare via la nostra ispirazione.

Inoltre, a volte è difficile conservare i materiali e il nostro lavoro precedente correttamente conservati senza uno spazio designato, e ad essere onesti è una specie di seccatura (almeno lo era per me) avere a che fare con occhi avari se non togliamo tutto e mettilo via a fine giornata.

L’idea di creare il tuo studio d’arte è elettrizzante, ma può anche essere intimidatoria e travolgente poiché la maggior parte delle volte non sappiamo da dove cominciare o come iniziare, quindi prendiamoci un minuto e riflettiamo su ciò che vogliamo ottenere. di questo studio.

A volte vogliamo avere un posto spazioso dove perderci nella nostra arte, a volte desideriamo solo un posto tranquillo dove lavorare o sogniamo di avere un posto esteticamente gradevole dove rilassarci e divertirci a lavorare sulla nostra arte, tuttavia, le nostre condizioni (e altro ancora importante) il nostro budget potrebbe non consentire al nostro studio d’arte dei sogni di diventare una realtà immediata. Ma iniziamo tutti da qualche parte, no?

Ciò che è veramente importante quando si parla di uno studio d’arte è avere le condizioni di lavoro adeguate per la nostra arte e i mezzi che utilizziamo, avere un’adeguata conservazione per i nostri materiali e opere d’arte e, soprattutto, sentirsi a proprio agio e felici nel nostro spazio.

Come creare uno studio d’arte: The Essentials

Ogni studio sarà diverso perché proprio come la nostra arte, siamo unici. Alcuni di noi preferiranno avere uno studio orientato alla funzionalità, altri opteranno per il modo estetico, altri potrebbero volere uno studio e una sala d’affari. Abbiamo tutti le nostre differenze, quindi questo articolo non sarà una guida da seguire passo dopo passo, ma più come un riferimento che ti aiuterà nel viaggio per creare il tuo studio d’arte.

Spazio

Possiamo adattare uno studio d’arte praticamente ovunque, alcuni hanno una stanza libera come studio, alcuni hanno una piccola scrivania e un muro, alcuni hanno una soffitta e altri un intero edificio. L’importante è avere un posto dove allestire il nostro studio. Consiglierei di andare per almeno più di 20 piedi quadrati se hai intenzione di lavorare con un cavalletto in piedi o una scrivania per artisti, sarebbe abbastanza spazio per adattarsi alla tua arte, spazio di archiviazione e utilità. Se hai più spazio allora è fantastico, tuttavia, per poter lavorare comodamente credo che 20 piedi quadrati siano sufficienti.

Per sfruttare appieno le nostre situazioni anche in uno spazio non ideale, possiamo provare alcune delle seguenti soluzioni, ottimizzate per piccoli spazi e farle funzionare nel tuo studio d’arte.

Questo tavolo artistico regolabile può essere utilizzato in più posizioni e quando hai bisogno di più spazio, può essere posizionato ad un angolo quasi verticale dandoti più spazio di una normale scrivania.
Questo tavolo pieghevole montabile è ottimo anche per piccoli spazi, ha spazio di archiviazione aggiuntivo, è perfetto come superficie aggiuntiva, è facile da usare e si piega quando necessario.
Puoi anche usare sempre un tavolo da disegno pieghevole , preferirei che la mia utilità fosse realizzata su misura, per garantire qualità e durata, tuttavia, questa è anche un’ottima opzione per budget ridotti e spazi ridotti.

Ventilazione

(Immagine di Vent-a-Fume )

Qualunque sia il supporto con cui stai lavorando, la ventilazione è fondamentale quando crei uno studio d’arte. Ma se stai lavorando con acrilici o oli, la ventilazione diventa la questione più importante di tutte. Se il tuo studio è uno spazio chiuso, dovrai sicuramente adattare il tuo budget a una soluzione di ventilazione, che può essere più ventilatori, un sistema di ventilazione funzionante o un respiratore (considera questa opzione solo per il lavoro occasionale e non come permanente soluzione). Alcuni artisti sottovalutano l’importanza della ventilazione, tuttavia, i prodotti chimici per vernici e i vapori di solventi rappresentano un serio pericolo a lungo termine.

Ecco alcuni consigli:

Illuminazione

Avere uno studio adeguatamente illuminato è anche una questione molto importante e, come molti di voi sapranno, la luce naturale è sempre la migliore fonte di luce, e la migliore luce naturale è quella che non brilla direttamente sul tuo viso o sulla tua arte ma che rimbalza e si distribuisce uniformemente nella stanza. Quindi, a meno che tu non possa avere uno studio illuminato naturalmente, con grandi finestre e un lucernario, allora l’illuminazione artificiale dovrà fare.

L’illuminazione sembra non essere una questione così importante, tuttavia, i cambiamenti nella luce possono influenzare il modo in cui vedi i colori e la tua arte. Anche se puoi sempre apportare correzioni, sappiamo tutti quanto può essere costosa la vernice, soprattutto per marchi professionali e pigmenti speciali, quindi oltre alla luce naturale, considerare una fonte costante di illuminazione artificiale ti aiuterà a risparmiare e migliorerà il tuo flusso di lavoro in generale .

Per l’illuminazione naturale e artificiale, la luce che colpisce il tuo lavoro con un angolo compreso tra 35° e 45° è l’opzione migliore e circa 5000 Kelvin è l’ideale per la luce artificiale. Uno dei motivi per cui preferisco la luce artificiale (oltre a non avere abbastanza luce naturale) è perché è molto costante ed è più accessibile rispetto a costruire una stanza più illuminata, inoltre puoi sempre cambiarla nel caso tu voglia lavorare con luce calda o fredda.

Considerare l’illuminazione significa anche mancanza di essa, quando si lavora con determinati stili la luce riflessa può rappresentare un problema, quindi se si desidera ottenere un effetto drammatico o si prevede di posizionare la propria opera in spazi con scarsa illuminazione, allora ottenere persiane e un il tessuto del diffusore per evitare il rimbalzo della luce deve essere considerato nel tuo budget.

Queste luci sono ottime da avere come set di illuminazione aggiuntivo, possono essere regolate per adattarsi a diversi stati d’animo di illuminazione e diversi livelli di luminosità.
Questo foglio è solitamente per studi fotografici, tuttavia, se le tue finestre ricevono luce solare diretta, puoi utilizzare questo materiale per coprire e diffondere la luce, ottenendo un’illuminazione uniforme e piacevole per il tuo studio d’arte.

Ispirazione

Tutti ci ispiriamo a qualcosa o molte cose in alcuni casi, e con ogni nuovo progetto che iniziamo, le nostre ispirazioni tendono a cambiare. Qualcosa che mi piace fare è raccogliere tutte le mie fonti di ispirazione, stamparle e metterle in una bacheca, abbastanza grande da contenere tutto ma non così grande da essere un fastidio mentre lavoro. Ad alcuni artisti piace farlo ma con un intero muro, ed è fantastico, tuttavia, trovo che poter spostare la mia bacheca di ispirazione dove e quando voglio sia ciò che funziona meglio per me.

Questo è quello che consiglio nel caso in cui decidessi di optare per questa opzione.

Organizzazione e Funzionalità

L’organizzazione non si limita ad avere il tuo studio ben organizzato, pulito e impostato su un’estetica specifica (soprattutto perché ci sono così tanti stili artistici disordinati e alcuni media non possono davvero essere mantenuti in quel modo), ma per avere un lavoro confortevole spazio, tieni i tuoi strumenti proprio dove ti servono e tieni uno spazio di archiviazione adeguato per la tua arte. Alcuni preferiscono la conservazione verticale aperta per i tubi di vernice, i pennelli e i materiali che vengono utilizzati più frequentemente, alcuni preferiscono avere tutto in cesti e contenitori, alcuni necessitano di una conservazione orizzontale per grandi opere d’arte e alcuni hanno bisogno di un mix di tutto oltre a spazio di archiviazione aggiuntivo e spazio di lavoro per l’imballaggio e la spedizione di dipinti, stampe, ecc.

Se il tuo studio è piccolo dovrai solo preoccuparti di avere un sistema organizzativo adeguato, dato che tutto sarà a portata di mano, tuttavia, se il tuo studio è più grande e lavori con una tela grande e pezzi di grandi dimensioni, allora questo consiglio professionale sarà essere un punto di svolta.

Metti le ruote su tutto.

Sì, le ruote sono fantastiche per la funzionalità, dal momento che puoi fare spazio per il lavoro sul pavimento spostando alcune cose, puoi acquistare un piccolo carrello per la tavolozza e i materiali e tirarli quando necessario e quando lavori con pezzi di grandi dimensioni (il che significa più peso) puoi spostarli facilmente sul cavalletto per questioni pratiche o per una migliore illuminazione. Le ruote saranno le tue migliori amiche in un grande studio o anche in uno studio di medie dimensioni soprattutto se hai voglia di spostare le cose di tanto in tanto senza una buona ragione (come me).

Ma assicurati sempre di avere le ruote con i fermi, altrimenti tutto rotolerà e sarà un disastro.

Un altro consiglio professionale è quello di ottenere lo spazio di archiviazione di cui hai bisogno. So quanto sia facile andare in giro a prendere mobili o contenitori che non utilizzerai mai, ma dobbiamo sapere che investire nello spazio di archiviazione giusto per la tua arte segnerà la differenza nella tua vita di artista. Non vorresti che alcune delle tue tele si strappassero perché non le hai conservate correttamente, o che alcune delle tue illustrazioni si accartocciassero, si piegassero o si riempissero di polvere perché non avevi la cassettiera adeguata.

Il lavoro di un artista non finisce dopo aver finito un pezzo, dobbiamo assicurarci che questo pezzo sia accuratamente conservato e conservato fino a quando non lo appendiamo o lo vendiamo, quindi consideralo quando acquisti per la conservazione e imposta un budget aggiuntivo per ottenere il giusto (ma probabilmente più costoso) spazio di archiviazione per te e il tuo lavoro.

Ecco alcuni consigli che potrebbero aiutarti a rimanere organizzato e a mantenere funzionale il tuo studio.

Carrello mobile con cassetti : perfetto per materiali extra che potresti voler riporre o portare in giro senza polvere (o vernice) su di essi.
Apri Carrello mobile : Questo è quello che uso di più, qui metto i materiali che utilizzo per il mio lavoro. Posso anche mettere contenitori per l’acqua, solventi, ecc. sui contenitori che si attaccano e si appendono di lato, viene fornito con divisori di sezione per un vassoio che possono anche essere utili.
Conservazione per tubi di vernice, maker e matite : molto utile per una visualizzazione visiva dei materiali, soprattutto per chi lavora su una scrivania, molto utile e viene fornito con un supporto per tablet da utilizzare per lavori o referenze.

Affare?

Anche se non tutti gli artisti vendono la loro arte, la maggior parte di noi lo fa, e quando si parla di vendere opere d’arte originali, non possiamo semplicemente mettere la nostra arte in una scatola o in una busta e sperare che tutto vada bene. Soprattutto quando lo spedisci all’estero.

Abbiamo bisogno di tempo e impegno per proteggere e imballare con cura la nostra arte in modo che non venga danneggiata durante il viaggio e arrivi ai nostri clienti in perfette condizioni, quindi fare un piccolo investimento per il bene della tua attività, della tua arte e i clienti sono solo logici.

Ecco alcuni consigli sugli articoli che possono essere estremamente utili durante l’imballaggio e la spedizione dei tuoi ordini.

Questo banco da lavoro è il migliore alleato per la spedizione rapida e la configurazione dell’imballaggio, principalmente per studi di piccole dimensioni, dove una piccola scrivania potrebbe non essere sufficiente quando si maneggiano opere d’arte o tele più grandi.
Sia che tu usi scatole di cartone, tubi o casse per spedire la tua arte è molto importante averla sempre protetta, usare carta pergamena per coprire i tuoi pezzi e pellicola di plastica per avvolgerli sembra essere il miglior primo strato protettivo, quindi puoi usare le bolle avvolgere ma consiglio sempre il opzione ecologica Geami paper per un ulteriore livello di protezione.
Una volta che hai la tua scatola pronta, allora una delle migliori opzioni da usare è il nastro di carta , basta un po’ d’acqua per attivarlo, e voilà, ecologico e molto resistente, e non ci sono più scuse per la seccatura che rappresentano l’attivazione del nastro ogni volta con questo dispenser di nastro, è super facile da usare e funziona come un incantesimo.
E per le opere d’arte più grandi, queste scatole regolabili telescopiche sono sicuramente un’ottima opzione. Con la protezione e i riempitivi adeguati, puoi essere sicuro che la tua arte sarà al sicuro mentre viaggia, anche se consiglio sempre di rinforzare gli angoli della tua opera d’arte all’interno in caso di forti urti.

Materiali

Come ho detto all’inizio di questo articolo, ogni artista è diverso, e questo articolo è stato realizzato con l’intenzione di essere d’aiuto a ogni artista che vuole creare uno studio d’arte, tuttavia, non possiamo davvero parlare di materiali senza sconvolgere alcuni artisti o tralasciando alcuni mezzi.

L’arte è così ampia e meravigliosa che possiamo fare arte e creare nuovi pezzi con molti materiali diversi e anche usando gli stessi mezzi, ogni pezzo è unico e bello, quindi se dovessi elencare tutti i materiali necessari per uno studio d’arte non lo farei mai fine.

Ti consiglio di prendere i materiali che hai già e di prenderne altri per il tuo studio, tuttavia, se stai ancora cercando consigli, abbiamo curato guide all’acquisto di forniture artistiche con i nostri consigli per ogni mezzo (e budget), quindi dai un’occhiata e commenta cosa vuoi vedere dopo!

Grazie per aver letto questo articolo, spero che ti abbia aiutato a capire come realizzare il tuo studio d’arte e identificare le questioni da prendere in considerazione prima di fare quel grande passo. Se c’è qualcosa che ci siamo persi o qualcosa che vorresti sapere non dubitare nel chiedere, sarò felice di risponderti!

Fino alla prossima volta!