Una delle domande più frequenti sulle community d’arte, sui forum online e sui server di discord è “Come posso trovare il mio stile artistico?” È una preoccupazione comprensibile, una volta che l’arte diventa importante nella tua vita, distinguersi e avere uno stile artistico unico sembra essere il prossimo passo logico nel processo di crescita come artista.
Tuttavia, non è così.
Ma iniziamo chiedendoci cos’è uno stile artistico? Cosa lo definisce? È il mezzo che usiamo? Sono i pennelli e i tratti che usiamo? Sono i movimenti artistici che seguiamo? È l’arte che ammiriamo? Forse sono i dettagli della nostra arte?
Molti fattori influenzano il nostro stile artistico, quindi non possiamo limitarne la definizione a un paio o anche solo a uno.
Quando si pone la domanda “Come trovare il mio stile artistico?” La solita risposta che riceviamo è un vago “Verrà con il tempo e la pratica” e non sto dicendo che non sia vero, ma ciò non significa che non ci siano un paio di cose che possiamo fare per accelerare il processi.
Trovare il tuo stile artistico è solitamente un processo lungo e non accadrà dall’oggi al domani, tuttavia, ci sono alcune cose che puoi fare per cambiare il lasso di tempo necessario per trovare il tuo stile artistico da anni a un paio di mesi.
Ed è proprio questo il punto di questo articolo!
Ti guideremo attraverso il processo in modo da non rimanere bloccato in un solo passaggio o tornare indietro senza accorgertene! Questa sarà una guida ben strutturata per aiutarti a trovare il tuo stile artistico senza difficoltà!
Sezione 1: Introspezione
Prima di iniziare, prendi un pezzo di carta e una penna per scrivere la risposta alle seguenti domande. Non deve essere una risposta super specifica, basta scrivere quello che ti viene in mente!
Passaggio 1: su di te
Mi dispiace ma non puoi saltare questa parte. Prima ancora di pensare a trovare il tuo stile artistico è importante prendersi un po’ di tempo e pensare a te stesso.
Ognuno di noi è la combinazione di tutte quelle cose che hanno avuto un impatto nelle nostre vite, le cose che amiamo, le cose che odiamo, le cose che ammiriamo e le cose che abbiamo vissuto e le cose che temiamo, quindi prendi un momento per pensare, cos’è l’arte per te?
È forse qualcosa che ti piace ammirare? Qualcosa che fai per divertimento? Per popolarità? È ciò che pianifichi di fare la tua carriera? È il tuo lavoro? È la tua passione? È qualcosa di permanente o qualcosa da cui ti sposterai?
Interrogati per un momento e una volta che hai la tua risposta, scrivile.
Ora andiamo al nostro prossimo passo.
Passaggio 2: le tue ispirazioni
Prendiamo ispirazione da tutto ciò che ci circonda. L’ispirazione è fondamentale quando si crea arte in qualsiasi sua forma, quindi come artisti continuiamo a cercare fonti di ispirazione in ogni luogo possibile, anche senza notare che il nostro cervello continua a raccogliere informazioni su ciò che ci lascia una forte impressione.
Ora pensa a quegli elementi che ti ispirano a creare, raccoglili in qualsiasi forma tu possa.
Scatta foto dei pezzi che ti hanno colpito.
Trova gli artisti che ammiri, osservali e studiali, i loro strumenti, i loro metodi, le loro ispirazioni.
Segui i movimenti artistici che ti chiamano, impara da loro, quali strumenti vengono utilizzati? Quali sono i temi più comuni? Ti piacciono o sei tiepido nei loro confronti?
Fondamentalmente per questo passaggio, creerai una tavola piena delle tue ispirazioni. Qualcosa che puoi guardare mentre lavori alla tua arte, qualcosa che ti aiuta a immaginare nuovi concetti e creazioni.
Una volta completata la scheda, vai al passaggio successivo.
Passaggio 3: il tuo viaggio artistico
Dopo aver raccolto le tue ispirazioni su una lavagna (può essere anche digitale) dai un’occhiata alla tua arte.
Raccogli i tuoi pezzi preferiti e quelli che ti sono venuti facilmente di cui sei orgoglioso e posizionali proprio accanto alla tua tavola (puoi farlo su una grande tela digitale o stamparli)
Evidenzia o scrivi quegli elementi che ci sono in comune con le tue ispirazioni e la tua arte, scrivi quegli elementi che sono completamente diversi, fatti da te.
Ora probabilmente stai notando che non hai solo uno stile e che non ti piace solo uno stile, non ti preoccupare. In realtà è fantastico!
Molteplici elementi pesano sulla nostra arte e probabilmente ci sono molti stili che ti piacciono e che vuoi imitare. Probabilmente hai anche un interesse per più di un mezzo e prendi ispirazione da tipi molto diversi.
La chiave per trovare il tuo stile sta in ciò che ti piace di più e in ciò che ti risulta più facile da realizzare.
Almeno per il primo.
Perché sì, attraverso il tuo percorso artistico avrai più di uno stile artistico, proverai a padroneggiare più di un mezzo e probabilmente esplorerai fonti di ispirazione polari opposte.
Questo è ciò che fa di te un artista. Cercare di attenersi con forza a un singolo stile danneggerà la tua creatività, oltre a provare a copiare completamente lo stile di un altro artista.
Ciò che rende unico uno stile artistico è il modo in cui proiettiamo i nostri sentimenti e la nostra personalità nella nostra arte.
E siamo un mix di molti molti elementi, quindi è naturale che lo sia anche il nostro stile artistico.
Prendi quello che ti piace di più dagli altri artisti e applicalo alla tua arte.
Crea più pezzi con quegli elementi, non deve essere perfetto, non deve nemmeno essere buono, è solo un esercizio che ti aiuterà a capire quale direzione potrebbe prendere il tuo stile artistico.
Studia gli artisti che ti piacciono e anche quelli che non ti piacciono. Sperimenta con i mezzi che ti piacciono di più e prova quelli che non ti piacciono. Probabilmente fallirai, ma va bene!
Ora, una volta che hai fatto tutto questo, avrai capito la maggior parte, congratulazioni per aver trovato il tuo primo stile artistico!
O l’idea.
Perché sì, è stato un sacco di lavoro, ma non ci siamo ancora del tutto.
E sì. Quella che segue potrebbe essere la parte più difficile, soprattutto se sei un principiante.
Sezione 2 – Pratica
La prima parte potrebbe averti aiutato a capire in quale direzione devi andare per trovare il tuo stile artistico, ma questa parte successiva stabilirà il tuo stile e ti aiuterà a crescere.
Passaggio 1: padroneggia i fondamenti
Ora che hai una solida idea di quale sarà il tuo stile artistico (o stili artistici se ne scegli più di uno) è tempo di esercitarti.
E sì. Molti stili artistici non sembrano anatomicamente corretti, a volte il disegno al tratto è disordinato, a volte è troppo semplice, a volte è molto dettagliato, la prospettiva a volte non ha senso, ma credetemi, c’è una solida base di conoscenza e pratica dietro ciò che potrebbe sembra strano o semplice.
E sto parlando dei fondamenti stessi dell’arte. Qualunque sia il mezzo, devi avere fatto le tue basi.
Anatomia, teoria del colore, valore, prospettiva, tecniche di fusione, studia il tuo mezzo e padroneggia quegli elementi che saranno fortemente presenti nella tua arte.
Segui gli artisti che ti influenzano e trova i loro metodi, il loro modo di rompere i fondamenti e fonderli nella loro arte. Trova ciò che è diverso e ciò che rimane lo stesso.
Sperimenta, una volta apprese le basi, applicale alla tua arte. Piegati allora. Rompili. Stilizzali.
Vedrai incredibili miglioramenti nella tua arte e nel tuo stile.
Passaggio 2: conosci i tuoi strumenti
Inoltre, padroneggia i tuoi strumenti. Conosci i tuoi pennelli, i tuoi materiali, il tuo software, qualunque mezzo tu usi, studialo fino in fondo.
Ok. Forse era troppo. Ma devi prestare particolare attenzione agli strumenti che usi per dare vita alla tua arte.
Perché anche se l’arte si basa sui fondamenti, avere i materiali sbagliati influenzerà fortemente la tua arte.
Inoltre, se non sai come usarli… beh, immagino che tu sappia cosa verrà dopo.
Devi avere una profonda conoscenza dei tuoi strumenti. Dove trovarli, dove comprarli, cosa è meglio, cosa è peggio. Guarda i tutorial su YouTube, consulta artisti professionisti, chiedi ai dipendenti dei tuoi ultimi negozi e continua a provare nuovi strumenti finché non trovi quello che fa per te.
Vuoi espandere il tuo set di strumenti? Dai un’occhiata alle guide all’acquisto di Artlex , come le migliori matite acquerellabili , le migliori matite meccaniche per disegnare o le migliori matite pastello .
Passaggio 3: ricevi feedback
Ecco quella che potrebbe essere una parte molto difficile del processo per alcuni. Ed è un passaggio che molti potrebbero voler saltare, ma è anche molto importante.
Ottieni feedback.
Ma come? Da dove? Come mai?
Per crescere come artista è importante imparare dai propri errori. E a volte i tuoi occhi non bastano. Possiamo passare molto tempo a fare gli stessi errori e non ce ne accorgeremmo nemmeno. Poi, dopo una critica artistica, li vedrai e migliorerai enormemente la tua arte.
Il problema sta nel fatto che a volte non ci piacciono le critiche. E questo va benissimo. Ma solo perché non ci piace non significa che non ne abbiamo bisogno.
È molto importante anche sapere dove cercare questo feedback. Possiamo pubblicare la nostra arte sui social media e qualche sciocco di Internet potrebbe lasciare un commento che probabilmente distruggerà la nostra anima se prestiamo loro troppa attenzione, quindi i social media non sono la risposta giusta ovviamente.
Cerca gruppi artistici, forum, server discord, comunità artistiche, ecc. Che nicchiano sul tuo supporto (acquerello, oli, digitale, 3D, ecc.)
Quelli avranno artisti che, proprio come te, stanno cercando di migliorare e che sapranno anche quanto sia importante dare e ricevere feedback.
Passaggio 4: fornire feedback
Sì. Ora che sai come chiedere e ricevere feedback, puoi anche darlo ad altri artisti. Credimi, la tua arte ne vedrà i frutti.
E questa è una parte così sottovalutata dell’essere un artista!
Dare un feedback non solo aiuta il ricevente, ma aiuta anche molto il donatore! E non solo. Se fai un passo avanti e provi a correggerlo in base a ciò che ti sembra giusto, imparerai molto non solo dalla correzione ma anche dal punto di vista dell’altro artista.
Devi stare attento a questa parte però, puoi dipingere o fare altre versioni o anche copie carbone di tutto ciò che vuoi, purché rimanga uno studio privato o purché tu abbia il permesso degli altri artisti per farlo . Non pubblicare mai verniciature online senza previa consultazione e consenso dell’artista originale. E pubblica sempre gli studi che accreditano l’artista originale online.
Andiamo al nostro ultimo passaggio.
Sezione 3 – Goditi la tua arte
Hai letto bene! Quest’ultimo passo ti farà godere i frutti del tuo duro lavoro! Ora dovresti aver capito il tuo stile artistico!
Così quello che ora?
La risposta è… Continua così!
Come artista, scoprirai che avere uno stile artistico ti rende unico e riconoscibile. Rende il tuo lavoro il tuo marchio e raccoglie intorno a te un pubblico che lo apprezza.
Ma significa anche che puoi farlo di nuovo. Gli stili artistici e i movimenti artistici sono tutti temporanei. Dopo aver seguito tutti i passaggi scoprirai che ciò che conta non è il modo in cui fai la tua arte ma le piccole cose che la rendono tua.
E avere più di uno stile artistico lo rifletterà.
Quindi, se trovi una nuova fonte di ispirazione, un nuovo mezzo che vuoi provare o un movimento artistico che vuoi seguire, o semplicemente vuoi provare qualcosa di nuovo, fallo!
Segui di nuovo i passaggi e continua a provare, hai le basi giù, conosci i tuoi strumenti e ora fai parte di comunità che ti aiuteranno a crescere! Continua a creare e continua ad evolverti!
Questo è il bello dell’arte.
E basta! Grazie per aver letto fino alla fine. Spero che questo articolo ti abbia aiutato e abbia risposto ad alcune domande.
Spero anche che tu possa trovare presto il tuo stile artistico, ma se non lo fai, non pensarci troppo e continua a creare!
