Gli artisti traggono ispirazione da ogni luogo e, quando si lavora in concept art, è sempre necessario generare nuove idee e design. Creare oggetti di scena per un universo è uno dei tipi di concept art più belli ma a volte meno apprezzati. Qualsiasi cosa può essere un oggetto di scena, da un’arma leggendaria, un oggetto sacro a un utensile da cucina o un veicolo. Anche gli elementi della natura o interi edifici devono essere concettualizzati per adattarsi completamente al mondo che stiamo creando o per essere utili ai personaggi.
Abbiamo creato questa galleria con l’idea di ispirare altri artisti e di conoscere la magia dietro la creazione di oggetti di scena nelle concept art.
Da oggetti di scena fantastici a molto realistici o addirittura futuristici, qui potrai vedere alcuni esempi sorprendenti di professionisti dei media e, si spera, trovare qualche ispirazione per il tuo lavoro.
Prop Concept Art: Armi
Armi insanguinate — Selin Aydin
Qui possiamo vedere come l’artista gioca con forme e colori per mostrarci il concetto di armi con capacità di trasformazione legate al sangue, un’esplorazione parte del suo progetto personale chiamato “Iron”
Set di armi: Haunted — Jenny Brozek
Queste armi sono un ottimo esempio di integrazione concettuale, i colori, le forme e i molteplici elementi rendono questi oggetti di scena unici e riconoscibili, le armi prendono vita non per la quantità di dettagli ma per il dinamismo e la personalità che l’artista ha dato loro.
Armi di sfida — Satoshi Arakawa
Abbiamo scelto questo pezzo perché oltre all’ottimo design e caratterizzazione, qui possiamo apprezzare le molteplici idee che stanno alla base di un unico asset. Il lavoro di Arakawa è impeccabile e possiamo imparare molto solo guardando gli elementi che si conformano a questo oggetto di scena.
Oasis Weapon Concepts — Laura Onderwater
Seguendo un approccio più futuristico, questi design creano un’estetica per il mondo creato dall’artista. Con uno stile pittorico acuto l’artista ci fa immaginare i possibili scenari e gli usi che queste armi potrebbero avere.
Prop Concept Art: edifici
Concetti di costruzione — Klaudia Bezak
In questo pezzo possiamo apprezzare l’esplorazione che l’artista ha fatto per diversi edifici rurali e primitivi, adatti a un universo post apocalittico. I colori tenui in contrasto con i toni blu e rossastri e le forme forti fanno risaltare i disegni e funzionano meravigliosamente per i personaggi.
Costruzione della rabbia — Sparta
Seguendo le vibrazioni post apocalittiche e distopiche, qui abbiamo un’opera d’arte straordinaria di Sparth, dove con una tecnica a pennello grezzo, una composizione sorprendente il messaggio è chiaramente comunicato. Grande esplorazione di edifici e scenari dal direttore artistico di HALO.
Concept Thumbnail — Lê Long
Qui possiamo apprezzare l’esplorazione della forma e del design utilizzando il contrasto e la composizione monocromatica, l’artista trasmette il messaggio del futuro, della fantascienza e dello spazio solo con l’uso di forme dinamiche e volumi puliti.
R351D3NC3 — Bodgan Tufecciu
Qui possiamo vedere l’uso di forme, colori e trame che danno vita al fantastico concetto di residenza militare futuristica. Gli elementi naturali si fondono insieme in ogni concetto aggiungendo solo l’idea di disciplina e organizzazione.
Prop Concept Art: Veicoli
Veicoli spaziali — Sparta
In questo pezzo possiamo apprezzare il design e l’esplorazione di un veicolo spaziale, giocando con forme e sfumature di blu l’artista ci mostra due idee che servono scopi simili ma con approcci molto diversi. Un altro grande pezzo del lavoro personale dell’art director di Halo.
Progetto Canopy – Atomhawk
L’esecuzione di questo concetto è piuttosto impressionante, non solo per la forte grafica e il linguaggio delle forme, ma anche per il processo di pensiero e l’esplorazione dietro l’idea di un veicolo sommergibile che è anche un elemento fondamentale per il gioco “Project Canopy”.
Esplorazione dei veicoli dei motori mortali – Remi Dubois
Seguendo le vibrazioni steampunk, ecco alcuni concetti per il film Mortal Engines, in cui i veicoli erano una parte essenziale della trama del film. La quantità di dettagli che gli artisti hanno incluso in questi concetti è impressionante, ma le forme e i colori sono ciò che parla fortemente del possibile uso e delle storie dietro questi progetti.
L’ascesa dei calanchi – Kris Thaler
Passando ora a un’atmosfera più militare/post-apocalittica, questi design esplorano e mostrano diversi concetti per i veicoli di un’ambientazione di zombi, aggiungendo elementi per mostrare versatilità e personalità insieme all’idea di possibili scenari e cambiamenti nel tempo per ogni veicolo. Incredibile lavoro degli studi Rmory e Kris Thaler.
Prop Concept Art: Risorse
Pompa dell’ossigeno — Tanya Shcer
Questo concetto di stazione di pompaggio dell’ossigeno è un ottimo esempio di utilizzo del colore e del contrasto, possiamo vedere sulla sinistra i primi progetti di questa risorsa. Lo stile da cartone animato mescolato con accenni di realismo dà vita alla risorsa e gli elementi extra contribuiscono ulteriormente alla sua storia.
Design di oggetti di fantasia — Richard Fleming
Questo bellissimo design ha superato molte fasi di esplorazione in cui possiamo vedere come l’artista è riuscito a unificare più elementi in un unico oggetto, i bellissimi colori e il mix di diverse tecniche di pennello contribuiscono all’universo fantastico per cui sono stati creati questi oggetti di scena.
Rilevatore di calore — Necipcan Karakus
Cercando un’atmosfera più post-apocalittica, qui abbiamo un concept art di heat tracker, in cui possiamo vedere come gli artisti esplorano non solo le possibilità relative al design, ma anche alti livelli di interazione con i personaggi o i giocatori. Il livello di dettaglio nel rendering finale del concept è impeccabile, possiamo sicuramente immaginare le avventure che questo tracker di calore ha avuto in passato.
Tavolo Franke Design — Bikki Rajbhar
Questo pezzo intrigante ma bellissimo gioca con trame e colori per ottenere l’aspetto abusato e riproposto di cui il progetto Franke aveva bisogno. I pezzi di spazzatura e legno sembrano prendere vita, mescolando la fantasia con accenni di realtà in modo impressionante, ed è proprio per questo che questo pezzo è nella nostra lista.
Prop Concept Art: Natura
Concetto di piante — Davi VDB
Le varie componenti della natura che vedi in questo pezzo sono creazioni per un gioco che sono state meravigliosamente eseguite dall’artista Scher svolgono un ruolo molto importante non solo nell’impostazione dello stile del gioco ma anche nell’impostazione dell’atmosfera, le diverse emozioni che possiamo percepire da ogni design è ciò che li rende così attraenti e allo stesso tempo terrificanti.
Guardiani del tesoro — Yana Tosheva
In questo pezzo possiamo apprezzare il design e l’esplorazione del colore che l’artista ha realizzato dove non coinvolge solo la natura ma anche elementi di fantasia per realizzare questo fantastico pezzo. La combinazione tra alto contrasto e tecniche a pennello morbido conferisce a questo design un fascino speciale che viene esaltato solo dalla selezione del colore.
Concetto di flora aliena — Igor Vitkovskiy
Allontanandoci dall’ambientazione fantasy, ecco un ottimo esempio di esplorazione della natura ultraterrena, in cui l’artista utilizza forme geometriche e organiche collegate tra loro per creare l’illusione di una natura aliena. I colori contrastanti rispetto a ciò a cui siamo abituati nella nostra realtà realizzano la missione di portare lo spettatore su altri pianeti ed ecosistemi.
Albero di lava — Sean Kwon
La combinazione di diversi elementi della natura ha sempre un effetto speciale sul pubblico. In questo caso la combinazione di fuoco, lava e natura si fondono perfettamente insieme alle spine e alle foglie appuntite, ma l’illuminazione è ciò che rende questo pezzo così visivamente accattivante. Un ottimo esempio sulla creazione di oggetti di scena nella concept art.
