Movimenti artistici

L’impressionismo è stato un importante movimento artistico del XIX secolo. Gli impressionisti crearono alcuni dipinti molto popolari, tra cui le ballerine di Edgar Degas, il pranzo della festa in barca di Renoir e le ninfee di Monet. Ma questi erano tutti artisti maschi, mentre c’erano diverse donne impressioniste di talento. Queste donne artiste hanno dato […]

Che cos’è il Futurismo? Il Futurismo è un movimento artistico e sociale d’avanguardia nato in Italia. Sulla scia della filosofia futurista furono creati diversi manifesti, il più importante dei quali fu il Manifesto del Futurismo, pubblicato da Filippo Tommaso Marinetti nel 1909. L’atteggiamento verso il passato dei futuristi si basava su un rifiuto intransigente della

L’arte femminista rappresenta un punto d’incontro tra femminismo e arte. Mentre le opere d’arte incentrate sull’esperienza femminile nel mondo esistevano già prima dell’inizio del movimento artistico femminista, durante gli anni Settanta l’arte femminista si è definita e articolata. Il movimento artistico femminista rappresenta anche un campo in cui attivismo e arte sono fioriti insieme. Negli

La Confraternita dei Preraffaelliti fu un movimento artistico fondato nel 1848 da un gruppo di artisti, poeti, critici e drammaturghi inglesi. Il movimento artistico cercava di emulare la prima arte italiana e si opponeva alle composizioni classiche rese popolari da Raffaello. I fondatori della Confraternita preraffaellita furono William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882)

La pop art nasce in Inghilterra, alla fine degli anni Cinquanta. Tra i primi artisti Pop figurano Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Peter Blake. In seguito, il movimento della Pop art si diffuse a New York, con gli artisti Pop Andy Warhol e Roy Lichtenstein. La pop art ha unito l’arte raffinata alla bassa cultura.

La pop art è una miscela unica di belle arti e di cultura popolare e commerciale. Il movimento della Pop art nasce in Inghilterra, negli anni Cinquanta, con gli artisti Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton e Peter Blake. Pur avendo radici inglesi, la Pop art si è sempre basata sulla cultura americana. La Pop Art si

La pop art nasce in Inghilterra a metà del XX secolo. La Pop art e gli artisti della Pop art fondono l’arte raffinata con la cultura popolare. Il movimento artistico ha apportato un importante cambiamento a ciò che era considerato arte. La pop art è un’arte luminosa e vibrante, incentrata sulla vita quotidiana. Film, televisione,

L’arte era un movimento artistico incentrato sulla cultura popolare, sulla cultura del consumo e sui mass media.  La Pop Art nasce negli anni Cinquanta nel Regno Unito e si diffonde negli Stati Uniti negli anni Sessanta. È stata una reazione ai movimenti artistici precedenti, come l’Espressionismo astratto, altamente personale e filosofico, e una reazione all’elitarismo

Il Futurismo è un movimento artistico e sociale d’avanguardia nato in Italia. Sulla scia della filosofia futurista furono creati diversi manifesti e il più importante fu il Manifesto del Futurismo, pubblicato da Filippo Tommaso Marinetti nel 1909. L’atteggiamento verso il passato degli artisti futuristi si basava su un rifiuto intransigente della tradizione. Dall’altra parte, i

Il Surrealismo è stato un movimento artistico e letterario che ha utilizzato la fantasia, il mito e l’immaginario onirico nella creazione di opere d’arte. Il movimento surrealista nasce in Europa negli anni Venti come reazione alle atrocità della Prima Guerra Mondiale e ai valori politico-culturali dell’epoca. Le caratteristiche dell’opera d’arte surrealista includono: L’utilizzo dell’elemento fantastico,

Il cubismo è un movimento artistico occidentale composto da molti artisti che hanno avuto un profondo impatto sull’arte moderna. L’opera d’arte cubista è caratterizzata da una composizione frammentata che rappresenta il soggetto da tutte le angolazioni attraverso piani geometrici sovrapposti. Gli artisti cubisti reimmaginarono la rappresentazione convenzionale rifiutando le tradizioni di prospettiva, modellazione e scorcio

Il cubismo è un movimento artistico occidentale nato intorno al 1907 a Parigi, in Francia. Il Cubismo fu guidato dagli artisti Pablo Picasso e Georges Braque, che sperimentarono con la forma e la prospettiva per ottenere la composizione frammentata che fu il fulcro del movimento. Nel 1914, molte attività del movimento cubista si fermarono a

Il fauvismo è un movimento artistico sorto in Francia intorno al 1905 e dissoltosi intorno al 1908. Il fauvismo rifiuta la tavolozza di colori tenui e pastello dell’impressionismo ed è caratterizzato da colori audaci e contrastanti e da pennellate selvagge e strutturate. I dipinti fauvisti sono figurativi, il che significa che il soggetto è riconoscibile,

Il cubismo è un movimento artistico occidentale nato intorno al 1907 a Parigi, in Francia, e scioltosi nel 1914 a causa della Prima Guerra Mondiale. Il Cubismo fu guidato dagli artisti Pablo Picasso e Georges Braque, che sperimentarono con la forma e la prospettiva per ottenere la composizione frammentata che era al centro del movimento.

Il cubismo emerse in Francia intorno al 1907 e durò fino al 1914. Le opere d’arte cubiste sono tipicamente caratterizzate da una composizione frammentata che rappresenta il soggetto da tutte le angolazioni o da piani geometrici sovrapposti. Gli artisti Pablo Picasso e Georges Braque guidarono il Cubismo attraverso le sue fasi: Proto-cubismo, Cubismo analitico e

Il rayonismo è un movimento artistico creato dagli artisti russi Mikhail Larionov e Natalia Goncharova nel 1912. Direttamente influenzato dal cubismo, il rayonismo si occupa di catturare gli effetti della luce su oggetti, paesaggi e persone. Il rayonismo è considerato un primo sviluppo dell’arte astratta. Il Cubismo ebbe origine in Francia e fu attivo tra

Il cubismo emerse in Francia intorno al 1907 e durò fino al 1914. Le opere d’arte cubiste sono tipicamente caratterizzate da una composizione frammentata che rappresenta il soggetto da tutte le angolazioni con piani geometrici sovrapposti. Gli artisti Pablo Picasso e Georges Braque guidarono il Cubismo attraverso le sue fasi: Proto-cubismo, Cubismo analitico e Cubismo

Il Cubismo e il Surrealismo condividono molte caratteristiche anche se, come movimenti d’arte moderna, differiscono notevolmente. Il cubismo emerse intorno al 1907 e durò fino al 1914. Il cubismo è definito dal suo aspetto unico, dovuto al rifiuto da parte degli artisti delle tradizioni artistiche di prospettiva, modellazione e scorcio. Le opere d’arte cubiste sono

Il Cubismo analitico e il Cubismo sintetico sono due fasi principali del Cubismo con molte somiglianze e differenze. Il Cubismo analitico emerse intorno al 1907 e durò fino al 1912. Il Cubismo analitico è la prima fase ufficiale del Cubismo. Gli artisti che lavorano nel Cubismo analitico dividono il soggetto in più punti di vista

Il cubismo è un movimento d’avanguardia dell’arte moderna, complesso e altamente sperimentale. Le sperimentazioni artistiche del Cubismo hanno dato vita a una fase di “cubismo precoce”, che comprende il proto-cubismo e il cubismo cézanese. In seguito, il Cubismo si sviluppò in due fasi distinte: Il Cubismo analitico e il Cubismo sintetico. Il proto-cubismo è la

Il cubismo è un movimento artistico moderno emerso intorno al 1907 a Parigi, in Francia. Il movimento cubista si articola in due fasi principali: Cubismo analitico e Cubismo sintetico. Gli artisti cubisti reimmaginarono la rappresentazione convenzionale rifiutando le tradizioni di prospettiva, modellazione e scorcio favorite durante il Rinascimento. Il risultato di questo metodo era una

Il cubismo è un movimento artistico moderno emerso intorno al 1907 a Parigi, in Francia. Quattro caratteristiche importanti del Cubismo sono l’applicazione di prospettive multiple, l’uso di forme geometriche, una tavolozza di colori monocromatici e un piano dell’immagine appiattito. L’innovativa gestione della forma, del colore e della prospettiva da parte del Cubismo segna un cambiamento

Questo articolo tratterà una breve panoramica dello sviluppo storico del futurismo italiano e della componente dominante dell’ideologia rappresentata dai futuristi e legata al culto della gioventù, dell’industrializzazione, della velocità, della tecnologia e della modernizzazione. Vengono analizzati i ruoli dei più importanti artisti futuristi come Umberto Boccioni, Giacomo Balla e Carlo Carrà. Viene inoltre presentata un’analisi

Paul Cézanne (1839-1906) è stato un pittore post-impressionista francese e una delle figure più influenti del primo cubismo. Cézanne è anche considerato un pioniere dell’arte moderna. L’uso della prospettiva e delle forme geometriche da parte di Cézanne ha anticipato i molteplici piani visibili e le composizioni geometriche centrali del movimento cubista. Cézanne dipinse in vari

Il Precisionismo è il primo movimento modernista originariamente americano. Questo movimento è nato dopo la prima guerra mondiale e ha ottenuto i successi più significativi negli anni Venti e Trenta. Nella formazione del loro linguaggio artistico, i Precisionisti si basarono sulle esperienze del Cubismo, del Futurismo e del Purismo. Questi artisti hanno tratto ispirazione per

Che cos’è il neoplasticismo? Il neoplasticismo è una filosofia artistica e uno stile artistico moderno astratto, che utilizza solo linee verticali e orizzontali e colori primari ben definiti. L’artista Piet Mondrian applicò il termine neoplasticismo alle proprie opere e a quelle degli artisti di De Stijl, che seguivano queste particolari convenzioni stilistiche. L’astrazione di forma

Che cos’è il fotorealismo? Il fotorealismo si riferisce all’arte visiva basata su una fotografia, in cui il soggetto della fotografia è riprodotto in modo minuzioso attraverso la pittura, la scultura o altri mezzi. Il fotorealismo si riferisce spesso a un movimento artistico americano nato alla fine degli anni ’60, ma anche in Europa gli artisti

Il Costruttivismo è stato un movimento artistico russo d’avanguardia basato sull’idea di funzionalismo, sulla simbiosi tra tecnologia e arte e sull’uso di materiali industriali moderni. I costruttivisti, in quanto artisti-ingegneri, cercarono di ridefinire la cultura visiva complessiva nella nuova società sovietica. Gli inizi del costruttivismo possono essere riconosciuti negli esperimenti di costruzioni geometriche astratte condotti

Che cos’è il realismo socialista? Il realismo socialista è una forma di realismo moderno che è stata l’arte ufficiale di Stato dell’Unione Sovietica e dei Paesi sotto la sua influenza dal 1934 alla metà degli anni Ottanta. Nelle arti visive, questa direzione porta una sintesi specifica della propaganda comunista con le tradizioni del realismo, del

Il Suprematismo è un movimento artistico d’avanguardia che Kasimir Malevich iniziò a sviluppare nel 1913. Il termine stesso di Suprematismo si riferisce a una pratica artistica costruita su forme astratte caratterizzate dalla “supremazia del puro sentimento artistico” rispetto alla tradizione artistica mimetica rappresentativa. I maggiori rappresentanti di questo movimento sono Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexandra

Che cos’è l’arte classica? L’arte classica, o classicismo, si riferisce alle opere d’arte che traggono ispirazione dalla cultura, dall’architettura, dalla letteratura e dall’arte dell’antica Roma o dell’antica Grecia. Il classicismo era più popolare nell’arte occidentale durante il periodo rinascimentale e spesso rappresentava scene della mitologia attraverso la pittura, la scultura e la stampa. Il classicismo

Che cos’è l’Op Art? L’op art è una forma di arte visiva astratta che utilizza forme geometriche per creare illusioni ottiche. Il termine “Op Art” è l’abbreviazione di arte ottica. Con il movimento formale iniziato negli anni Sessanta, gli artisti op esplorano le teorie dell’ottica, della percezione e del colore creando motivi geometrici che creano

Che cos’è l’arte moderna? L’arte moderna è un periodo della storia dell’arte compreso tra la fine delXIX secolo e la metà del XX secolo che comprende molti stili diversi, in pittura, scultura, arti decorative e architettura. Si ritiene che l’arte moderna sia iniziata con l’Impressionismo nel 1870 e sia proseguita attraverso diversi stili, tra cui

La Norwich School of Painters o Norwich Society of Artists è stato il primo movimento artistico del Regno Unito a essere legato a una specifica regione britannica. Questo movimento è esistito dal 1803 al 1834 e durante questo periodo ha attirato un gran numero di artisti che hanno dipinto soprattutto paesaggi di Norfolk e Norwich.

La Scuola Ashcan è un gruppo artistico informale che ha operato tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Il termine Ashcan School è stato coniato da Alfred H. Barr e Holger Cahill nel 1934, ispirandosi a un disegno di Bellows dal titolo Disappointments of the Ash Can che raffigura tre uomini che

Che cos’è l’Arte Povera? L’Arte Povera è un movimento artistico contemporaneo sviluppatosi tra la fine degli anni ’60 e gli anni ’70 in Italia. Il gruppo dell’Arte Povera aveva come centro principale di attività la città di Torino, nell’Italia settentrionale. L’ Arte Povera si distingue per l’uso di media non convenzionali e per il radicalismo

Cos’è l’arte concettuale? Il termine Arte Concettuale ( anche Concettualismo) si riferisce a pratiche artistiche in cui l’enfasi sul concetto dell’opera prevale su altre istanze formali o visive del fare arte. I materiali e le tecniche sono secondari rispetto all’idea dell’opera d’arte. Andrew Wilson, Senior Curator of Modern & Contemporary British Art alla Tate, ha

Il cubismo è un movimento artistico moderno occidentale nato intorno al 1907 a Parigi, in Francia, che ha iniziato a declinare nel 1914 con l’inizio della Prima guerra mondiale. Sebbene il movimento cubista originale sia cambiato drasticamente durante questo periodo, la sua influenza è continuata in movimenti artistici come il Futurismo, il Costruttivismo, l’Espressionismo astratto