Che tu sia un artista o un amante dell’arte, il 2022 è l’anno perfetto per scoprire nuovi libri su dipinti senza tempo. Ho compilato un elenco dei migliori libri sui dipinti disponibili quest’anno.
La maggior parte non ha ancora raggiunto la data di uscita, quindi assicurati di segnare i tuoi calendari o preordinarli!
Continua a leggere per scoprire dieci dei migliori libri d’arte più recenti sui dipinti.
Nicolas Party
- Autori: Stefan Banz, Stéphane Aquin, Ali Subotnick e Melissa Hyde
- Editore: Phaidon Press
- Data di rilascio: 16 febbraio 2022
Pagine: 160
Nicolas Party è oggi uno degli artisti contemporanei più celebrati e visionari. La sua prima monografia è il primo libro interamente dedicato alla sua pratica e il primo ad esaminare tutta la sua carriera fino ad oggi, rendendolo un complemento necessario per chi segue l’arte contemporanea.
Questo libro è uno dei tascabili più piccoli di questa lista, ma la sua compattezza non compromette la qualità. Puoi goderti pagine di interpretazioni ad alta definizione dei suoi dipinti.
Ispirato alla storia del colore di Georges Seurat, Party, di origine svizzera, è famoso per dipingere oggetti e persone di tutti i giorni e per esaltarli con il suo uso di colori saturi e linee audaci. Il suo stile è sofisticato ma accessibile e Party usa il suo fascino per la vita quotidiana per tradurre le emozioni nei suoi soggetti, anche quelli solitamente considerati banali.
Questo volume combina la variegata esperienza di quattro autori, ognuno dei quali si avvicina a Party da un’angolazione ed un’esperienza diverse. Aquin, direttore del Museo di Belle Arti di Montreal, e Banz, curatore, portano un approccio pratico allo stile e all’influenza di Party. Hyde, professore di una scuola d’arte all’Università della Florida, e Subotnick, uno scrittore d’arte, portano una visione intellettuale per analizzare i contributi di Party.
André Butzer
- Autore/artista: André Butzer
- Introduzione: Hans Werner Holzwarth
- Editore: Tauschen
- Data di rilascio: 12 febbraio 2022
- Pagine: 428
André Butzer ha creato un libro visionario di grande formato che non solo esplora la sua biografia e i suoi primi lavori, ma discute i suoi piani per il futuro come artista e intellettuale.
Butzer, artista di origine tedesca, dipinge in Europa e negli Stati Uniti da oltre 25 anni, esplorando la cultura pop americana attraverso la lente dell’espressionismo europeo. È diventato famoso con uno stile che l’artista ha coniato “Espressionismo di fantascienza”. Questo stile combina la pittura con la narrativa e la narrativa. Butzer ha creato un intero universo immaginario incentrato sulla colonia spaziale NASAHEIM.
Questo libro esplora l’intera opera di Butzer dal 1999 al 2021 e oltre, procedendo in un modo che sembra una storia a sé stante, in cui ogni epoca e ogni dipinto sono un capitolo a parte. L’introduzione di Holzwarth, un professore d’arte tedesco, contestualizza il lavoro di Butzer all’interno dei canoni storici e contemporanei.
Stregoneria. La Biblioteca Esoterica
- Editore: Jessica Hundley e Pam Grossman
- Designer: Thunderwing
- Editore: Taschen
- Data di rilascio: 28 ottobre 2021
- Pagine: 520
Questo elenco non è il tuo classico libro d’arte. Tuttavia, sia le bellissime interpretazioni dei dipinti che l’accattivante storia che li accompagna ti lasceranno incantato. Questo terzo volume in The Library of Esoterica esplora la tradizione magica dai tempi antichi alla sua incarnazione moderna, attraversando secoli di storia occidentale.
Questo volume racchiude più di 400 opere d’arte, comprese alcune delle più famose rappresentazioni dipinte della stregoneria. Le riproduzioni d’arte di alta qualità sono accompagnate da saggi rivelatori e interviste con professionisti moderni, che discutono dell’affascinante storia della stregoneria, dal culto delle antiche dee agli artisti moderni e agli usi pratici della magia da parte degli attivisti.
I redattori Jessica Hudley e Pam Grossman sono entrambi pensatori preminenti nell’intersezione tra arte e stregoneria. Grossman è uno storico dell’arte e insegnante di pratica e storia magica e ospita il podcast The Witch Wave . Hundley è un giornalista che ha scritto di arte e magia per molte importanti pubblicazioni. Entrambe le donne portano la loro esperienza e creatività in questo progetto, aggiungendo una prospettiva unica a ogni pezzo d’arte.
Leonardo da Vinci: dipinti e disegni completi
- Autori: Frank Zöllner e Johannes Nathan
- Editore: Taschen
- Data di rilascio: maggio 2022
- Pagine: 712
Per i veri appassionati di storia dell’arte o intenditori che espongono solo gli oggetti da collezione più d’élite, non c’è libro più ambito del libro definitivo sull’artista definitivo, Leonardo da Vinci: dipinti e disegni completi. Questo enorme volume copre l’opera e la vita dell’artista visionario rinascimentale, con un ampio catalogo di quasi 700 dipinti e disegni.
Nessun altro libro ha l’ampiezza e la grandezza della collezione qui esposta, una dimostrazione senza precedenti di come da Vinci fosse l’epitome dell’uomo del Rinascimento. Dai diagrammi di macchine complesse ai ritratti di bambini cherubini, le pagine riflettono le sue tecniche rivoluzionarie, la prospettiva visionaria e la mano sottile.
Più di 500 anni dopo il suo regno, gli studiosi stanno ancora scoprendo nuove dimensioni dell’opera e dell’immaginazione di da Vinci. Frank Zöllner esplora queste creazioni nella sua prefazione visionaria. Zöllner è un autore eminente ed esperto di arte rinascimentale, e usa la prefazione per dare uno sguardo critico a uno dei pezzi più discussi e costosi di da Vinci, un dipinto di Cristo intitolato “Salvator Mundi”.
Donne che dipingono donne
- Distribuito da: The Modern Art Museum di Fort Worth
- Editore: Andrea Karnes
- Prefazione di: Marla Price
- Progettista: Derrick Saunders
- Testo di: Emma Amos e Faith Ringgold
- Editore: DelMonico Books
- Data di rilascio: 10 maggio 2022
- Pagine: 172
Dai primi pionieri come Emma Amos e Alice Neel a nuovi talenti come Jordan Casteel, Somaya Critchlow e Apolonia Sokol, Women Painting Women comprende quasi 50 artiste che vanno dagli anni ’60 ai giorni nostri.
Le donne sono gravemente sottorappresentate nel mondo delle belle arti e queste donne sono ancora più innovative perché anche le loro materie sono donne. I 50 ritratti in questo libro non usano solo le donne come soggetti di comodo, ma esplorano i loro corpi, i gesti e l’individualità. Ogni ritratto ha una storia da raccontare, che circonda i temi della natura personificata, dell’individualità, del corpo e del colore come ritratto.
L’avanti di Marla Price, direttrice del Modern Art Museum di Fort Worth, introduce i temi e gli artisti con brevità e arguzia. I lettori non solo apprezzeranno il suo testo, ma lo useranno per arricchire la loro visione di ogni dipinto.
Cosa dicono i grandi dipinti: 100 capolavori in dettaglio – Rainer Hagen e Rose-Marie Hagen
Cerchi alcuni approfondimenti e un’analisi artistica formale dei dipinti? Questo è il libro per te. Hagen scompone alcuni dei dipinti più familiari e insoliti del mondo analizzando i simboli e gli elementi visivi, quasi come un puzzle.
È come 100 misteri diversi in uno e Hagen ti guida attraverso la soluzione del complesso puzzle che è un dipinto artistico.
Sia gli studenti d’arte che gli amanti dell’arte apprezzeranno questo libro, ma gli studenti potrebbero trovarlo ulteriormente utile per il loro lavoro nel corso e per aggiungere alcuni strumenti alla cintura degli strumenti analitici. Non è troppo traballante, tuttavia, e il suo contenuto è accessibile anche ai lettori non accademici.
Ha anche la più ampia gamma storica di libri in questo elenco, che copre libri dall’antico Egitto fino agli anni ’20.
Vermeer e l’arte dell’amore
- Autore: Aneta Georgievska-Shine
- Serie: Aurora boreale
- Editore: Lund Humphries Publishers
- Data di rilascio: 22 settembre 2022
- Pagine: 160
L’iconico Rijksmuseum di Amsterdam ospiterà la più grande mostra di Vermeer mai prodotta nel 2023, il che rende questo il momento perfetto per aggiungere Vermeer e l’Arte dell’Amore a qualsiasi collezione a tutto tondo. Questo libro cattura la complessità dell’impareggiabile rappresentazione di luci e ombre di Vermeer.
Molti vedono il lavoro di Vermeer come ultraterreno e talvolta deprimente, ma questo libro lo mostra in un altro contesto: l’amore. Mentre esamina l’amore romantico nell’opera di Vermeer, esplora anche l’amore nel contesto della spiritualità come giustapposizione al presunto atteggiamento protestante nei confronti di un mondo visibile. Questo libro esplora non solo l’amore rappresentato nei soggetti dei dipinti, ma anche l’amore di Vermeer per la pittura stessa, riflesso in ogni pennellata.
L’autrice Aneta Georgievska-Shine, docente senior presso l’Università del Maryland, esplora la dicotomia di Vermeer tra amore “buono” e “cattivo” e come entrambi si riferiscono alla spiritualità. Colloca questi parallelismi nel contesto dei contemporanei di Vermeer, aggiungendo un contesto storico che consente al lettore di vedere ogni pezzo da più prospettive.
Takashi Murakami: Calpestare la coda di un arcobaleno
- Distribuito da: The Broad
- Editore: Ed Schad
- Premessa: Joanne Heyler
- Testo: Pico Iyer
- Editore: DelMonico Books
- Data di rilascio: 7 giugno 2022
- Pagine: 104
Takashi Murakami è un artista contemporaneo meravigliosamente vario e innovativo il cui lavoro è stato esposto nei musei di tutto il mondo ed è onnipresente in Giappone. Noto per aver confuso i confini tra arte alta e bassa, Murakami ha coniato il termine “superpiatto”, un termine politico e artistico che descrive la tradizione artistica giapponese e la natura della società giapponese del dopoguerra.
Le idee di Murakami sulla società e l’arte sono espresse insieme a una panoramica della sua pratica. Il libro si concentra su dodici dei suoi pezzi pop art più famosi della collezione di The Broad in questo libro splendidamente presentato. Il titolo deriva dalle sue opere più grandi e importanti, In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow (2014), un’opera così leggendaria che catturerà qualsiasi spettatore.
Il libro contiene anche un saggio del famoso critico d’arte e curatore Ed Shad e la sua conversazione con Murakami sulla creazione d’arte durante i periodi di crisi, sulla scia di eventi globali come lo tsunami giapponese del 2011 e il COVID-19. Fotografie ad alta risoluzione dei dipinti sono accompagnate da materiale d’archivio e illustrazioni miniate.
Archivio del mondo: arte e immaginazione nell’America spagnola, 1500–1800
- Editore: Ilona Katzew
- Designer: Lorraine Wild e Xiaoqing Wang
- Distribuito da: The Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
- Editore: DelMonico Books
- Data di rilascio: 14 giugno 2022
- Pagine: 392
Dopo che gli spagnoli colonizzarono le Americhe nel XV secolo, la regione sviluppò uno stile artistico complesso che combinava l’influenza europea, indigena, asiatica e africana. Archive of the World è il primo studio completo della collezione di arte spagnola del LACMA, composta principalmente da dipinti ma include anche tessuti e arti decorative.
Questo volume è organizzato in cinque sezioni tematiche, evidenziando le differenze e le connessioni tra epoche e stili. Ogni sezione contiene fotografie splendidamente rese accentuate da resoconti storici che portano nuove intuizioni in ogni pezzo, evidenziandone le qualità estetiche e narrative.
L’editore, Ilona Katzew, è la curatrice e capo dipartimento di arte latinoamericana al LACMA, e porta la sua esperienza decennale e l’eredità messicana nel testo di accompagnamento, fornendo un contesto prezioso a ogni dipinto. La sua stessa scrittura è integrata da una conversazione con Edward J. Sullivan, il presidente del dipartimento di Storia dell’Arte alla New York University.
Ti interessano alcune opzioni aggiuntive per i libri? Consulta le nostre guide sui migliori libri di storia dell’arte e sulle migliori biografie e memorie di artisti !
Il reale e il romantico: arte inglese tra due guerre mondiali
- Autore: Francesco Spalding
- Editore: Thames & Hudson
- Data di rilascio: 14 giugno 2022
- Pagine: 384
Adottando un approccio storico a ogni dipinto, The Real and the Romantic riconosce che l’interesse per l’arte inglese è aumentato negli ultimi due decenni. Artisti britannici storicamente famosi come Spencer e Ravilious sono stati attribuiti a un valore sempre più alto, ma questo volume fa luce su pittori che sono stati trascurati, in particolare donne, come Winifred Knights ed Evelyn Dunbar.
Ogni dipinto amorevolmente spostato in questo libro è contestualizzato da discussioni sullo stato d’animo oscuro e sinistro che circonda i decenni tra la prima e la seconda guerra mondiale. Il libro esplora l’enfasi dell’epoca sull’autenticità e il realismo, pur rifacendosi al romanticismo del passato.
L’autore Francis Spalding è uno storico dell’arte, critico e l’autorità preminente sull’arte britannica del 20° secolo. Porta sia la sua esperienza accademica che pratica per curare questo libro, applicando dettagli storici accessibili con la critica contemporanea di ogni dipinto. L’approccio tematico di Spalding illumina le connessioni tra gli artisti e le epoche da cui hanno preso influenza.
Van Gogh in America
- Distribuito per: The Detroit Institute of Art
- Editore: Jill Shaw
- Saggi di: Joost van der Hoeven, Chris Stolwijk, Jill Shaw, Rachel Esner, Julia Krikke, Susan Alyson Stein e Roelie Zwikker
- Cronologia di: Dorota Chudzicka
- Editore: Yale University Press
- Data di rilascio: 15 novembre 2022
- Pagine: 256
Amato e iconico da oltre 100 anni, Van Gogh sta ricevendo consensi e popolarità ancora maggiori da quando lo spettacolo Van Gogh Alive ha attirato migliaia di spettatori a livello internazionale. Sebbene Van Gogh non abbia mai messo piede fuori dal continente europeo, è diventato famoso prima negli Stati Uniti e ha raggiunto il plauso internazionale solo dopo essere stato promosso dagli americani.
Van Gogh in America esplora il viaggio postumo di Van Gogh da un nome sconosciuto a un’icona onnipresente attraverso gli Stati Uniti attraverso gli sforzi dei collezionisti privati di New York, delle istituzioni civiche e del pubblico in generale che per primi hanno compreso il suo genio. In parte biografia, in parte storia, eminenti studiosi di Van Gogh contestualizzano la vita e l’eredità dell’artista.
Jill Shaw ha curato questo volume imperdibile, offrendo la sua prospettiva unica come curatrice presso il Detroit Institute of Arts. La sua prospettiva unica, combinata con il prestigioso design di Yale, rende questo volume una lettura essenziale per chiunque sia interessato a Van Gogh o alla storia americana.
Pensieri finali
Qualsiasi studente di storia dell’arte, cercatore di consigli pratici o collezionista d’arte troverà i suoi nuovi libri d’arte preferiti dall’elenco sopra. Con una combinazione di artisti classici e temporanei, puoi essere sicuro di trovare un libro sulla pittura che si adatta alla tua estetica e può stimolare la tua creatività.
Scegli i tuoi libri preferiti dall’alto e assicurati di preordinarli se non sono ancora stati pubblicati. Buona lettura!
