La storia dell’arte, con la sua varietà apparentemente infinita di movimenti, artisti e stili, è uno di quegli argomenti che può sembrare scoraggiante approfondire da soli. Che tu sia un appassionato d’arte, un principiante che cerca di ampliare le tue conoscenze o un artista di diritto in cerca di ispirazione, può essere difficile sapere su cosa è importante istruirti e da dove iniziare.
Ho compilato un elenco dei 10 migliori libri di storia dell’arte che ti aiuteranno a sviluppare una comprensione più profonda dell’arte moderna e contemporanea, dei movimenti artistici e degli artisti amati e oscuri che hanno plasmato la storia dell’arte come la intendiamo oggi.
50 artisti che dovresti conoscere – Thomas Koester, Lars Roeper
Se sei un principiante che cerca di ampliare le tue conoscenze su artisti importanti che hanno influenzato il nostro mondo con il loro lavoro, consiglio vivamente questo libro in quanto è un ottimo punto di partenza.
Questa guida di riferimento ha un layout pulito e moderno che è piacevole da leggere. Le informazioni su ciascun artista sono suddivise in 2-3 pagine per una facile lettura e scrematura. È anche un delizioso libro da tavolino da caffè che impressionerà i tuoi ospiti.
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Oltre a bellissime illustrazioni e colori accattivanti, il libro presenta un utile glossario che può aiutare a scomporre movimenti e stili complessi per persone di tutti i livelli di comprensione. È anche breve, applica descrizioni e storia in un formato accessibile che non impantani qualcuno nuovo nell’arte.
Gli artisti di questo libro sono disposti in ordine cronologico, risalendo fino al periodo gotico. Molti degli artisti presenti sono nomi noti nel mondo dell’arte occidentale. Ci sono biografie memorabili ma brevi di ogni artista che mettono in evidenza gli aspetti influenti della loro vita. Il libro include riproduzioni di alta qualità delle loro opere d’arte più famose e analisi critiche dei loro pezzi.
Il grande libro d’arte di Collins: dall’arte rupestre alla pop art – David G. Wilkins
Per uno sguardo più completo all’arte di tutto il mondo, questo libro di storia dell’arte altamente visivo e coinvolgente educherà e ispirerà un nuovo apprezzamento per l’arte. È accessibile senza essere pedonale ed è perfetto per artisti e appassionati con una vasta gamma di esperienze.
Questo libro è stato pubblicato per la prima volta nel novembre del 2005. Il libro presenta oltre 1200 opere d’arte che coprono movimenti e stili dall’arte classica e rinascimentale all’impressionismo, alla pop art e all’arte moderna. Le immagini sono riproduzioni di grandi dimensioni e di alta qualità che consentono di avere una buona sensazione per le opere d’arte.
Il libro è disposto cronologicamente, con esami di opere che risalgono al 38.000 aC. Ogni pezzo è disposto in una sequenza temporale visiva, con il contesto storico fornito oltre alle importanti informazioni identificative come il titolo, la data, il nome dell’artista e la posizione attuale.
Temi e movimenti generali sono anche rappresentati in tutto il libro per dare una comprensione più ampia dell’arte nel suo insieme. Inoltre, il libro descrive in dettaglio le tecniche dell’artista nel corso della storia, gli avvenimenti culturali, religiosi e politici che hanno contribuito a influenzare i dipinti e varie analisi di stili nel corso dei decenni.
Le vite degli artisti – Giorgio Vasari
Giorgio Vasari, pittore, architetto, storico e scrittore, ha scritto questo libro classico sugli artisti del Rinascimento italiano. Il libro è stato scritto a metà del Cinquecento. Dà uno sguardo alle vite, alle opere e alle abitudini di artisti come Leonardo de Vinci, Filippo Brunelleschi, Michelangelo e Fra Lippi.
Ciò che rende questo libro così unico è il fatto che l’autore fosse contemporaneo di molti artisti. Ha scritto le loro biografie dal punto di vista di qualcuno che era lì. Fa luce sulla loro posizione sociale, sulle interazioni con i clienti, sui pensieri e sui sentimenti.
Giorgio Vasari è considerato il primo vero storico dell’arte al mondo. La sua interpretazione artistica e la passione per assicurarsi che il loro lavoro fosse ricordato hanno gettato le basi per il lavoro degli storici dell’arte moderna.
Consiglio questo libro a chi vuole ampliare la propria educazione artistica sugli antichi maestri. Fornisce uno sguardo più approfondito alle vite di questi artisti famosi e si legge come se fosse stato scritto ieri anziché centinaia di anni fa. Tuttavia, se sei nuovo nella storia dell’arte, a volte questo potrebbe andare un po’ sopra la tua testa.
Arte Classica: Dalla Grecia a Roma – Mary Beard, John Henderson
L’arte e la cultura occidentale furono largamente influenzate dai capolavori dell’antica Grecia e di Roma. Questo testo e le sue illustrazioni di accompagnamento rafforzano l’idea che gli antichi romani reinterpretarono e reinventarono l’arte greca classica. È tanto una critica all’arte storica romana quanto uno sguardo educativo su ciò che consideriamo scultura, dipinti e architettura classici.
Questo libro non è di facile lettura, in alcun modo, ma è pieno zeppo di informazioni incredibilmente dettagliate e complesse. Richiede una conoscenza di base dell’arte romana e greca. Il libro sarebbe una grande aggiunta alle biblioteche di riferimento personali di storici dell’arte e archeologi allo stesso modo.
La storia dell’arte – EH Gombrich
Nessuna biblioteca di storia dell’arte è completa senza il classico libro The Story of Art. Questo libro è estremamente popolare ed è stato un bestseller per decenni, arrivando persino nella lista dei 100 migliori libri di saggistica di Time Magazine .
Pubblicato per la prima volta nel 1950, questo libro era destinato ai principianti. Di conseguenza, è informativo pur rimanendo accessibile. Si legge in un tono vivace e colloquiale. L’autore ha una passione per la storia dell’arte e il suo entusiasmo rende questo libro una lettura piacevole.
Il contenuto copre un’ampia gamma di periodi e movimenti. Ha 27 capitoli che analizzano tutto, dall’arte classica della Grecia e di Roma fino all’arte dell’inizio del XIX secolo in Europa e in America. Ci sono ampie bibliografie su ogni artista e un numero impressionante di illustrazioni a colori.
Il libro conta 16 edizioni, la più recente delle quali è stata pubblicata nel 1998. L’ultima edizione copre diversi artisti contemporanei non inclusi nel testo originale.
Immagini del nulla: arte astratta dai tempi di Pollock – Kirk Varnedoe
Sebbene l’arte astratta possa sembrare un concetto nuovo per alcuni e quindi priva di storia, è uno stile artistico con una storia complessa e dettagliata che ha colorato sia il mondo dell’arte che la vita quotidiana dell’uomo moderno.
È stato scritto da Kirk Varnedoe, un esperto storico dell’arte che ha ricoperto la carica di curatore capo della pittura e della scultura al MOMA di New York per oltre un decennio. La sua scrittura è facile da leggere e comprendere e utilizza umorismo, arguzia e anni di esperienza per condividere la sua passione per l’argomento. È sia informativo che filosofico.
Questo libro sostiene che l’arte astratta ha guadagnato il suo posto nel mondo dell’arte e chiede al lettore a cosa serve l’arte astratta ea chi serve. Si rivolge a movimenti come il postmodernismo, la pop art e il minimalismo, nonché le biografie degli artisti più famosi del movimento.
Nel complesso, questo è un libro indispensabile per chiunque sia interessato alla storia dell’arte e desideri ampliare le proprie conoscenze sull’importanza dell’arte astratta nella vita moderna. Non è eccessivamente tecnico e sarebbe un regalo eccellente per l’amante dell’arte nella tua vita.
Cosa dicono i grandi dipinti: 100 capolavori in dettaglio – Rainer Hagen e Rose-Marie Hagen
Sia gli studenti d’arte, sia gli artisti che gli appassionati apprezzeranno l’analisi di Hagen del simbolismo e degli elementi visivi che gli artisti usano durante la creazione delle loro opere d’arte. Sebbene l’obiettivo di questo libro sia ristretto, il contenuto è intrigante e allo stesso tempo divertente da leggere. Se ti piace risolvere misteri o mettere insieme enigmi complessi, questo libro è qualcosa che vorrai aggiungere ai tuoi scaffali.
Suggerimento: questo libro è anche entrato nella nostra lista dei migliori libri sui dipinti !
Come suggerisce il titolo, il libro copre cento dipinti familiari e insoliti e li scompone nei singoli dettagli. Gli autori essenzialmente decodificano ciò che l’artista cercava di dire o comunicano storicamente con le scelte ei dettagli della loro pittura e lo descrivono al lettore in modo accessibile.
Anche i dipinti e la storia di accompagnamento abbracciano centinaia di anni. Dall’antico Egitto, fino all’arte dell’America degli anni ’20, gli artisti e i loro soggetti vengono esaminati per eventi storici, tendenze della moda e altro ancora.
Tecniche dei Grandi Maestri d’Arte – Waldemar Januszczak
Curatori di musei, restauratori d’arte e specialisti dell’arte troveranno questo libro tecnico un’importante aggiunta alla loro biblioteca di storia dell’arte. L’autore è un critico d’arte inglese ed ex editore artistico per The Guardian con una passione per la storia dell’arte.
Ci sono oltre 400 illustrazioni e riproduzioni a colori in tutto il libro di 540 pagine. Ho apprezzato il modo in cui l’autore copre opere d’arte dagli antichi maestri agli artisti del XX secolo e agli impressionisti come Manet e Degas.
Sebbene le biografie siano incluse per ogni artista, il focus del libro è sulle loro tecniche artistiche, sui materiali, sulla composizione e sulla produzione della pittura individuali. Affronta gli aspetti tecnici spesso trascurati della pittura e include illustrazioni grandi e dettagliate che aiutano i lettori a visualizzare le tecniche descritte.
È una lettura altamente tecnica che può anche fungere da guida di riferimento o essere utilizzata per la ricerca. Include anche un glossario ampio e dettagliato delle tecniche.
Una storia di immagini: dalla caverna allo schermo del computer – David Hockney, Martin Gayford
Cosa ottieni quando accoppi un artista famoso e un critico d’arte famoso e gli fai scrivere un libro? Una collaborazione toccante, educativa e colorata che si tuffa nelle menti degli artisti nel corso del tempo.
Il libro di David Hockney e Martin Gayford è una visione non tradizionale della storia dell’arte. Esplora l’arte in un formato di dialogo, come se il lettore stesse osservando la coppia tenere una lezione sull’argomento piuttosto che leggerlo da solo. Il risultato è un po’ insolito ma riesce ad essere una fonte sia di informazione che di intrattenimento che si legge quasi come un romanzo.
Il libro è composto da 360 pagine con centinaia di splendide riproduzioni sparse ovunque. Il layout è pulito e minimalista, il che consente di porre maggiore enfasi sull’opera d’arte in discussione. Evidenzia anche un’ampia varietà di movimenti, stili e metodi.
Ho trovato l’intero libro come un modo nuovo ed eccitante per conoscere la storia dell’arte e lo consiglierei ad artisti giovani ed emergenti, studenti e persone che sono semplicemente appassionate dell’arte in tutte le sue forme.
Donne, arte e società (6a edizione) – Whitney Chadwick
Non è un segreto che gli storici abbiano disprezzato le donne nell’arte per secoli, ignorando più e più volte i loro contributi e risultati a favore di famosi artisti maschi. L’autrice Whitney Chadwick cerca di portare queste donne trascurate in primo piano nel suo libro, Women, Art, and Society, originariamente pubblicato nel 1996.
Il libro copre le esperienze delle artiste nel corso dei secoli e affronta l’idea sbagliata che molti storici hanno secondo cui le artiste hanno superato il loro genere per produrre grande arte. Temi di misoginia, femminismo, razza, classe e sessualità vengono esplorati attraverso l’obiettivo delle artiste.
Ci sono oltre 300 illustrazioni e riproduzioni a colori stampate nelle 560 pagine del libro. Non avevo mai sentito parlare di molti degli artisti presenti in questo libro, il che lo ha reso una lettura rinfrescante che ha contribuito ad ampliare la mia comprensione del ruolo delle donne nella storia dell’arte. Credo che questo libro sia perfetto per le studentesse e le artiste che cercano ispirazione dalle donne che sono venute prima.
Conclusione
Sebbene la storia dell’arte possa sembrare un argomento complesso da affrontare attraverso un libro, non c’è modo migliore per immergersi sia nell’opera d’arte storica che nell’analisi critica. I libri in questo elenco sono completi, ben studiati e ti forniranno un’istruzione completa, indipendentemente dal tuo livello di abilità o dalla precedente familiarità con gli argomenti a portata di mano.
