Cos’è l’arte concettuale?
Il termine Arte Concettuale ( anche Concettualismo) si riferisce a pratiche artistiche in cui l’enfasi sul concetto dell’opera prevale su altre istanze formali o visive del fare arte. I materiali e le tecniche sono secondari rispetto all’idea dell’opera d’arte. Andrew Wilson, Senior Curator of Modern & Contemporary British Art alla Tate, ha chiarito come l’arte concettuale non sia un movimento o uno stile artistico coeso, ma un insieme di strategie . Gli artisti concettuali concepiscono l’arte come un’idea, non come la creazione di un oggetto d’arte compiuto, concreto.
Cronologia dell’arte concettuale
La Concept Art comprende quindi varie pratiche, molti artisti e forme concettuali: installazioni site-specific , performance , scritti, happening, oggetti effimeri e altro ancora. Tuttavia, il termine arte concettuale si riferisce tradizionalmente nella storia dell’arte alla tendenza emersa tra la metà degli anni ’60 e la metà degli anni ’70. In quel periodo molti artisti esplorano la visione di un nuovo tipo di arte e di un nuovo ruolo per l’artista: non più produttore di oggetti, ma creatore di idee, che potrebbe essere già un’opera d’arte. Le loro opere rifiutavano gli strumenti dell’arte tradizionale, problematizzando l’idea di ciò che può e non può essere arte. In questo contesto artistico, molti artisti concettuali hanno anche criticato la struttura di produzione, distribuzione, esposizione e promozione del sistema artistico.
L’Arte Concettuale non è una tradizione artistica o un movimento coordinato, ma porta avanti istanze critiche e ontologiche già evidenziate da 20In particolare le avanguardie del sec dadaismo . Il concettualismo rappresenta anche un aspetto importante delle arti contemporanee, sebbene non sia da confondere con tutte le pratiche artistiche che rifiutano i media tradizionali come la pittura e la scultura o che mettono l’intenzionalità dell’artista al centro del processo creativo.
Storia del termine “Arte Concettuale”
Le pratiche raccolte sotto il termine arte concettuale sono state inizialmente designate con definizioni diverse come arte dell’idea, arte dell’informazione . L’origine del termine arte concettuale si trova in un testo del 1961 di Henry Flint, Essay: Concept Art , dove l’artista e filosofo del gruppo Fluxus descriveva le sue performance e la sua esperienza artistica come opera concettuale.
Il termine divenne ancora più popolare grazie ai testi teorici dell’artista americano Sol LeWitt Paragraphs on Conceptual Art (1967), pubblicati sulla rivista specializzata Artforum . LeWitt si è concentrato sul processo creativo: le decisioni concettuali dell’artista prese prima della creazione effettiva dell’oggetto d’arte sono l’aspetto più importante, dove l’esecuzione è un affare superficiale. Infine, l’espressione l’arte concettuale è apparsa in quattro importanti mostre nel corso del 1969 (si veda il paragrafo Storia dell’arte concettuale ) e nel saggio di Lucy Lippard Sei anni: la smaterializzazione dell’oggetto d’arte dal 1966 al 1972 , dove lo storico dell’arte americano descrive con precisione il movimento artistico concettuale del periodo.
Esempi di Concept Art
- https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kosuth_OneAndThreeChairs.jpg; Una e tre sedie , Joseph Kosuth , 1965, The Museum of Modern Art (New York); https://www.moma.org/collection/works/81435
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vertikaler_Erdkilometer.jpg; Vertical Earth Kilometer , Walter De Maria , 1977, installazione site-specific permanente a Kassel (Germania), https://www.diaart.org/visit/visit-our-locations-sites/walter-de-maria-the-vertical -terra-chilometro-kassel-germania
- https://en.wikipedia.org/wiki/File:Art_language_mirror_piece_conceptual_art.jpg; Specchio , Michael Baldwin, 1965, Collezione Philippe Méaille al Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, https://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/en/the-place/the-collection/dsc_0078-2/
- https://www.moma.org/collection/works/59546; Non farò arte più noiosa , John Baldessari , 1971, The Museum of Modern Art (New York).
- https://www.moma.org/collection/works/91405?sov_referrer=art_term&art_term_slug=conceptual-art, Untitled , from Square with a different line direction in Each Half Square , Sol LeWitt, 1961, The Museum of Modern Art (New York).
- Tutte le cose che so ma di cui non sto pensando al momento , Robert Barry , 1969, pezzo da parete disegnato a matita.
- Pompelmo: un libro di istruzioni e disegni , Yoko Ono , 1964, libro d’artista pubblicato, https://www.moma.org/audio/playlist/15/375
- Inserimento nei circuiti ideologici: Progetto Coca-Cola , Cildo Meireles , 1970, Tate Modern, https://www.tate.org.uk/art/artworks/meireles-insertions-into-ideological-circuits-coca-cola-project- t12328.
- https://www.wikiart.org/en/hans-haacke/moma-poll-1970; MoMA Poll , Hans Haacke , Installazione al Museum of Modern Art (New York), 1970, https://www.moma.org/interactives/moma_through_time/1970/information-streams/
- https://artbasel.com/catalog/artwork/56067/Marina-Abramovic-Ulay-Imponderabilia; Imponderabilia , Marina Abramović e Ulay , 2/06/1977, performance alla Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna.
Storia dell’arte concettuale
Precursori dell’Arte come Idea
L’arte concettuale è collocata arbitrariamente nel periodo degli anni ’60 e ’70. Tuttavia, ci sono artisti precedenti di questi due decenni che sono stati i precursori della tendenza della concept art. Marcel Duchamp non era un artista d’arte concettuale per definizione ma i suoi readymade , dove gli oggetti quotidiani hanno ottenuto lo status di opera d’arte e sono diventati soggetti di esperienza estetica, sono prototipi di una forma concettuale. La sua Fontana (1917) può essere considerata una delle prime opere d’arte concettuali.
La ricerca artistica dell’artista surrealista René Magritte, che alla fine degli anni ’20 si concentrò sullo scollamento tra immagini e parole, rappresentazione verbale e iconica, è anche molto vicina al linguaggio artistico dell’arte concettuale e al gruppo di artisti concettuali britannici Art&Language .
Un altro precursore dell’arte concettuale è Robert Rauschenberg, che ha prodotto negli anni ’50 l’opera Erased De Kooning Drawing. L’artista americano acquistò un disegno del celebre artista De Kooning e decise di cancellarlo; il gesto apre interrogativi sulla natura stessa dell’opera d’arte e sull’origine dell’atto creativo, ma anche sul ruolo sociale dell’artista. Nel 1962, anche l’artista Barrie Bates ha cancellato la sua identità originale di artista firmandosi Billy Apple , questa idea esplora la tendenza delle opere d’arte fabbricate da terzi e mette in discussione il ruolo del lavoro dell’artista originale nella creazione di oggetti complessi.
Infine, le prime tendenze dell’arte concettuale includono l’artista italiano Piero Manzoni, che nel 1961 espose la sua Merda d’artista (Merda d’artista) , un vaso contenente presumibilmente le sue stesse feci, e l’artista francese Yves Klein, che offrì Sensibilità pittorica immateriale , spazi invisibili da lui certificati in cambio di foglia d’oro da parte degli acquirenti.
Le origini dell’arte concettuale: il cambiamento della fine degli anni ’60
Numerosi artisti hanno esplorato le dimensioni critiche e immateriali dell’arte concettuale nel XX secolo, ma gli artisti dell’arte concettuale per definizione si sono teorizzati nella seconda metà degli anni ’60, con il testo seminale di Sol LeWitt Paragraphs on Conceptual Art . L arte concettuale è emersa con la serie di artisti di Joseph Kosuth Titled (Art as Idea as Idea) nel 1966-1967 e parallelamente alla mostra Air Show Air/Conditioning dell artista britannico Terry Atkinson e Michael Baldwin (gruppo Art&Language ).
Nel 1968 anche l’artista americano John Baldessari espone i suoi dipinti di parole a Los Angeles, e nel 1969 il mercante d’arte Seth Siegelaub organizza a New York la mostra 1-31 gennaio: o Oggetti, o Pittori, o Scultori , aprendo negli spazi pubblici il nuovo movimento artistico in cui i materiali dell’arte sono essi stessi concetti. Questo rappresenta un cambiamento nella storia dell’arte perché riguarda non solo la forma e il soggetto dell’opera d’arte e della produzione artistica, ma anche la sua stessa struttura.
Ragioni degli artisti concettuali
L’arte concettuale era un movimento artistico scoordinato, ma che agiva a livello internazionale, coinvolgendo Europa, Nord America e Sud America. Le ragioni di tale diffusione sono da ricercarsi nella comune intolleranza degli artisti alla commercializzazione del mercato dell’arte, sempre più incentrato sui meccanismi di produzione degli oggetti piuttosto che sulle opere d’arte di pregio. Gli artisti hanno reagito rifiutandosi di creare nuovi oggetti tradizionali, dipinti o sculture, e quindi hanno iniziato a vendere idee, non facilmente vendute in spazi convenzionali come gallerie d’arte e aste. Varie opere d’arte e performance concettuali criticano anche la società, le politiche del governo, la commerciabilità dell’arte.
Tra le ragioni dell’Arte Concettuale ci sono pulsioni critiche e socio-politiche, ma anche estetiche. Gli artisti concettuali hanno reagito contro il formalismo prevalente degli artisti dell’Espressionismo Astratto e guidati dal critico americano Clement Greenberg. Gli artisti concettuali hanno rifiutato di concentrarsi su colori, linee, tecniche e forma e natura strettamente fisiche del mezzo.
Eredità dell’arte concettuale nel mondo dell’arte
Il movimento dell’arte concettuale è associato agli artisti dell’arte concettuale degli anni ’60 e ’70, ma ha continuato ad essere presente nella produzione artistica di molti artisti successivi. Anche nel XXI secolo artisti che non si definiscono concettuali stanno riscrivendo Arte concettuale. L’eredità può essere vista nelle tendenze verso una critica socio-politica dell’opera d’arte, nell’uso di idee, informazioni come media per definire l’arte, o in linguaggi artistici come Installation Art, Performance art, Earth Art o Digital e Video Arte.
Tecniche di Concept Art
L’Arte Concettuale ha la caratteristica di poter essere creata attraverso diversi processi creativi e assumere forme molto diverse.
Spettacolo Art
Tra le tecniche concettuali più frequenti troviamo la performance, quindi il cui lavoro artistico è documentato solo attraverso fotografie, testi, video dell’evento o dell’azione. Tra le performance più famose ricordiamo Imponderabilia , di Marina Abramovic e del suo compagno Ulay, che alla fine degli anni ’60 si esibivano nudi uno davanti all’altro all’ingresso di un museo. L’azione si è riflessa sulle reazioni e le posizioni dei visitatori all’ingresso, sulla fruizione del pubblico e sul ruolo del museo.
Lingua e testi
Un’altra tecnica comune, in particolare nella prima opera d’arte concettuale, è la ricerca sul linguaggio e l’uso di testi scritti e oggetti visualizzati. Ciò è particolarmente evidente nella pratica del gruppo Art&Language (Lawrence Wiener, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry) che ha lavorato esclusivamente con strumenti linguistici ed elementi visivi. Questa tendenza, secondo il filosofo britannico Peter Osborne, potrebbe essere influenzata dall’impatto delle teorie filosofiche analitiche e strutturaliste anglo-americane. Anche gli elementi testuali scritti sono un mezzo ampiamente utilizzato dall’americano John Baldessari.
Critica istituzionale
L’Arte Concettuale assume anche forme di critica all’istituzione museale e al suo assetto strutturale, ridefinendo il rapporto con il pubblico e la sua fruizione, ma anche evidenziando le criticità del sistema artistico. La pratica artistica di artisti concettuali come Hans Haacke o Marcel Broodthaers si muove in questa direzione ed è definita sotto l’etichetta di movimento artistico critica istituzionale .
Notevoli artisti concettuali
Precursori
- Marcel Duchamp, 22 luglio 1887 – 2 ottobre 1968, francese
- Milton Ernest “Robert” Rauschenberg, 22 ottobre 1925-12 maggio 2008, americano
- Piero Manzoni, 13 luglio 1933 – 6 febbraio 1963, italiano
- Yves Klein, 28 aprile 1928-6 giugno 1962, francese
La generazione degli anni ’60-’70
- Sol LeWitt, 9 settembre 1928 – 8 aprile 2007, americano
- Joseph Kosuth, nato il 31 gennaio 1945, americano
- John Baldessari, 17 giugno 1931 – 2 gennaio 2020, americano
- Robert Barry, nato il 9 marzo 1936, americano
- Lawrence Weiner, nato il 10 febbraio 1942, americano
- Joseph Beuys, 12 maggio 1921 – 23 gennaio 1986, tedesco
- Michael Baldwin, nato il 19 gennaio 1945, inglese
- David Bainbridge, 1941- 30 giugno 2013, inglese
- Terry Atkinson, nato nel 1939, inglese
- Hans Haacke, nato il 12 agosto 1936, tedesco
- Marcel Broodthaers, 28 gennaio 1924 – 28 gennaio 1976, belga
Eredità del movimento dell’arte concettuale
- Marina Abramović , nata il 30 novembre 1946, serba
- Jenny Holzer, nata il 29 luglio 1950, americana
- Sherrie Levine, nata il 17 aprile 1947, americana
- Barbara Kruger, nata il 26 gennaio 1945, americana
- Tracey Emin, nata il 3 luglio 1963, britannica
- Simon Starling, nato nel 1967, inglese
- Martin Creed, nato il 21 ottobre 1968, britannico
- Sophie Calle, nata il 9 ottobre 1953, francese
- Douglas Gordon, 20 settembre 1966, scozzese
Un’opera d’arte concettuale chiave
Una e tre sedie (1965), Joseph Kosuth
One and Three Chairs dell’artista concettuale americano Joseph Kosuth (1965) è un’opera fondamentale per definire e comprendere l’arte concettuale . Kosuth ha frequentato la School of Visual Art di New York fino al 1967 ma ha anche studiato antropologia e filosofia negli anni ’70. Questa formazione estetico-filosofica, fortemente legata alla ricerca sul linguaggio, si riflette nelle forme d’arte che l’artista crea. Kosuth ha scritto che “le vere opere d’arte sono le idee”. In Una e tre sedie accosta tre modi diversi di rappresentare (e significare) lo stesso oggetto: una sedia. L’artista presenta una sedia fisica, accanto alla sua riproduzione fotografica in scala 1:1, e la definizione della parola “sedia” tratta da un vocabolario.
In quest’opera emblematica, dunque, convivono il piano materiale e concreto dell’oggetto fisico e quello concettuale, della rappresentazione visiva e del significato verbale. La ricerca di Kosuth nella serie Uno e Tre indaga il rapporto tra immagine, parola e realtà; riflette su immagine e linguaggio e tautologia e cortocircuiti di senso, come aveva già fatto il surrealista René Magritte – Treachery of Images, Ceci n’est pas une pipe (1928-1929). L’opera d’arte concettuale è anche affine a quella che sarà la ricerca teorica nella filosofia del linguaggio del gruppo artistico britannico Art&Language.
Termini di arte contemporanea correlati
- Flusso
- Arte & Linguaggio
- Dadaismo
- Installazione site specific Art
- Espressionismo astratto
- Arte minimalista
- Arte della Terra (Arte della Terra)
- Videoarte
- Critica istituzionale
- Spettacolo Art
- Arte del corpo
- Arte Povera
- Fotografia concettuale
