Il fauvismo è un movimento artistico sorto in Francia intorno al 1905 e dissoltosi intorno al 1908. Il fauvismo rifiuta la tavolozza di colori tenui e pastello dell’impressionismo ed è caratterizzato da colori audaci e contrastanti e da pennellate selvagge e strutturate. I dipinti fauvisti sono figurativi, il che significa che il soggetto è riconoscibile, ma molti tendono all’astrazione. Il pittore francese Henri Matisse è stato il leader del movimento fauvista.
Il Cubismo ebbe origine in Francia e fu attivo tra il 1907 e il 1914. L’opera d’arte cubista è caratterizzata da una composizione frammentata che rappresenta il soggetto da tutte le angolazioni attraverso molteplici piani geometrici sovrapposti. Gli artisti Pablo Picasso e Georges Braque sperimentarono con la forma e la composizione per far passare il Cubismo attraverso le sue fasi: Proto-cubismo, Cubismo analitico e Cubismo sintetico.
Il cubismo e il fauvismo presentano molte somiglianze e differenze. Le tre principali somiglianze tra Cubismo e Fauvismo sono la pennellata strutturata, l’aspetto piatto e la ricerca di ispirazione nel post-impressionismo.
Le tre principali differenze tra Fauvismo e Cubismo sono l’uso di colori innaturali, la semplificazione dei soggetti e la leggerezza dei temi.
Similitudini tra cubismo e fauvismo
Il cubismo e il fauvismo presentano molte analogie, tra cui gli artisti che hanno praticato ciascuno stile distinto. Le tre principali somiglianze tra Cubismo e Fauvismo sono la pennellata strutturata, l’aspetto piatto e la ricerca di ispirazione nel post-impressionismo.
Cubismo e Fauvismo: Pennellate strutturate
Gli artisti cubisti e fauvisti applicano la pittura con pennellate sciolte, strutturate, costruttive e segmentate per allontanarsi dalle convenzioni della rappresentazione letterale o illusionistica.
Gli artisti cubisti e fauvisti potevano ottenere composizioni più complesse dal punto di vista visivo e concettuale dipingendo con pennellate sciolte. I cubisti riassemblano i loro soggetti precedentemente smontati usando pennellate brevi, simili a schizzi, per costruire colore e valore in strati opachi. Per i fauvisti, le pennellate strutturate trasmettevano anche un senso di spontaneità, soprattutto se abbinate a colori saturi e complementari.
La Veduta di Coillure di Henri Matisse, nella foto qui sotto, è un paesaggio colorato composto da pennellate sciolte e strutturate:
Cubismo e Fauvismo: Aspetto piatto
Sia il Cubismo che il Fauvismo rifiutano lo spazio tridimensionale tradizionale e utilizzano aree piatte di colore per enfatizzare il soggetto. I pittori cubisti non cercavano di ricreare lo spazio tridimensionale all’interno dei loro dipinti, come dimostra il bicchiere e la bottiglia di Suze di Pablo Picasso, raffigurato qui sotto:
Anche i fauvisti rifiutano questa forma di creazione di immagini illusionistiche, motivo per cui i dipinti fauvisti appaiono piatti, come una stampa su blocco di legno.
Cubismo e Fauvismo: Ispirazione
Il cubismo e il fauvismo si ispirarono al post-impressionismo, in particolare all’approccio analitico di Paul Cézanne alla forma e all’uso di audaci combinazioni di colori di Paul Gauguin per esprimere le emozioni. Gli artisti cubisti Pablo Picasso e Georges Braque condussero molti esperimenti artistici utilizzando questa tecnica analitica e decostruttiva che portò alla nascita del movimento cubista. Contemporaneamente, Henri Matisse e André Derain sfruttarono le qualità pittoriche e i colori vivaci del post-impressionismo, insieme all’influenza di Gustave Moreau, ed esagerarono entrambi per creare paesaggi e ritratti insolitamente colorati.
Differenze tra cubismo e fauvismo
Nonostante l’influenza del Fauvismo sul Cubismo, quest’ultimo è significativamente diverso dal Fauvismo per molti aspetti. Le tre principali differenze tra Fauvismo e Cubismo sono l’uso di colori innaturali da parte dei Fauves, i soggetti innaturali e semplificati e i temi spensierati.
Cubismo e Fauvismo: Colore innaturale
Per gli artisti fauvisti il colore era simbolico e svolgeva un ruolo fondamentale nell’esprimere le emozioni. I pittori fauvisti usavano spesso colori saturi e innaturali. I pittori fauvisti abbinano colori complementari, come l’arancio e il blu, il magenta e il verde, il viola e il giallo, per creare un intenso contrasto tra gli elementi compositivi. Ad esempio, un dipinto fauvista può presentare un cielo giallo, una terra blu e figure arancioni con elementi di sfondo verdi. I pittori fauvisti spesso applicavano tinte audaci direttamente dal tubetto di vernice senza mescolarle.
La Donna con cappello di Henri Matisse, nella foto qui sotto, presenta colori non mescolati in netto contrasto, non tipici dei ritratti illusionistici:
Al contrario, molti dipinti cubisti presentano una tavolozza di colori monocromatica con toni scuri e terrosi e molte zone d’ombra. Gli artisti cubisti hanno spesso utilizzato una scala monocromatica per mantenere l’attenzione dello spettatore sulla complessa disposizione e forma geometrica dei loro soggetti. L’emozione non era una considerazione primaria nella tavolozza dei colori cubisti.
Cubismo e Fauvismo: Soggetti semplificati
La rappresentazione del soggetto da parte dei fauvisti si pone in diretto contrasto con quella del cubismo. I pittori fauvisti semplificano i loro soggetti, a volte fino a farli apparire innaturali. I pittori cubisti raffiguravano i soggetti in modo che la loro ricostruzione, tipicamente una compilazione di angoli sezionati, facesse apparire il soggetto più complesso e intricato della sua forma originale.
Cubismo e Fauvismo: Temi leggeri
I dipinti fauvisti sono principalmente paesaggi con figure impegnate in attività ricreative. La qualità spensierata dei dipinti fauvisti riflette il desiderio di artisti come Henri Matisse di produrre opere d’arte che facciano appello ai sensi dello spettatore.
Ne La gioia di vivere, nella foto qui sotto, Henri Matisse raffigura figure che si divertono semplicemente in un paesaggio pieno di verde. Tuttavia, in pieno stile fauvista, il verde è prevalentemente arancione e rosso e l’erba di un giallo brillante:
I soggetti cubisti sono spesso rigidi e analitici, da cui il nome della prima fase significativa del cubismo, il cubismo analitico. Lo spettatore è spesso attratto dalla decifrazione dei piani geometrici del Cubismo come ritratto, natura morta o paesaggio. Tuttavia, il soggetto non è sempre stato l’obiettivo principale della pittura cubista. L’attenzione era invece rivolta alla capacità di manipolare la forma.
In che modo il fauvismo ha influenzato il cubismo?
Il fauvismo e il cubismo si sono verificati quasi contemporaneamente nella storia e hanno origini e influenze simili. Il cubismo è stato influenzato dagli artisti post-impressionisti Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Il movimento artistico del post-impressionismo ha adottato un approccio più analitico alla pittura di paesaggi, persone e oggetti e ha ispirato molti artisti ad abbracciare l’ordine e la struttura invece dell’espressione emotiva. Il fauvismo si ispira principalmente all’uso del colore simbolico di Paul Gauguin per trasmettere emozioni e trascura l’approccio analitico che divenne centrale nel cubismo. Molti Fauves passarono poi al Cubismo, abbandonando le tele dai colori vivaci per una tavolozza di colori più limitata e una totale rivisitazione della forma.
Quali sono altri movimenti artistici simili al cubismo e al fauvismo?
Il Cubismo e il Fauvismo sono simili all’Espressionismo tedesco, emerso in Germania all’inizio del XX secolo e durato dal 1905 al 1920. La pittura espressionista presenta tipicamente il mondo da una prospettiva soggettiva, distorcendo radicalmente il soggetto per ottenere un effetto emotivo ed evocare stati d’animo o idee.
Il Cubismo, il Fauvismo e l’Espressionismo sono movimenti artistici nati in opposizione al Realismo e al Naturalismo e ispirati dagli sviluppi del post-impressionismo. Rispetto al cubismo e al fauvismo, l’espressionismo era anche uno stile pittorico relativamente astratto, anche se questo variava a seconda degli artisti. Ad esempio, l’opera di Vassily Kandinsky è interamente astratta, mentre quella di Edvard Munch è rappresentativa.
I movimenti cubista ed espressionista coesistono con numerosi altri movimenti artistici emersi all’inizio del Novecento. Come il cubismo, l’espressionismo è stato influenzato dal movimento artistico fauvista, il che spiega la tendenza dell’espressionismo a composizioni stridenti e a colori vivaci e complementari che trasmettono una serie di emozioni.
Anche il Cubismo, il Fauvismo e l’Espressionismo esplorarono temi simili in risposta agli effetti della modernizzazione e dell’industrializzazione sulla società. Gli espressionisti si occuparono soprattutto dei conflitti della morale umana causati dall’industrializzazione e dalla Prima guerra mondiale, in opposizione ai temi tranquilli espressi dai dipinti fauvisti.
