Paul Cézanne (1839-1906) è stato un pittore post-impressionista francese e una delle figure più influenti del primo cubismo. Cézanne è anche considerato un pioniere dell’arte moderna. L’uso della prospettiva e delle forme geometriche da parte di Cézanne ha anticipato i molteplici piani visibili e le composizioni geometriche centrali del movimento cubista.
Cézanne dipinse in vari stili, tra cui paesaggi, ritratti e nature morte. I dipinti di Cézanne sono riconoscibili per i colori vivaci, le pennellate pittoriche e l’approccio innovativo alla prospettiva. Cézanne rifiuta gli approcci tradizionali alla prospettiva lineare, dipingendo persone, paesaggi e oggetti all’interno di una composizione come se fossero visti da più angolazioni contemporaneamente. Cézanne applica la pittura anche con pennellate sciolte per costruire forme geometriche.
Cézanne fu brevemente coinvolto nel movimento impressionista prima di perseguire il suo stile pittorico unico. Cézanne mantenne alcune tecniche centrali del movimento impressionista, come la “pennellata spezzata” e la “pennellata costruttiva”, evidenti nei suoi dipinti. Tuttavia, Cézanne affinò queste tecniche pittoriche per rendere i suoi soggetti in un vivido contrasto di colori e su piani geometrici. Cézanne era fortemente interessato a semplificare le forme naturali fino alle loro basi geometriche.
Lo stile distintivo di Cézanne di costruire la forma con il colore e il suo approccio analitico ai paesaggi hanno influenzato i cubisti, i fauves e le successive generazioni di pittori d’avanguardia.
I dipinti di Cézanne, come Gardanne (1885-86), anticipano il cubismo di Georges Braque e Pablo Picasso. L’influenza di Cézanne sul primo cubismo è visibile soprattutto nelle impressioni di Braque sulla città francese di L’Estaque e negli autoritratti di Picasso.
I motivi vividi, volumetrici e geometrici di Cézanne sono riprodotti e raffinati nelle Case a L’Estaque (1908) di Georges Braque. In questo quadro, il legame tra l’opera di Braque e quella di Cézanne è evidente nell’accenno a L’Estaque, che Cézanne aveva dipinto molte volte in precedenza. Anche Braque utilizza lo stesso stile geometrico e gli stessi motivi.
La profonda influenza di Cézanne su Braque e Picasso, e su tutta l’arte moderna stessa, è anche sottolineata in una famosa dichiarazione in cui Picasso si riferisce a Cézanne come “il padre di tutti noi”.
Le influenze di Cézanne: Forme geometriche
Cézanne interpretò la natura attraverso forme geometriche, che influenzarono in modo significativo il cubismo. Cézanne spesso riduceva i suoi soggetti alle loro forme geometriche primarie. Per esempio, un albero è una combinazione strategica di cilindri e una mela è una sfera. Secondo l’opera di Cézanne, coni, sfere, cilindri e cubi sono alla base di ogni forma esistente. Questa convinzione è stata essenziale per l’origine del cubismo e la sua successiva crescita attraverso il lavoro di Picasso e Braque.
Cézanne utilizza il colore anche per enfatizzare gli elementi geometrici dei suoi soggetti. Il trattamento della forma da parte di Cézanne gli permetteva di creare volume attraverso piani di colore modulati, dove una singola forma passava dallo scuro al chiaro, dal caldo al freddo. Cézanne utilizzava colori contrastanti per assemblare le sue composizioni senza un uso preciso della linea.
Le influenze di Cézanne: Prospettiva
Il gioco di Cézanne sulla tradizionale prospettiva a un punto ha influenzato l’estetica frammentata del cubismo. Cézanne sperimenta le regole della prospettiva e dipinge i suoi oggetti con superfici appiattite, mostrando contemporaneamente il soggetto da più angolazioni. Ogni oggetto sembra alludere a una posizione e a un punto di vista unici.
Cézanne ottenne un aspetto quasi sfocato nei suoi dipinti enfatizzando gli angoli di ogni singolo oggetto piuttosto che mantenere un’unica prospettiva dell’intera scena. La tecnica di Cézanne si traduce in un aspetto moderatamente distorto e astratto che in seguito diventerà centrale nel Cubismo.
Artisti cubisti come Braque e Picasso ampliarono l’uso della distorsione di Cézanne presentando simultaneamente più viste dello stesso soggetto da posizioni diverse. Questa tecnica ha dato vita a un piano pittorico ancora più astratto di qualsiasi altro dipinto di Cézanne. Soggetti frammentati, appiattiti e geometrici sono riconosciuti come i marchi di fabbrica dello stile cubista.
Paul Cézanne Cubismo Quadri
Cézanne lavorò a Gardanne, un villaggio collinare vicino alla sua città natale, Aix-en-Provence, dall’estate del 1885 alla primavera del 1886. Dipinse il quadro a olio Gardanne (1885-86), come si vede nell’immagine qui sotto, che influenzò in modo significativo lo stile cubista:
Gardanne (1885-86)
Nella Gardanne di Cézanne sono evidenti le due principali influenze del cubismo: le forme geometriche e il gioco della prospettiva tradizionale. Le testimonianze di forme geometriche sono presenti soprattutto nelle strutture, come il campanile della chiesa locale e il raggruppamento di abitazioni dai tetti rossi.
Anche le strutture geometriche sono sfaccettate, in quanto Cézanne ha inclinato la prospettiva della scena per riflettere la possibilità che più angolazioni possano essere viste simultaneamente in un unico piano dell’immagine.
Mont Sainte-Victoire visto dalla cava di Bibemus (1897 circa)
Il quadro di Cézanne Mont Sainte-Victoire visto dalla cava di Bibemus (1897 circa) è un’altra delle sue opere successive il cui stile si riflette nelle prime opere cubiste. Uno dei suoi numerosi dipinti della regione intorno alla sua casa, Mont Sainte-Victoire, raffigura abitazioni simili a cubi e alberi pesanti, quasi sferici. Vedi sotto:
Cézanne utilizza piani di colore modulati che si allontanano per incidere sulla prospettiva e sulla rotondità generale delle forme. Ancora una volta, il trattamento prospettico di Cézanne lascia l’intero dipinto in uno stato di semi-astrazione, prefigurando l’astrazione quasi totale del cubismo.
Le grandi bagnanti (1900-1906)
Un’altra evidente influenza sul Cubismo è rappresentata da Le grandi bagnanti di Cézanne (1900-1906), nella foto sopra. Ne Le grandi bagnanti, Cézanne dipinge un gruppo di donne nude che si rilassano vicino a un lago. Il monumentale dipinto a olio di Cézanne è reso nel suo caratteristico stile post-impressionista, con forme geometriche e colori modulati per esaltare gli elementi di rotondità che percepiva in natura.
Altre influenze sul cubismo
Oltre a Cézanne, anche altri stili artistici, come l’arte cicladica e africana, influenzarono lo sviluppo del Cubismo. Le maschere tribali africane hanno influenzato artisti cubisti come Pablo Picasso. Le maschere tribali africane presentano un’immagine umana vivida ma non naturalistica, nel senso che le parti del viso previste sono tutte presenti ma in qualche modo astratte.
L’arte cicladica è un’influenza a lungo trascurata sul cubismo e su gran parte dell’arte moderna. Date le sue origini preistoriche greche, l’arte cicladica è ancora tutta da scoprire. Tuttavia, manufatti risalenti al 3200 a.C. rivelano qualità stilistiche molto simili a quelle del cubismo, nonostante le differenze di funzione.
Il cubismo ha preso in prestito elementi estetici sia dall’arte africana che da quella cicladica, abbandonando la funzione simbolica di molti manufatti. Nell’arte cicladica, anche le sculture di persone sono ridotte alle loro forme essenziali, come i volti allungati che non hanno quasi più del ponte del naso e del collo come sostegno. Ciò suggerisce che le popolazioni cicladiche erano più interessate all’essenza di un oggetto o di una persona piuttosto che ai minimi dettagli del suo aspetto.
