Il cubismo è un movimento artistico moderno emerso intorno al 1907 a Parigi, in Francia. Il movimento cubista si articola in due fasi principali: Cubismo analitico e Cubismo sintetico. Gli artisti cubisti reimmaginarono la rappresentazione convenzionale rifiutando le tradizioni di prospettiva, modellazione e scorcio favorite durante il Rinascimento. Il risultato di questo metodo era una composizione fortemente astratta che rappresentava il soggetto da tutte le angolazioni o con piani d’immagine sovrapposti.
Quando è stato inventato il cubismo?
Il cubismo fu inventato nel 1907 dagli artisti Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963). Il termine cubismo nasce da un commento del critico d’arte Louis Vauxelles nel 1908, che descriveva i dipinti di Georges Braque come una riduzione dei soggetti a “contorni geometrici, a cubi” [1].
Chi ha ispirato il cubismo?
L’artista francese post-impressionista Paul Cézanne (1839-1906) ha influenzato principalmente il movimento cubista. Sebbene gli esperimenti di Cézanne con i piani e la prospettiva siano modesti rispetto a quelli del Cubismo, il suo uso di linee dure, forme geometriche e prospettive simultanee ha influenzato profondamente l’estetica del Cubismo.
Oltre a Cézanne, anche altri stili artistici, come l’arte cicladica e africana, hanno ispirato il Cubismo. Il cubismo prese in prestito elementi estetici dall’arte africana e cicladica, abbandonando la funzione simbolica di molti manufatti.
Le maschere tribali africane presentano un’immagine umana vivida ma non naturalistica, nel senso che le parti specifiche di un volto sono tutte presenti ma sono in qualche modo astratte. Nell’arte cicladica, anche le sculture di persone sono ridotte alle loro forme di base, come i volti allungati che non hanno quasi più del ponte del naso e del collo come sostegno.
La riduzione a elementi essenziali suggerisce che l’arte africana e l’arte cicladica erano più interessate all’essenza di un oggetto o di una persona piuttosto che ai dettagli minuti del suo aspetto. Il cubismo adottò questo stile per comunicare una rappresentazione astratta, anche se non illusionistica, del soggetto.
Quali sono le fasi del Cubismo?
Il Cubismo si compone di due fasi principali: Il Cubismo analitico e il Cubismo sintetico. Il Cubismo analitico è la prima grande fase del Cubismo, avvenuta tra il 1907 e il 1912. Il Cubismo sintetico è la fase successiva del Cubismo, tra il 1912 e il 1914.
Inizialmente, il movimento artistico del Cubismo non si divideva in Cubismo analitico e Cubismo sintetico. Solo in seguito gli storici dell’arte etichetteranno la fase iniziale del cubismo come cubismo analitico e la seconda come cubismo sintetico.
Storia del cubismo analitico
Il Cubismo analitico è la fase iniziale del movimento artistico del Cubismo, sviluppatosi intorno al 1907 e durato fino al 1912. Il nome Cubismo analitico descrive l’approccio analitico, pezzo per pezzo, utilizzato dagli artisti per rappresentare i loro soggetti, come una dissezione estetica della forma.
Il cubismo analitico è caratterizzato da dipinti che rappresentano un soggetto da più punti di vista sovrapposti all’interno di un unico piano dell’immagine. Le opere risultanti hanno un aspetto frammentato, geometrico e astratto e una tavolozza di colori monocromatica.
Pablo Picasso e Georges Braque sono stati per molti anni gli artisti di punta del Cubismo analitico, insieme a Juan Gris (1887-1927).
Storia del cubismo sintetico
Il Cubismo sintetico è la seconda fase del movimento artistico del Cubismo che durò dal 1912 al 1914, all’incirca nel periodo della prima guerra mondiale.
Come il Cubismo analitico, anche il Cubismo sintetico fu guidato dagli artisti Pablo Picasso e Georges Braque. Nel 1912, molti altri artisti lavoravano a fianco di Picasso e Braque nello stile cubista, tra cui Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1946) Fernand Léger (1881-1955).
Il Cubismo sintetico è caratterizzato da rappresentazioni piatte di oggetti quotidiani e da composizioni più audaci e simboliche rispetto al suo precursore, il Cubismo analitico. Molti storici dell’arte riconoscono anche nell’artista Juan Gris una figura critica nell’evoluzione dal Cubismo analitico al Cubismo sintetico.
A differenza del processo decostruttivo del Cubismo analitico, gli artisti che lavoravano nello stile del Cubismo sintetico rappresentavano i soggetti scelti, di solito oggetti e persone reali, attraverso una combinazione di materiali quotidiani e colori a olio. Anche i colori utilizzati nell’arte cubista sintetica sono vari e più vivaci rispetto alla tavolozza monocromatica del cubismo analitico.
Come viene praticato oggi il cubismo?
Sebbene si parli spesso del Cubismo attraverso una lente storica, il suo stile caratteristico continua a ispirare gli artisti contemporanei.
George Condo usa il termine “cubismo psicologico” per descrivere le sue opere, ispirate a Cy Twombly, Diego Velasquez e Pablo Picasso. Lo stile disarticolato di Condo è un chiaro riferimento alle figure frammentate del cubismo, come si vede nell’immagine qui sotto, che raffigura The Insane Clown (2019) di George Condo.
KAWS, l’artista di graffiti Brian Donnelly, è influenzato dalla disposizione avanguardistica dei soggetti cubisti e dalla struttura frammentata delle opere di Picasso. In opere come Tension (2019), KAWS ha sezionato forme familiari e le ha riorganizzate sulla tela, come si vede nell’immagine sottostante.
Quale movimento artistico ha ispirato il Cubismo?
Il Cubismo ha esercitato una forte influenza sugli artisti e sui movimenti artistici successivi, ispirando il Dadaismo, il Surrealismo, il Futurismo, il Suprematismo, il Costruttivismo, De Stijl e la Pop Art. Anche i famosi artisti Frida Kahlo (1907-1954) e Salvador Dalí (1904-1989) sperimentarono lo stile cubista prima di radicarsi nel Surrealismo.
Anche il Papier collé, la tecnica della carta incollata che oggi conosciamo come collage, nasce dal Cubismo sintetico. Il metodo di incollare pezzi di carta su una superficie piatta come una tela è stato spesso utilizzato dai cubisti per mettere lo spettatore di fronte a veri e propri pezzi di realtà. Combinando pezzi di oggetti del mondo reale con materiali artistici tradizionali, i cubisti dimostrarono come l’introduzione di elementi fisici nelle opere d’arte e la loro sintesi in un nuovo stile potessero essere incredibilmente all’avanguardia e influenzare le generazioni di artisti successive.
