Movimento artistico del neoplasticismo – Storia, artisti e opere d’arte

Che cos’è il neoplasticismo?

Il neoplasticismo è una filosofia artistica e uno stile artistico moderno astratto, che utilizza solo linee verticali e orizzontali e colori primari ben definiti. L’artista Piet Mondrian applicò il termine neoplasticismo alle proprie opere e a quelle degli artisti di De Stijl, che seguivano queste particolari convenzioni stilistiche. L’astrazione di forma e colore voleva rappresentare una forma d’arte purificata.

Opere d’arte notevoli del Neoplasico

 

 

 

 

Storia del neoplasticismo

Prima di unirsi ai suoi colleghi artisti per fondare il movimento De Stijl, l’artista olandese Piet Mondrian si ispirò allo stile neoimpressionista di Georges Seurat. L’uso di Seurat dei colori primari e della metodologia scientifica era di particolare interesse per Mondrian e viene emulato nello stile neoplastico.

Il termine neoplasticismo deriva dall’olandese “de nieuwe beelding”, che significa “nuova arte” e si riferisce a pittura, scultura e architettura. La pittura e la scultura sono comunemente conosciute come arti plastiche per la loro duttilità, che consente di controllarle e modellarle in qualsiasi forma l’artista desideri ottenere.

Gli artisti olandesi Piet Mondrian, Theo van Doesburg, J. J. P. Oud, Antony Kok e l’artista ungherese Vilmos Huszár diedero vita al Neoplasticismo intorno al 1917 insieme al movimento De Stijl.

De Stijl enfatizzava la riduzione degli elementi estetici di una composizione ai fondamenti del colore e della forma. Ne sono nate opere astratte, soprattutto dipinti, con composizioni visive semplificate che si basano sul nero, sul bianco e sui colori primari, oltre che su linee rette, orizzontali e verticali.

De Stijl fu una reazione all’uso della forma naturale nel movimento della Scuola di Amsterdam e nell’architettura espressionista olandese. L’architettura espressionista utilizzava spesso forme distorte o organiche per trasmettere effetti emotivi, proprio come la pittura espressionista. Il neoplasticismo, invece, ha abbracciato piani lineari e schemi di colore di base come forme di pura rappresentazione.

Durante la Prima guerra mondiale, i Paesi Bassi rimasero neutrali e molti cittadini olandesi non poterono viaggiare liberamente in Europa. Questo ha fatto sì che gli artisti olandesi venissero isolati dai centri artistici in piena espansione come Parigi e New York, verso i quali gli artisti di altri Paesi europei stavano fuggendo. Per questo motivo, De Stijl e il Neoplasticismo sono stati osservati soprattutto dagli artisti olandesi.

Il pittore e critico olandese Theo van Doesburg pubblica De Stijl, una rivista che prende il nome dal movimento e che condivide le teorie del gruppo con il pubblico. De Stijl e il Neoplasticismo sono stati influenzati dalla matematica, dal Neopositivismo e dal Cubismo, ma non hanno seguito le convenzioni dei precedenti “-ismi”. Si trattava più di un collettivo di artisti che si ispiravano agli stessi principi che di uno stile accademico come quello della scuola Bauhaus.

A metà degli anni Venti, Piet Mondrian lascia il movimento De Stijl dopo essersi trovato in disaccordo con la nuova teoria dell’elementarismo proposta da Theo van Doesburg. L’elementarismo suggerisce che la linea diagonale è più importante delle linee orizzontali e verticali. Questo cambiamento portò una nuova generazione di artisti nel movimento De Stijl, con una leggera modifica della teoria del neoplasma. Theo van Doesburg morì nel 1931.

Senza Mondrian e van Doesburg, il movimento alla fine si dissolse, ma molti artisti continuarono a seguire i principi del neoplasticismo nelle loro pratiche indipendenti. Altri sono tornati ai loro precedenti stili artistici, più figurativi.

Stile neoplastico

Piet Mondrian credeva che l’astrazione fosse una forma esteticamente purificata di arte. Stabilì i parametri del Neoplasico nel suo saggio “Il Neoplasico nell’arte pittorica”, scritto dopo il 1917 e pubblicato nella rivista De Stijl.

Il neoplasticismo intendeva superare l’apparenza mutevole degli esseri viventi e portare gli spettatori a una comprensione spirituale collettiva della realtà. Questo obiettivo doveva essere raggiunto attraverso l’astrazione e la semplicità.

Per creare l’arte astratta nello stile neoplastico, solo gli elementi più basilari della pittura – linea, colore, forma – sono stati applicati ai dipinti astratti nel loro stato più essenziale. Gli elementi pittorici comprendevano solo il nero, il bianco e i colori primari, forme geometriche come rettangoli e quadrati, nonché linee orizzontali e verticali che dovevano essere sempre diritte. Le linee nere potevano variare di peso, ma i colori non potevano variare dai primari rosso, giallo e blu.

In linea con questi elementi, la pittura neoplastica assomiglia di solito a una struttura a griglia irregolare. La piattezza della griglia lascia poche possibilità di disporre gli elementi pittorici come una gerarchia all’interno del piano dell’immagine. Il risultato è una composizione unitaria e completa, un “equilibrio dinamico”.

Sebbene l’estetica del neoplasticismo possa sembrare molto semplice, il concetto alla base del neoplasticismo è una risposta alle circostanze immensamente complicate dell’epoca. Il neoplasticismo offriva un metodo per cambiare il modo in cui gli spettatori vedevano e vivevano la vita quotidiana. Un modo per ripristinare l’equilibrio e l’ordine nella vita quotidiana era l’armonia visiva creata dalle composizioni neoplastiche.

Architettura neoplastica

Durante il dopoguerra, gli architetti De Stijl tradussero le qualità dell’arte neoplastica nel campo dell’architettura. Questa filosofia della nuova arte ha fatto sì che i progetti architettonici scambiassero le caratteristiche ornamentali con la funzionalità e lo spazio. L’equilibrio e l’armonia sono stati raggiunti utilizzando gli stessi elementi di base: linee orizzontali e verticali, linee rette e piani di colore limitati.

Molti architetti abbracciarono i principi del neoplasticismo pur mantenendo il proprio stile personale. Tuttavia, nel 1924, Gerrit Rietveld progettò e costruì la Casa Rietveld Schröder a Utrecht, nei Paesi Bassi, interamente basata sui principi del neoplasticismo. L’alta funzionalità è stata ottenuta creando una sorta di spazio “open concept” modificabile grazie a un sistema integrato di pannelli girevoli e porte scorrevoli. Questa disposizione dinamica di elementi geometrici e lineari segue lo stesso schema cromatico della pittura astratta neoplastica. La Casa Rietveld Schröder riflette la massima semplicità ricercata dai principi fondamentali della teoria artistica neoplastica e la applica all’architettura moderna.

Villa Henny è un’altra famosa casa progettata e costruita alla maniera di De Stijl dall’architetto Robert van ‘t Hoff a Utrecht. Costruita nel 1915-1919, Villa Henny è una struttura sperimentale per forma e funzione. Costruita interamente in cemento armato, Villa Henny è caratterizzata da linee esterne precise e geometriche e da un tetto piatto, anziché a picco.

Il neoplasticismo dopo De Stijl

Molti artisti e architetti che hanno lavorato negli ultimi anni del XX secolo sono stati molto influenzati da Mondrian, da De Stijl e dai principi del neoplasticismo. Composizioni simili, che includono linee dure e colori primari, possono essere viste in movimenti successivi come la Op Art.

Gli elementi di base dello stile neoplastico possono anche essere facilmente trasposti tra i materiali e i media. Lo Stile Internazionale in architettura, i movimenti artistici postmoderni, il design grafico, i linguaggi di codifica, la moda e la tipografia continuano a reimmaginare le convenzioni estetiche del movimento De Stijl.

Artisti notevoli del neoplasticismo

• Piet Mondrian, 1872-1944, olandese
• Theo van Doesburg, 1883-1931, olandese
• Vilmos Huszár, 1884-1960, ungherese
• Bart van der Leck, 1876-1958, olandese
• Gerrit Rietveld, 1888-1964, olandese
• Jean Gorin, 1899-1981, francese
• J. J. J. P. Oud, 1890-1963, olandese
• Burgoyne Diller, 1906-1965, americano
• Marlow Moss, 1889-1958, inglese
• Jan Wils, 1891-1972, olandese
• Robert van ‘t Hoff, 1887-1979, olandese
• Antony Kok, 1882-1969, olandese

Termini artistici correlati

• Arte astratta
• Arte d’avanguardia
• Art Déco
• Art Nouveau
• Arte minimalista (Minimalismo)
• Cubismo
• Dadaismo
• De Stijl