Il Suprematismo è un movimento artistico d’avanguardia che Kasimir Malevich iniziò a sviluppare nel 1913. Il termine stesso di Suprematismo si riferisce a una pratica artistica costruita su forme astratte caratterizzate dalla “supremazia del puro sentimento artistico” rispetto alla tradizione artistica mimetica rappresentativa. I maggiori rappresentanti di questo movimento sono Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Lyubov Popova.
Opere suprematiste degne di nota
Filosofia del Suprematismo
Come figura centrale del Suprematismo, Malevich creò le basi teoriche che significavano posizionare il Suprematismo non solo in relazione alla storia dell’arte tradizionale, ma anche in relazione alle tendenze d’avanguardia allora in corso. Pur avendo subito l’influenza del cubismo, del futurismo e del cubofuturismo russo, Malevich si è lanciato in una concezione molto più radicale dell’arte, costituendo una nuova direzione. Il Suprematismo si è sviluppato secondo i principi del superamento delle conquiste dei predecessori, escludendo la continuità attraverso la reinterpretazione. Questo movimento escludeva tutti gli elementi della figuralità, i principi rappresentativi e le tendenze mimetiche con l’obiettivo di stabilire una nuova e autentica formula artistica. Questa formula si riflette nell’insistenza sulla vitalità e sulle naturali aspirazioni creative dell’artista. Questo rivolgersi alla natura non è assolutamente legato al naturalismo, ma si riferisce ai principi naturali della creazione, secondo i quali la natura stessa è un quadro creativo in cui non esistono due fenomeni identici. Malevich ha trasposto il principio dell’unicità e dell’inventiva della natura in una creazione artistica che non si basa sulla copia della realtà vivente, cioè sulla creazione di una scena morta. Malevich trattava il principio della riconoscibilità e del trasferimento di scene dalla natura al mezzo pittorico come un atto intermedio morto, mentre il Suprematismo si rivolgeva alla creazione di autentici interi astratti, inesistenti in natura e realmente appartenenti al mezzo pittorico.
Kazimir Malevich e l’opera Vittoria sul sole
Nel 1913, Malevich collaborò come scenografo con Mikhail Matyushin, Velimir Khlebnikov e Aleksei Kruchyonykh per l’opera futuristica Vittoria sul sole. Quest’opera è stata presentata in anteprima a San Pietroburgo, organizzata dal gruppo artistico Soyuz Molodyozhi. La Vittoria sul Sole ha infranto le convenzioni teatrali in tutti gli aspetti dell’espressione artistica, dal libretto alla musica, ai costumi e alla scenografia. Fu in questa occasione che Malevich creò per la prima volta il quadrato nero come motivo sulla tenda, come lui stesso disse: “Nel 1913, cercando disperatamente di liberare l’arte dalla zavorra del mondo rappresentativo, cercai rifugio nella forma del quadrato”. Quest’opera futuristica ha suscitato forti reazioni e la disapprovazione del pubblico.
Il Suprematismo come fine e inizio della pittura
Come parte del più ampio fenomeno dell’avanguardia russa, il Suprematismo si sviluppa in un ambiente che comprende numerose pratiche artistiche rivoluzionarie che corrispondono più o meno radicalmente alla tradizione pittorica. Nella chiave di lettura modernista dello sviluppo della pittura, il Suprematismo vede il suo contributo come il culmine della trasformazione del mezzo pittorico. Sebbene inizialmente vicino alle idee cubiste e futuriste, Malevich si discosta da questi principi anche nella definizione della pittura suprematista, ponendo il suprematismo come l’ondata d’avanguardia più rivoluzionaria. Le domande sulla vera natura della pittura, sulle relazioni formali, sull’impegno dei temi sono continuamente presenti durante lo sviluppo del primo modernismo e dei movimenti d’avanguardia. Come afferma nel suo libro Il mondo non oggettivo, pubblicato nel 1927, Malevich solleva la questione dell’arte non oggettiva, un’arte che raggiunge un’autentica esistenza autosufficiente nel linguaggio della geometrizzazione astratta. Una sorta di circolo di inizio e fine, che era contenuto nel primo quadro suprematista Quadrato nero, ha ottenuto un nuovo punto con il passaggio dal principio della policromia a quello della monocromia nel quadro Bianco su bianco.
L’ultima mostra di dipinti futuristi 0.10
L’ultima mostra futurista di pittura 0.10 si tenne a San Pietroburgo dal 19 dicembre 1915 al 17 gennaio 1916. In totale sono state esposte 155 opere, di cui 39 di Malevich. Questa mostra è stata la prima presentazione ufficiale dell’arte suprematista al pubblico. La scelta di Malevich di esporre il quadro Quadrato nero nel modo in cui di solito l’icona campeggia nella casa ha suscitato lo scandalo del pubblico. Vladimir Tatlin, Ivan Puni, Mikhail Menkov, Lyubov Popova, Ivan Klyun, Vasily Kamensky, Ksenia Boguslavskaya e altri hanno esposto alla mostra. Questa mostra è interpretata nella storia dell’arte come una delle esposizioni più influenti per lo sviluppo dell’arte d’avanguardia.
La parola di El Lissitzky
Membro di spicco del movimento suprematista, El Lissitzky lavora a un gran numero di dipinti, disegni e stampe tra il 1919 e il 1927, che chiama Proun. Questo termine in russo significa progetto per l’affermazione del nuovo. Lissitzky adotta e sviluppa il linguaggio suprematista della geometrizzazione astratta di Malevich. L’intervento introdotto da Lissitzky riguarda l’introduzione della tridimensionalità delle forme dipinte. La bidimensionalità su cui insisteva Malevich servì a Lissitzky per incorporare un approccio architettonico al Suprematismo, introducendo la terza dimensione e utilizzando la proiezione assonometrica.
Suprematismo e Costruttivismo
Oltre alla coincidenza temporale e spaziale, i movimenti del Suprematismo e del Costruttivismo condividono un linguaggio visivo basato sulla geometrizzazione astratta. Sono molti gli artisti che si sono avvicinati al Suprematismo e successivamente alle idee costruttiviste, tra cui Alexander Rodchenko. Lyubov Popova, El Lissitzky. Se si escludono le somiglianze citate, si può dire che il rapporto tra questi due movimenti era in realtà antagonista. Il Suprematismo si è sviluppato sull’idea di autonomia e autosufficienza artistica. L’autentico linguaggio artistico dell’astrazione suprematista aveva certamente un carattere emancipatorio nei confronti del pubblico, ma tale rapporto appariva come un determinismo logico, non come l’intenzione iniziale dell’artista. Inoltre, il principio di non-oggettività, così come l’esclusione di ogni forma di figurazione, erano insiti nel Suprematismo. Il costruttivismo, invece, è nato dall’idea dell’utilitarismo e si è sviluppato per tutta la sua esistenza come un’arte al servizio della rivoluzione. L’impegno era il valore implicito del lavoro artistico nel processo di definizione della cultura del proletariato. Oltre alla produzione di massa, che avvicina l’arte ai processi industriali, il ruolo propagandistico dell’arte costruttivista era dominante e quindi chiaramente opposto alle idee suprematiste.
Artisti di rilievo
- Kazimir Malevich (1879 – 1935)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexandra Exter (1882 – 1949)
- Mikhail Menkov (1885-1926)
- Olga Rozanova (1886 – 1918)
- Nadezhda Udaltsova (1885 – 1961)
- Ivan Klyun (1873 – 1943)
- Lyubov Popova (1889 – 1924)
- Lazar Khidekel (1904 – 1986)
- Nikolai Suetin (1897 – 1954)
- Ilya Chashnik (1902 – 1929)
- Nina Genke Meller (1893 – 1954)
- Ivan Puni (1892 – 1956)
- Kseniya Boguslavskaya (1892 – 1972)
Termini artistici correlati
- Arte astratta
- Costruttivismo
- Realismo socialista
