Joseph Stella ha creato la Composizione futurista, a pastello su carta con grafite, nel 1914. Questo dipinto fa parte della collezione dell’Amon Carter Museum of American Art di Fort Worth.
Cosa viene rappresentato nella composizione futurista?
La composizione futurista, in un linguaggio astratto, rappresenta l’esperienza del dinamismo di uno spazio urbano autenticamente americano – Coney Island – attraverso il prisma di una serie di luci abbaglianti.
Composizione futurista – Analisi
I soggiorni di Joseph Stella in Italia e a Parigi tra il 1909 e il 1912 furono molto decisivi per il suo ulteriore sviluppo artistico. Particolarmente importante è la sua conoscenza dei futuristi di Parigi. È a Parigi che i futuristi tengono la loro prima mostra fuori dall’Italia, alla galleria Bernheim-Jeune nel 1912. La mostra presentava le opere di Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Umberto Boccioni e Gino Severini. Tra i futuristi, la scelta dei temi, la tavolozza e l’approccio al colore di Severini influenzarono maggiormente Stella. L’atteggiamento negativo nei confronti del passato era una parte essenziale della filosofia del futurismo. I futuristi ritenevano necessario rompere con la tradizione in un ambito culturale e politico più ampio. Disprezzavano il conservatorismo delle istituzioni e sostenevano una rivoluzione artistica e politica. Le tendenze apertamente aggressive rappresentate dai futuristi nelle loro numerose pubblicazioni non fanno parte dell’apporto di Stella alla scena artistica americana. Considerando che la società americana era significativamente meno gravata dalla storia rispetto a quella italiana, la rabbia che i futuristi volevano articolare attraverso la lotta violenta in Italia non trova fondamento nel caso americano. Gli Stati Uniti erano una società che esaltava l’industrializzazione, una rivoluzione tecnologica, una società che divenne sempre più aperta all’arte moderna dopo l’Armory Show del 1913.
La Composizione futurista di Stella include due importanti riferimenti al post-impressionismo, enfatizzati dai futuristi. Si riferisce alla relazione tra il fenomeno della luce e la tecnica del divisionismo. Coney Island era uno dei simboli della modernità di New York. Lo spazio di intrattenimento, vivace e colorato, è stato l’ispirazione per lo studio di Stella sulla rifrazione della luce. Il dinamismo e i macchinari di Coney Island sono ridotti a un’immagine divisionista dei giochi di luce. Quest’opera, eseguita con la tecnica del pastello, non è un bozzetto preparatorio per un dipinto. Nel corso della sua carriera, Stella ha spesso esposto pastelli accanto ai suoi dipinti. La composizione è dominata da forme triangolari come campi colorati ben definiti. Oltre a queste, la composizione comprende anche forme leggermente arrotondate e forme rettangolari e irregolari. I colori caldi, l’arancione e il giallo, predominano nella parte superiore del dipinto, mentre il blu freddo e il viola predominano nella parte inferiore. Il rapporto di contrasto tra i colori è completato da rare ma espressive campiture di rosso e verde, mentre le campiture nere si notano nei segmenti centrale e inferiore della composizione. Questa scena frammentata come un caleidoscopio sintetizzava con successo i fenomeni di velocità, industria, intrattenimento e vitalità della vita americana moderna.
Opere d’arte correlate
Coney Island fu il soggetto di molte opere di Stella, tra cui Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (1913-14) e Coney Island (1914).
