La pirografia è uno dei mezzi artistici più belli e sorprendenti al mondo. Sebbene si possa pensare di aver visto tutto quando si tratta di pittura o scultura, un artista della pirografia può evocare un mondo artistico completamente nuovo, che trasforma direttamente il legno in un’arte incredibile.
Volete saperne di più sul mondo dell’arte basata sulla combustione del legno? Continuate a leggere per conoscere 10 artisti della pirografia famosi e innovativi.
Che cos’è la pirografia?
Prima di immergerci in alcuni dei migliori artisti della combustione a legna del mondo, dobbiamo capire cos’è la pirografia.
Come le belle arti, dal disegno alla pittura alla fotografia, la pirografia si basa sulla realizzazione di segni su un supporto vuoto. Ma mentre il disegno o la pittura utilizzano la grafite o la pittura per fare dei segni, la pirografia si basa sulla combustione dei segni nel legno o in un altro mezzo.
Esistono diversi strumenti di cottura a legna per la pirografia artistica. Alcuni artisti utilizzano bruciatori a pennino solido, che funzionano come saldatori. Altri utilizzano bruciatori a filo, che possono funzionare a temperature diverse. Alcuni artisti utilizzano taglierine laser che incidono sul supporto immagini preesistenti.
10 famosi artisti della pirografia da conoscere
I seguenti dieci famosi artisti della pirografia sono alcuni dei maestri nel campo dell’arte della combustione del legno:
1. Margaret Fernie Eaton
- Luogo di nascita: Leamington, Inghilterra
- Anno di nascita: 1871
- Anno di morte: 1953
- Opere significative: Brunilde addormentata (1902), Marzo e inverno (1901)
Margaret Fernie Eaton è una delle più importanti artiste della combustione a legna del tardo periodo vittoriano. Nato in Inghilterra, Eaton emigrò precocemente negli Stati Uniti e si avvicinò all’arte sulla scena americana.
Pur dipingendo acquerelli, Eaton era nota soprattutto per le sue illustrazioni pirografiche. In genere, le illustrazioni delle riviste venivano create incidendo con l’acido le lastre di metallo e poi stampandole. Tuttavia, Eaton ha innovato questo processo sostituendo le lastre di metallo con incisioni realizzate con la combustione del legno.
Stilisticamente, Eaton ha una chiara inclinazione per le immagini evocative e poetiche. Opere come Brunhilde Asleep e March and Winter riflettono influenze sia preraffaellite che Art Nouveau, omaggiando sia l’illustrazione medievale che l’interesse contemporaneo per le forme curve e il ricco simbolismo.
La Eaton ha trascorso gran parte della sua carriera lavorando in collaborazione con il suo primo marito, Hugh M. Eaton. Marito e moglie hanno spesso collaborato a una varietà di supporti di stampa, tra cui rilegature di libri, fotografie e pannelli architettonici.
Dopo la morte di Hugh Eaton nel 1924, la produzione di Margaret diminuì. Sebbene sia vissuta fino al 1953, le sue opere dei primi anni del 1900 sono ancora oggi le migliori.
2. Benjamín Cañas
- Luogo di nascita: Honduras
- Data di nascita: 1933
- Opere significative: La Creación del Tiempo (1969) Morbide pour toi (1972), La Semilla del Tiempo (1967)
Benjamín Cañas è stato un acclamato artista centroamericano, famoso per la sua affascinante arte astratta e neofigurativa. Tuttavia, il suo catalogo comprende anche diverse opere d’arte pirografica di grande impatto.
Cañas è nato in Honduras ma è emigrato presto in El Salvador. Inizialmente si è dedicato all’architettura, ma all’inizio della sua carriera si è interessato all’arte grafica. Per tutta la sua carriera, tuttavia, si impegnò in entrambe le forme, dedicando un’attenzione minuziosa a ogni dettaglio dei suoi edifici e delle sue tele.
I suoi impegni più importanti con la pirografia risalgono alla fine degli anni ’60 e ai primi anni ’70. In questo periodo Cañas si interessa all’arte astratta che si rifà all’immaginario mesoamericano, come il pittore colombiano Alejandro Obregon.
Le pirografie di Cañas tendono a essere fortemente astratte, con un’enfasi sulle linee curve e sui toni della terra. È interessante notare che molte di queste opere sono a tecnica mista e combinano carta e pannelli di legno.
3. Milatjari Pumani
- Luogo di nascita: Amuroona, Australia
- Data di nascita: 1928
- Opere significative: Ngura Walytja Antara (2011), Ngura Walytja Antara (2012), Senza titolo (2011)
Milatjari Pumani è stato un artista aborigeno che ha avuto un ruolo immenso nell’arte di Mimili, una comunità delle Terre Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara dell’Australia meridionale. Oltre alla sua straordinaria attività di pittrice e pirografa, Milatjari ha esercitato una forte influenza sullo sviluppo della comunità artistica di Mimili.
Milatjari è nato in una stazione di bestiame tra Mimili e la vicina Indulkana. Ha trascorso gran parte della sua vita nei Mimili, dove ha praticato e insegnato l’arte della pirografia a poker su blocchi di legno. Solo nel 2008, all’età di 80 anni, ha intrapreso la carriera di pittrice.
I dipinti di Milatjari erano altamente astratti e colorati, e lavoravano con rossi terrosi, gialli brillanti e viola vibranti. Le sue composizioni sono costituite da disegni di grandi dimensioni, ma le sue piccole pennellate puntiniste conferiscono ai pezzi una consistenza simile a un mosaico. Dal punto di vista tematico, il suo lavoro richiama spesso la spiritualità aborigena e fa riferimento ad Antara, un sito cerimoniale dove ha trascorso spesso del tempo da giovane.
4. Robert Ball Hughes
- Luogo di nascita: Londra, Inghilterra
- Data di nascita: 1804
- Opere significative: L’ultima partita di Lucifero (1865), Il trombettiere (1864) Le streghe di MacBeth (1840)
Robert Ball Hughes, noto anche come Ball Hughes, è stato uno scultore immensamente importante nell’Inghilterra e nell’America del XIX secolo. Tuttavia, si è distinto anche come uno dei migliori artisti della combustione a legna del periodo vittoriano.
Hughes ha mostrato fin da subito un’affinità con l’intaglio e l’incisione. Studiò sotto la guida di Edward Hodges Baily, uno dei più importanti scultori dell’epoca, fu eletto alla National Academy of Design e fu lo scultore di reali e politici.
Solo in tarda età Hughes ha iniziato a cimentarsi nell’arte della pirografia su legno. Le pirografie di Hughes presentano uno stile spigoloso con un forte contrasto, che evoca il chiaroscuro di Tintoretto. Il suo metodo era piuttosto tradizionale: utilizzava un normale attizzatoio per incidere le immagini con l’arte del legno.
5. Nura Rupert
- Luogo di nascita: Tjiapiti, Australia Meridionale
- Data di nascita: 1933
- Opere significative: Mamu (Spiriti spettrali) (2002), Mamu (Spiriti spettrali) (2004), Tjulpu Tjuta (Molti uccelli) (2005)
Nura Rupert è un’artista aborigena australiana che lavora presso l’Ernabella Arts Centre di Pukatja, nell’Australia meridionale. È nata nella savana da una famiglia indigena nomade, ma la famiglia si è stabilita in una missione presbiteriana quando Nura era piccola.
I suoi primi lavori artistici risalgono al periodo della missione, quando creava tappeti e maglioni. In seguito, è passata alla pirografia, utilizzando il poker per creare immagini di natura e animali selvatici, come serpenti e conigli.
I maggiori successi artistici di Nura sono arrivati dai suoi dipinti. Il suo lavoro utilizza tipicamente colori vivaci e si basa su immagini del mondo naturale e degli animali. Uno dei suoi soggetti principali sono i mamu, gli spiriti dei racconti popolari Pitjantjatjara. Queste opere colpiscono soprattutto per l’uso di pochi colori e di complesse reti di figure e linee.
6. Mark Verstockt
- Luogo di nascita: Lokeren, Belgio
- Anno di nascita: 1930
- Anno di morte: 2014
- Opere significative: Cinque atti sullo schermo (1974), Questo non è un libro (1971)
Mark Verstockt è stato un famoso artista sperimentale belga, specializzato in figure geometriche e nel costruttivismo.
Dopo aver completato gli studi universitari in letteratura e filosofia, Verstockt ha intrapreso la carriera di artista multimediale. Per tutti gli anni Sessanta e Settanta ha sperimentato una varietà di media e si è confrontato con artisti costruttivisti e teorici dei media, in particolare con Marshall McLuhan.
Verstockt si è cimentato con la pirografia all’inizio degli anni 2000, verso la fine della sua carriera. Durante questo periodo, ha sviluppato uno stile d’arte pirografico unico che utilizzava foglie di bambù e metallo come supporto. Anche se la pirografia tende a essere uno stile artistico delicato in generale, la combustione del legno di Verstockt è stata particolarmente lunga e mirata.
7. William Fosdick
- Luogo di nascita: Charlestown, Massachusetts
- Anno di nascita: 1858
- Anno di morte: 1937
- Opere significative: Adorazione di Santa Giovanna d’Arco (1896), Scudo araldico della famiglia Kennard (1901).
William Fosdick è stato un artista pirografico innovativo il cui lavoro, come quello di Margaret Eaton e Ball Hughes, ha spesso invocato la forma dell’arte medievale.
La sua prima esposizione all’arte della pirografia avvenne in tenera età, quando rimase affascinato da due dipinti di Ball Hughes e imparò la tecnica di Hughes dalla vedova, Eliza Wright Ball Hughes.
Il suo stile attinge a piene mani dall’immaginario cristiano ed evoca anche le opere devozionali del Medioevo. L’Adorazione di Santa Giovanna d’Arco, ad esempio, utilizza lo stile del trittico e le immagini bidimensionali comuni nelle vetrate e nelle sculture medievali. Contemporaneamente, Fosdick mescola le scure bruciature con la luminosa vernice dorata e il legno terroso per creare un’immagine profondamente sorprendente.
8. Topsy Tjulyata
- Luogo di nascita: Australia
- Data di nascita: 1931
- Opere significative: Storia di sette sorelle (1992), Ngintaka (1999)
L’artista aborigena Topsy Tjulyata è stata una figura significativa del movimento artistico indigeno australiano negli anni Ottanta e Novanta.
La carriera artistica di Tjulyata è iniziata formalmente all’inizio degli anni ’80, quando lei e suo marito hanno iniziato a vendere opere d’arte ai turisti nei pressi di Uluru, una formazione di pietra sacra nell’Australia centrale. Tjulyata ha contribuito a molte comunità e collettivi artistici nel corso della sua carriera e continua a lavorare con Maruku Arts, che ha contribuito a fondare.
Tjyulyata produce principalmente punu, maschere di legno. Intaglia le maschere con un sottile filo caldo, consentendo uno stile artistico pirografico estremamente preciso e dettagliato. Tjyulyata ha prodotto anche notevoli sculture e ceramiche, molte delle quali fanno parte di collezioni di importanti musei australiani.
9. Carol Pulvermacher
- Luogo di nascita: Wisconsin, Stati Uniti
- Data di nascita: Sconosciuto
- Opere significative: Standing Tall, Tigers in the Rough, Hummingbirds
Carol Pulvermacher ha aperto lo studio d’arte Lazy Dogs negli anni Novanta, che continua a operare tuttora. Ora con sede in Oregon, Pulvermacher ha allestito numerose mostre in gallerie di tutto il Pacifico nordoccidentale. Queste includono collaborazioni con un gruppo di altri artisti della pirografia.
Pulvermacher è nota per le sue opere d’arte sulla fauna selvatica. I suoi ritratti di animali, in particolare di uccelli, sono caratterizzati da composizioni lineari di grande effetto ed evocano la relazionalità tra i materiali lignei e gli habitat forestali dei soggetti delle opere.
Per saperne di più su Carol, visitate il suo sito web.
10. Dumitru Muradian
- Luogo di nascita: Romania
- Data di nascita: 1953
- Opere significative: Adorazione dei pastori, Nudo seduto
Nato in Romania sotto l’Unione Sovietica, Dumitru Muradian ha lasciato il suo paese negli anni ’80 e si è trasferito negli Stati Uniti. Muradian si divertiva a bruciare il legno per hobby da tempo, ma si è appassionato alla sua arte dopo essere arrivato negli Stati Uniti. Continua a essere attivo nella comunità artistica della pirografia.
Come artista contemporaneo, Muradian è affascinato dai nuovi progressi della tecnologia pirografica. Ad esempio, sviluppò un nuovo tipo di saldatore per avere un controllo più preciso sulle ombreggiature e sulle linee.
Il lavoro di Murdian abbraccia un’ampia gamma di soggetti, che vanno da immagini fotorealistiche di strumenti e animali ad adattamenti di opere d’arte classiche del Rinascimento. Tra le sue opere più popolari c’è l’Adorazione dei pastori, riproduzione dell’omonimo dipinto di Antonio da Correggio del 1530.
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Domande frequenti
Ecco le risposte e i suggerimenti ad alcune delle domande più frequenti sull’arte della pirografia.
Qual è la differenza tra la combustione del legno e la pirografia?
La pirografia si riferisce alla pratica di bruciare disegni sulla superficie di un materiale. È possibile creare un progetto di pirografia con il legno, ma è anche possibile realizzare pezzi pirografici con vari altri supporti, come la pelle. La masterizzazione del legno descrive il processo di masterizzazione dei disegni nel legno in modo specifico.
L’arte della pirografia è adatta ai principianti?
Chiunque può sperimentare la pirografia, ma è meglio chiedere istruzioni a un video tutorial o a un insegnante in persona piuttosto che seguire il proprio ritmo. Il fuoco è pericoloso, quindi è bene usare precauzioni di sicurezza quando si pratica la pirografia. Sorvegliare sempre i bambini quando si fa pirografia.
Qual è il tipo di legno migliore per la pirografia artistica?
Molti pirografi preferiscono utilizzare legni chiari con venature sottili, come il pioppo. Tuttavia, si può anche sperimentare in modo creativo con legni più scuri e con venature naturali uniche, come l’acero, la quercia o l’olmo. Assicuratevi di utilizzare legno grezzo che non sia stato trattato con sostanze chimiche infiammabili o pericolose.
Conclusione
La pirografia è una forma d’arte unica che può produrre pezzi sorprendenti dalla combustione del legno. Talentuosi artisti della pirografia hanno sviluppato questa pratica per centinaia di anni, innovando nuove tecniche e concetti.
Gli artisti della pirografia spesso sfidano le norme del mondo dell’arte e il loro lavoro può ispirarvi a trovare nuovi modi di usare la pirografia e altre forme d’arte per esplorare la vostra creatività.
