Quando iniziamo il nostro viaggio nell’arte digitale (o viaggio nell’arte in generale) ci sono alcune cose che tutti noi attraversiamo. E questo è il temuto “blocco artistico”.

Ma un blocco artistico è più di quello che sembra. A volte è solo che abbiamo esaurito le idee o che ne abbiamo troppe e non sappiamo cosa scegliere. Potrebbe anche essere un segno del nostro cervello per riposare e rilassarsi perché siamo eccessivamente saturi e stressati e talvolta è solo che non sappiamo come trasformare le nostre idee in realtà.

Soprattutto per i principianti, è più facile essere sopraffatti da un blocco o da un crollo quando stai appena iniziando con i media e non sai dove andare o cosa fare.

Ma non è niente di cui stressarsi. Tutti noi abbiamo attraversato blocchi e crolli nel corso della nostra vita, fa parte della nostra natura di esseri umani superare quei blocchi e crescere. Non ci resta che trovare qualche idea!

Ed è per questo che questo articolo è qui. Immergiamoci subito nel disegno con queste fantastiche idee di arte digitale per principianti!

Sezione 1: Idee per l’arte dei social media

#TrendArt

Se ti piacciono i social media, dovresti aver notato con certezza che alcune tendenze diventano virali di tanto in tanto. Sii umanizzando oggetti inanimati, ridisegnando iconiche screencap nel tuo stile, mostrando la tua arte con un effetto o un filtro, ecc. Queste tendenze sono alcuni modi divertenti e fluidi per interagire con altri artisti ed essere notato sui social media.

Molti artisti si uniscono a queste tendenze per interagire con le persone in comune, nutrire il loro pubblico o semplicemente per divertimento, alcuni potrebbero trovare queste tendenze di cattivo gusto e persino ridicole, ma saltare sulla tendenza è un ottimo modo per creare contenuti senza scervellarci per nuove idee mentre anche portare fuori la nostra arte.

Le tendenze significano visibilità, quindi fintanto che crei qualcosa di nuovo e esci dal blocco, ottenere più visualizzazioni e follower è un bel extra.

Fan art

Non hai qualcosa che ami? Alcune serie, giochi, anime, manga, libri, ecc?

Sono sicuro che lo fai, lo facciamo tutti.

Anche creare fan art dal nostro programma, anime o libro preferito è un ottimo modo per creare nuovi contenuti senza dover scervellarci per nuove idee. Farà anche in modo che l’algoritmo dei tuoi social media trovi il pubblico giusto per la tua fan art e guadagnerai più follower mentre disegni qualcosa di nuovo e fai uscire la tua arte.

Assicurati di utilizzare gli hashtag giusti e di essere molto esplicito su ciò che ti piace e vedrai i risultati in pochissimo tempo!

I nostri contenuti preferiti ci mantengono motivati e ispirati. Realizzare fan art anche quando è molto autoindulgente attirerà anche un altro artista con cui potremo interagire e forse anche collaborare in futuro.

Inoltre, alcuni artisti twittano e ripubblicano la fan art creata per loro e questa è anche una grande fonte di motivazione per noi! Quindi, se non l’hai fatto, prova la fan art e divertiti!

#DTIYS

Non so se ne hai mai visto o sentito parlare. Ma DTIYS (Draw This In Your Style) è anche un ottimo modo per creare nuovi contenuti interagendo con altri artisti e facendo crescere il tuo pubblico sui social media.

DTIYS è una sorta di sfida artistica in cui un artista disegna qualcosa e chiede al pubblico di disegnarlo nel suo stile. Non devi essere un professionista per partecipare a queste sfide e ti toglie l’onere creativo di “fare qualcosa di nuovo” attirando anche un nuovo pubblico sulla tua pagina.

È una sfida più basata su Instagram, ma vale la pena provare soprattutto quando hai esaurito le idee!

Crea filtri per i social media

Con software come Procreate e Spark AR, puoi creare facilmente filtri per i social media. Non devi concentrarti sul trucco o sui filtri divertenti, ma forse fare qualcosa con la tua arte che parli di te e attiri le persone andrà bene.

O magari crea qualcosa di divertente per te e i tuoi amici o follower. Non importa, poiché si tratta solo di provare qualcosa di nuovo e uscire dal blocco mentre lo fai!

Provare nuovi media è la chiave per uscire dal blocco. E nel digitale i nuovi media possono creare confusione, ma sperimentare con AR e 3D è un ottimo modo per creare mentre si impara e si prova qualcosa di nuovo.

Sezione #2 – Idee per aiutarti a imparare e crescere come artista

Ora che abbiamo parlato di alcune idee incentrate sui social media, diventiamo un po’ più seri e parliamo di quelle idee che non solo ti aiuteranno a far crescere il tuo pubblico, ma anche a imparare e crescere come artista.

Perché sì, divertirsi fa parte dell’uscita dal blocco, ma l’apprendimento ci darà anche nuovi strumenti per crescere come artisti che ci faranno uscire da blocchi e crolli.

Studio di stile

Questo è più un esercizio, ma sicuramente ti darà nuove idee fresche da disegnare.

Vai su Pinterest o Instagram e cerca gli stili artistici che ti piacciono di più. Raccoglili su una tavola o su una tela e scegline due. Quelli che ti piacciono di più.

Ora copiali. Puoi tracciare, dipingere, sovrapporre, fare quello che vuoi e fare del tuo meglio per farne una copia carbone.

Ora hai sicuramente notato un paio di cose che avresti fatto diversamente, un paio di cose che sembravano sbagliate e un paio di cose che ti sono piaciute di più.

Questo studio sullo stile non è per pubblicare online, ma per aiutarti a esplorare e imparare dagli stili di altri artisti. Ti aiuterà a capire nuove tecniche di colorazione e vedere dettagli che non avresti notato solo guardando.

Ora, non pubblicarli online. Questo esercizio deve rimanere privato poiché è uno studio. Il mondo dell’arte è duro con studi e critiche indesiderate e, a meno che tu non sia disposto ad affrontarlo, tenerli privati è d’obbligo.

Ridisegna

Cambiamo, come esseri umani, il cambiamento fa parte della nostra vita quotidiana ed è anche la chiave della nostra crescita. E proprio come possiamo cambiare da un giorno all’altro o nel corso degli anni, anche la nostra arte può cambiare.

E apprezzare quel cambiamento è anche la chiave della nostra crescita come artisti, ma c’è poco che possiamo veramente imparare solo guardando, quindi un’altra grande idea per i principianti è quella di creare nuove versioni della vecchia arte.

Ridisegnando la vecchia arte non stiamo solo apprezzando il cambiamento nel nostro stile, ma stiamo imparando dai nostri errori passati.

Quindi prendi l’opera d’arte più antica che hai creato e disegnala di nuovo nel tuo nuovo stile con le tue nuove abilità e non solo vedrai i frutti del tuo duro lavoro, ma ti darai anche il tipo unico di feedback che ricrea qualcosa che noi fatto può dare.

Studio di ritratto e anatomia

Ci sono alcuni fondamentali che non possiamo evitare, e quelli sono le figure umane e la struttura del viso. E so che non sembra l’attività più divertente del mondo, ma possiamo ingannare il nostro modo realizzando ritratti dei nostri personaggi preferiti o semplicemente facendo studi di anatomia con dettagli semplici ma accattivanti che danno valore alla nostra arte anche se è solo un studio. In questo modo possiamo creare nuovi contenuti che, oltre ad aiutarci a migliorare, attireranno il nostro pubblico e ci aiuteranno a far crescere la nostra piattaforma.

Studio sul colore

La teoria del colore è l’argomento con cui la maggior parte degli artisti lotta di più. Ed è abbastanza normale dal momento che alcuni di noi si lanciano direttamente nella creazione ignorando completamente i fondamenti. Non ho intenzione di insegnarti perché la teoria del colore è importante per crescere come artista poiché questa è materia per un altro articolo, tuttavia, c’è un modo divertente per praticare la teoria del colore mentre si fanno studi sul colore e anche creando nuova arte.

Prendi un semplice pezzo della tua arte, il più semplice che puoi trovare, solo linee e colori se possibile, quindi rimpiccioliscilo e duplica le linee tutte le volte che vuoi fare questi studi. Quindi vai avanti e con nuovi colori crea nuove versioni della tua arte! Se hai una tavolozza di colori preferita, seguila e prova anche nuove combinazioni di colori. Divertiti e ti ritroverai con qualcosa che potrebbe sorprenderti.

Sezione #3 – Idee che utilizzano il fotoritocco

Colpo di foto

Come molti non crederebbero, il photo bashing non è una tecnica ritrovata, non è barare e non rovinerà la tua carriera di artista, è solo un’altra tecnica per accelerare il flusso di lavoro di molti dipartimenti creativi e concept artist e anche per esplora nuove idee e tecniche, quindi provalo, rimarrai sorpreso dall’effetto che ha nella tua arte.

La modifica di foto o risorse grafiche nella tua arte non solo migliorerà il tuo flusso di lavoro, ma ti aiuterà a esercitarti nella composizione e imparerai anche una nuova tecnica utilizzata dai professionisti nella concept art e nella progettazione ambientale.

Collage d’arte

L’arte digitale è incredibilmente flessibile, oltre a creare nuove opere d’arte, puoi anche utilizzare vecchi pezzi per creare un collage . Realizzare un collage crea una nuova forma, non solo mettendoli insieme, ma cercando l’armonia nella composizione, nei colori e nelle forme dei tuoi collage.

Puoi anche utilizzare risorse digitali, immagini e persino arte 3D.

Sezione #4 – Idee per stimolare la tua creatività

Creazione del personaggio

Sì, e sono sicuro che questo è qualcosa a cui tutti abbiamo pensato prima, ma creare i nostri personaggi con i loro tratti e le loro storie è una delle parti più divertenti dell’essere un artista. E anche un ottimo modo per uscire dal blocco. Crea un nuovo personaggio, crea vestiti, oggetti e tratti per lui e farai brainstorming non solo su di loro ma anche sulla tua arte.

Scarabocchio

Potrebbe sembrare la cosa più semplice del mondo, ma a volte scarabocchiare ti aiuta a tirare fuori idee nuove e fresche.

Semplicemente creando forme, personaggi casuali e usando nuovi colori, come creare un’arte mandala, ti toglierà la testa dal forno per un po’ e ti aiuterà a prendere una bella boccata d’aria fresca e idee.

Generatore di prompt

Questi generatori di suggerimenti sono già attivi da un po’ e non mancano mai di stimolare la creatività e l’ispirazione di qualsiasi artista che sta appena iniziando o sta attraversando un blocco. Puoi trovare generatori di suggerimenti artistici attraverso Internet che ti toglieranno il peso creativo e ti lasceranno con idee chiare per nuove opere d’arte. Puoi provare i generatori molto diversi per arte del paesaggio, concept art, arte dei personaggi, ecc.

A tema

A volte tutto ciò di cui abbiamo bisogno è attenerci a un tema, ci toglie un po’ del peso creativo dalla nostra testa e ci rende più facile seguire un detto tema e creare nuova arte attorno ad esso. Diciamo che il nostro tema è l’oceano, un giorno possiamo creare creature oceaniche, un giorno possiamo disegnare una spiaggia, il giorno dopo forse una balena, una stella marina, i nostri personaggi in una spiaggia, ecc, ecc.

Conclusione

Non solo i principianti lottano con la mancanza di idee e blocchi artistici, ma è anche abbastanza comune e fa parte del processo di crescita come artista, quindi non abbatterti se esaurisci le idee e cogli l’occasione per impegnarti con il tuo pubblico, impara qualcosa di nuovo, rilassati e divertiti!

Spero che questo articolo ti abbia aiutato a trovare nuove idee per la nostra arte! Grazie per aver letto e alla prossima volta!