Pop art, 1950’lerde İngiltere’de başlayan ve Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi ve Peter Blake gibi Pop art sanatçılarının İngiliz Pop sanatını yarattıkları bir sanat akımıydı. Daha sonra, 1960’larda, İngiliz Pop sanat hareketi New York’a yayıldı. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi Pop sanatçıları, Pop art eserleriyle ünlü oldular.
Dünya Savaşı’ndan sonra kendini yeniden kurmaya çalışan Britanya’nın Amerikan tüketimciliğine ilişkin yargı ve algılarını içeriyordu. Amerikan Pop Sanatı, o dönemde yaşamanın nasıl bir şey olduğunu tasvir etmiştir. Gündelik eşyalar, halkın süpermarketten satın alabileceği şeylerden yeni ve yenilikçi ev aletlerine kadar Pop sanatçılarının yarattığı sanatın bir parçası haline geldi.
Hamilton, “Pop sanat popülerdir, geçicidir, harcanabilir, düşük maliyetlidir, seri üretimdir, gençtir, esprilidir, seksidir, hilelidir, göz alıcıdır ve büyük bir iştir” demiştir.
Pop sanatçıları, güzel sanatları pop kültürüyle birleştirerek sanat dünyasında ün kazandılar. Pop sanatçıları o dönemdeki gençlik kültürü hareketinden ve popüler kültürden etkilenmiştir. Buna rock and roll şarkıcıları ve grupları, filmler, film yıldızları, televizyon ve çizgi romanlar da dahildi. Bu görüntüler Pop art tarzına dahil edildi.
Ünlü ve kayda değer pop art sanat eserlerine örnek olarak şunlar verilebilir:
1. Campbell’s Çorba Kutuları (Andy Warhol)
Amerikalı Pop art sanatçısı Andy Warhol’un (1928-1987) 1962 tarihli Pop art Campbell’s Soup Cans adlı eseri, Kuzey Amerika’nın en sevilen çorba markasına bir kutu içinde odaklanıyor. Televizyon reklamları markayı ev tipi çorba ve büyümekte olan bir çocuğun beslenmesinin sağlıklı bir parçası olarak tanıttı. Mutlu aileler bunu tüketirken gösterildi. Warhol, “Eskiden içerdim. Her gün aynı öğle yemeğini yerdim, sanırım 20 yıl boyunca, aynı şeyi tekrar tekrar yerdim.”
Warhol’un Pop sanatı, 32 tuval üzerine sentetik polimer boya kullanarak çorbanın 32 çeşidini tasvir ediyor. Başlangıçta, halka ilk gösterildiğinde, bir market reyonunda görüneceği gibi raflarda sergilendi.
2. Ağlayan Kız (Roy Lichtenstein)
Ağlayan Kız, Amerikalı Pop art sanatçısı Roy Lichtenstein’ın (1923-1997) iki Pop art eserinin adıdır. Her ikisi de çizgi romanlardan, sarı, sarı saçlı, tam çerçeve yakın çekim ağlayan kadınlar. İlki 1963 yılında dokuma kâğıt üzerine ofset taş baskı olarak yapılmıştır. New York’taki Leo Catelli Galerisi’ndeki bir sergi için hazırlandı. Özne sıkıntılıdır ve elini ısırırken gergin bir şekilde yana doğru bakar.
İkinci Ağlayan Kız 1964 yılında çelik üzerine porselen emayeden yapılmıştır. İlham kaynağı Secret Hearts çizgi romanıydı. Burada kadın gözyaşlarını siliyor. Sahnede başka bir şey olmayınca, izleyici bu kadınların neden ağladığını merak ediyor.
3. Işıldayan Bebek (İkonlar serisinden) (Keith Haring)
Radiant Baby (1990) Pop art sanatçısı Keith Haring’in (1958-1990) İkon Serisi’nden çalışması emekleyen bir bebeği resmediyor. Genellikle farklı renklerde görünen basit bir taslaktır. Siyah ışınlar dışarıya doğru yayılır, sanki çocuk ışık huzmeleriyle çevriliymiş gibi.
Haring, serideki en sevdiği parçalardan biri olarak gördüğü bebeğin insan varoluşunun en saf ve olumlu deneyimini temsil ettiğini söyledi. Bu sembol, New York metrosunda çizdiği sanat eserinin bir parçası haline geldi.
4. Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? (Richard Hamilton)
Bugünün evini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? İngiliz pop art sanatçısı Peter Hamilton (1922-2011) Pop art dünyasında genellikle dahi olarak adlandırılır. Kolaj, televizyon ve filmlere göndermelerle birlikte dergi ve gazetelerden alınan göz kamaştırıcı görüntüleri kullanıyor. Zenginliğin ve tüketimciliğin tüm avantajlarıyla idealize edilmiş bir dünyayı gösteriyor. Erkek çıplaklığını bir lolipopun arkasına saklarken, kadın da pastil takıyor. İkisi de 50’lerin Adem ve Havva’sı gibi görünüyor.
5. M-Maybe (Roy Lichtenstein)
Ünlü Pop art sanatçısı Roy Lichtenstein’ın tuval üzerine yağlıboya ve magna ile yaptığı bu Pop art resimde, sarışın bir kadın çizgi roman karakteri, tanımadığı bir adamın neden gelmediğini düşünmektedir. Onun için bahanesi ise “Belki hastalanmıştır ve stüdyodan çıkamamıştır” şeklinde bir düşünce baloncuğunun içine yerleştirilmiş.
6. Whaam! (Roy Lichtenstein)
Whaam! Pop art sanatçısı Roy Lichtenstein’ın eseri, iki panelde hava kuvvetleri savaşını ve katliamı resmediyor. Bir pilotun düşünce balonunda “Ateş kontrolüne bastım… ve önümde roketler gökyüzünde parladı” yazıyor. İkinci paneldeki uçak Whaam! kelimesiyle patlıyor. Tuval üzerine akrilik boya ve yağlı boya kullanılarak yapılan bu Pop sanat çalışması, savaşı çizgi roman tarzında basitleştiriyor.
7. Boğulan Kız (Roy Lichtenstein)
Roy Lichtenstein’ın tuval üzerine yağlıboya ve sentetik polimer boya ile yaptığı Boğulan Kız, kendini tehlikeli bir durumda bulur, ancak kendisine sıkıntı veren bir talibinden yardım istemeyi reddeder. “Umurumda değil! Batmayı tercih ederim, sonra da yardım için Brad’i ararım!” diyor düşünce balonu.
Orijinal resim sanatçı Tony Abruzzo tarafından Secret Hearts adlı bir çizgi roman için çizilmiştir. Lichtenstein bu görseli, arka planını ortadan kaldıran, yakından kırpılmış bir reprodüksiyonda kullanmıştır. Bu da izleyicinin kadının derin sulara nasıl düştüğünü merak etmesine neden oluyor. Eser bugün New York’taki MoMA’da sergilenmektedir.
8. Look Mickey (Roy Lichtenstein)
Pop art sanatçısı Roy Lichtenstein’ın 1961 tarihli Look Mickey (Mickey’ye Bak ) adlı tuval üzerine yağlıboya Pop art tablosu, Walt Disney’in Donald Duck: Lost and Found (Donald Ördek: Kayıp ve Buluntu ) adlı çocuk kitabından bir görüntü alınarak tasarlanmıştır. Fare ve ördek bir iskelede balık tutmaktadır. Donald heyecanla, “Bak Mickey, büyük bir tane yakaladım!” diye bağırır. Karakterin sözleri tuval üzerine yazılır. Mickey elinin tersiyle gülüyor. Ördek sadece gömleğini kendi kuyruğunun üzerinde yakalamayı başardı. Bu, Lichtenstein’ın Pop sanatı için kullandığı, dönemin popüler kültürüne dayanan kendine mal etme türünün bir örneğidir.
9. Spoonbridge ve Kiraz (Claes Oldenburg)
İsviçre doğumlu, Amerika kökenli Pop art sanatçısı Claes Oldenburg (1929-) 1988 yılında Spoonbridge and Cherry adlı heykelsi pop art çeşmesini yaptı. Kaşığın en üst kıvrımına oturan büyük bir kirazın bulunduğu eser, Minneapolis Heykel Bahçesi’nde kalıcı olarak yer almaktadır. Heykel, bir “köprüyü” temsil eden küçük bir göletin üzerinden geçmektedir. Poliüretan emaye kaplamalı paslanmaz çelik ve alüminyumdan üretilen kaşık 5800 pound ağırlığındayken, kiraz 1199 pound ağırlığındadır. Su, kirazın tabanının yanı sıra sapından da yayılır.
10. Brillo Kutusu (Andy Warhol)
Pop art sanatçısı Andy Warhol, halkın sanatın ne olduğuna dair algısına meydan okuyarak daha fazla tartışmaya neden oldu. Brillo Box (1964) bir Pop art heykeli ve bir tüketici ürününün kopyasıdır. Evlerde kullanılan Brillo sabun pedleri oluklu mukavva kutularda gelirken, Warhol’un Pop sanatı polivinil asetat ve serigrafi mürekkebiyle ahşaptan yapılmıştı.
Warhol daha sonra New York’taki MoMA’da orijinali temel alan başka Brillo Kutuları da üretecekti. Örneğin, 1970 yılında, şimdiki adı Norton Simon Müzesi olan Pasadena Sanat Müzesi’nin açılışı için bunlardan yüz tane üretti.
