Pop art, yirminci yüzyılın ortalarında başlayan ve izleyicilere güzel sanatlar ile popüler kültürün bir karışımını sunan bir sanat akımıdır. Gündelik nesneleri resim, heykel, serigrafi, kolaj ve multimedya çalışmalarına dahil etti.
Bu makalede pop sanatın gündelik imgeler, güzel sanatların popüler kültürle birleşmesi, tüketimcilik eleştirisi, cesur renkler, pulp kültürünün kullanımı, mizah, kendine mal etme, tekrarlama, anıtsal imgeler ve bölgesel farklılıklar gibi özelliklerini tanımlayacağız.
1. Gündelik İmgeler
Pop art sanatçıları gündelik imgeleri kullandılar. Tüketimciliğe odaklanarak, market raflarında bulunan eşyalar ve ev aletleri pop sanatın bir parçasıydı. Pop sanatında gazetelerden, dergilerden ve illüstrasyonlardan alınan fotoğraflar kullanılmıştır. Markalar ve logolar da dahil edildi. Gençlik pop kültürü, rock yıldızları, film yıldızları ve politikacılar aracılığıyla imgelemde kendine yer buldu.
Orange Marilyn. 1962. Andy Warhol.
2. Güzel Sanat ve Popüler Kültürün Birleşmesi
Pop art, halkın sanatın ne olduğuna dair algısını yerinden oynattı. Pop art sanatçılarının çoğu güzel sanatlar eğitimi almış olsa da, güzel sanatlar ile popüler kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırdılar. İngiliz Pop art sanatçısı Peter Blake, bir kolaj gibi görünen Balkonda adlı Pop art tablosuyla bu konsepti ustalıkla resmetmiştir. Bu Pop sanatı, güzel sanatlar ve dergiler gibi popüler kültür sembolleriyle çevrili insanları gösterir.
3. Tüketimciliğin Eleştirisi
İngiliz pop sanatçıları, özellikle de Richard Hamilton (1922-2011) ve Eduardo Paolozzi (1924-2005), Amerikan tüketimciliğine karşı oldukça eleştirel bir tavır takındılar, çünkü İngiltere savaştan sonra hala toparlanmaya çalışıyordu.
Bugünün evini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? İngiliz Pop art sanatçısı Richard Hamilton, kolajında Amerikan pop kültürünün göz kamaştırıcı imgelerini kullanarak sürekli daha fazla satın alma ihtiyacının hayalini anlatıyor.
4. Kalın Renkler
Pop art sanatçıları canlı kırmızı, parlak sarı ve kraliyet mavisi gibi ana renk paletinden cesur renkler kullandılar. Ayrıca neon ve floresanlarla birlikte doğada bulunmayan beklenmedik tonları da kullandılar. Pop sanatçıları, izleyicinin dikkatini hemen çekmeyi amaçlayan bir sanat yarattılar.
Ünlü Pop art sanatçısı Andy Warhol’un (1928-1987) ölümünden hemen sonra, 1962’de yaptığı Orange Marilyn, film yıldızının yüzünün kırpılmış bir kompozisyonudur. Bu Pop art sanat eserinin arka planı alevli turuncu renktedir. Marilyn’in ten rengi doğal olmayan bir pembedir, dudakları kırmızıya boyanmıştır ve yakasına uygun olarak ağır turkuaz göz farı sürmüştür. Alametifarikası olan platin sarısı saçları güneş ışığı sarısı renginde tasvir edilmiştir.
Roy Lichtenstein (1923-1997) genellikle parlak sarı saçları ve koyu kırmızı dudakları olan kadınları, geldikleri çizgi roman imgelerinden etkilenerek resmetmiştir. 1965’te yaptığı M-Maybe adlı Pop art resminde izleyici, Lichtenstein’ın genellikle gösterdiğinden biraz daha fazla arka plana sahiptir. Grafik siyah ve beyaza karşı noktalama işareti olarak renk kullanıyor. Gece gökyüzü kraliyet mavisi, kısmen görünen merdiven kırmızı ve pencere boyası kadının saçıyla aynı sarıdır.
5. Kağıt Hamuru Kültürü
Pulp kültürü veya başka bir medyumun tarzını benimseyen sanat eserleri Pop sanat akımında iyi temsil edilmiştir. Roy Lichtenstein popüler çizgi romanlardan illüstrasyonlar aldı ve bunları hikayesiz, kırpılmış resimlere dönüştürdü. Parlak renkler, koyu dış hatlar ve Ben-Day noktalarını aynen çizgi romanlarda olduğu gibi kullandı.
6. Mizah
Pop art, gençliğin eğlencesi ve ciddiyetsizliği için yaratıldı. Deneklere mizah enjekte edilmiştir. Daha ciddi konularla bile dalga geçildi. Pop art sanatçısı Roy Lichtenstein’ın WHAAM! adlı eseri savaş konusunu ele alır ve basitleştirir. Sol tuvaldeki pilot “Ateş kontrolüne bastım… ve önümde roketler gökyüzünde parladı” diye düşünüyor. Diğer uçak Whaam kelimesiyle patlar!
7. Tahsisat
Birçok pop sanatçısı fotoğraftan ya da baskıdan görüntüler alarak bunları doğrudan eserlerine dahil etmiştir. Lichtenstein gibi sanatçılar çizgi romanlardan ve kitaplardan illüstrasyonlar alır, ancak bunları sadece biraz yeniden hayal ederlerdi. Görüntüleri kırparak resmediyor ve arka plan içeriğini kaldırıyor, böylece herhangi bir hikayeyi atlıyordu.
Ünlü Pop art sanatçısı,‘Donald Duck: Lost and Found’ adlı Walt Disney kitabından bir görüntüyü kendine mal ederek Look Mickey (1961) adlı tuval üzerine yağlıboya Pop art tablosunu yarattı:
8. Tekrarlama
Andy Warhol gibi Pop sanatçıları, Pop art çalışmalarında tekrarı yinelenen bir tema olarak kullanmışlardır. Serigrafi kullanarak görüntüleri ve dolayısıyla sanat eserlerinin miktarını hızla çoğaltabiliyordu. Marilyn Monroe ve Elvis’in ünlü Pop Art imgelerini ya da Campbell’s çorba kutuları gibi gündelik ev eşyalarını düşünün.
Amerikalı Pop sanatçısı Keith Haring (1958-1990) eserlerinde tekrar eden işaret ve sembollere yer vererek tekrar yaratmıştır. Japon Pop art sanatçısı Yayoi Kusama (1929-) sürekli olarak puantiyeler ve psychedelic renkler boyar. Kusuma için tekrar eden bir motif de balkabağıdır:
9. Anıtsal Görüntüler
Pop art sanatsal yaratımları genellikle son derece büyük olabilir. James Rosenquist’in (1933-2017) billboard ressamlığı eğitimi, yaptığı renkli, büyük, güzel sanatlar kolajlarının başlangıç noktasıydı. Bu eserlerin birçoğunun genişliği 20 metrenin üzerindeydi.
1964 ve 1965 yılları arasında resmedilen F-111, Vietnam Savaşı ile ilgili konular içermektedir. Uzunluğu 86 feet. Bir savaş pilotu uçağının ana görüntüsü 23 panele bölünmüştür ve arada ticari ürünlerin diğer görüntüleri yer almaktadır. Bu Pop art resimlerde spagetti, Angel food keki, Firestone lastiği ve plaj şemsiyesi yer alıyor. Toplamda 59 adet birbirine kenetlenen panel bulunmaktadır.
Rosenquist yarattı New York’taki Leo Castelli Gallery’de düzenlenen ilk kişisel sergisi için F-111. Orada dört duvardan oluşan bir alana yayılmıştı ve izleyiciyi çevreliyordu. Bu anıtsal Pop art eseri bugün New York’taki MoMA’da sergilenmektedir:
10. Bölgesel Farklılıklar
Los Angeles, New York gibi diğer bölgelerden farklı bir Pop sanat tarzı üretti. Tüketim malları daha az odak noktası olmuştur. Güney Kaliforniya yaşam tarzına atıfta bulunan öğeler, sörf tahtaları ve motosiklet resimleri ile yaygındı. Doğu kıyısından daha az tanımlanmış coğrafi havaya ilişkin duygu ve tutumları kışkırttı.
Karşılaştırmalar, 1962’de Pasadena Sanat Müzesi’nde Pop sanatının bölgedeki ilk sergisi sırasında açıkça görülmüştür. Ortak Nesnelerin Yeni Resimleri başlığını taşıyan sergide, aralarında misafir pop art sanatçıları Warhol ve Lichtenstein’ın yanı sıra Ed Ruscha, Phillip Hefferton, Wayne Thiebaud, Joe Good ve Robert Dowd’un da bulunduğu sanatçılar bir araya geldi. Ruscha, Los Angeles’ın her yerindeki tabelalara dikkat çekerek çalışmalarına birçok tabela yerleştirdi.
Sekiz Spot Işıklı Büyük Ticari Marka. 1962. Ed Ruscha. Whitney Sanat Müzesi, New York.
Sonuç
Yukarıdaki özellikler, Pop Art’ı bugün bile bu kadar popüler bir sanat akımı yapan şeylerin bir parçasıdır. Daha fazlasını okumak isterseniz, lütfen diğer rehberlerimize göz atın: Pop Art Sanat Akımı Üzerine Tam Kılavuz ve Pop Art Sanat Eserleri Üzerine Kılavuzumuz.
