Pop art yirminci yüzyılın ortalarında İngiltere’de başlamıştır. Pop art ve Pop art sanatçıları güzel sanatları popüler kültürle harmanladı. Sanat hareketi, neyin sanat olarak kabul edildiği konusunda önemli bir değişim sağlamıştır.
Pop art, gündelik hayata odaklanan parlak, canlı bir sanattır. Film, televizyon, gazeteler, dergiler, müzik, çizgi romanlar ve tüketim mallarının tümü Pop art sanat eserlerinde yer aldı.
Kadın pop art sanatçıları sanat formunun gelişimine önemli katkılarda bulunmuş, ancak erkek meslektaşlarına kıyasla genellikle yeterince temsil edilmemişlerdir. Aşağıda en önemli 10 kadın pop art sanatçısı yer almaktadır:
1. Pauline Boty
Pauline Boty (1938-1966) İngiliz Pop sanat hareketindeki tek kadın Pop sanatçısıydı. 1960’larda, Swinging London’da “It Girl” olarak kabul edildi ve sık sık ünlülerle fotoğraflandı. Pop art sanat eserleri, film yıldızlarından politikacılara kadar pop kültürü, ünlü figürleri içerir. Feminizm, erkeklerin dünyasında kadınlar, kadın cinselliği, erkek bakışı ve politik konular sanatının bir parçasıydı.
Boty 16 yaşında Wimbledon Sanat Koleji’ne katıldı. Daha sonra Royal College of Art’ta Vitray Okulu’nda eğitim gördü (1958-1961). Boty başlangıçta resim eğitimi almak istemişti, ancak programa kabul oranları kadınlar için düşüktü. Evde kendi başına resim yapmaya devam etti. 1959’da üç eseri Londra’daki Young Contemporaries sergisinde yer almak üzere seçildi.
Pop art kolaj resimlerinin erken bir örneği 1961 tarihli Gershwin adlı Pop art çalışmasıdır. Geometrik paneller turuncu, sarı ve mavi renklerde soyut şekiller barındırıyor. Tuval, tıpkı vitray çalışması gibi bölümlere ayrılmıştır. Pop art eseri caz müzisyeni George Gershwin’e bir göndermedir. Eser bugün özel bir koleksiyonun parçasıdır.
Boty’nin The Only Blonde in the World (1963) adlı çalışması, 1955 yılında The Seven Year Itch filminin galası için giyinen film yıldızı Marilyn Monroe’nun görüntüsünü canlı renklerle yakalıyor. Boty bir kız sanatçı olarak baskılarla uğraşıyordu, bu yüzden Monroe’nun bir aktris olarak uğraştığı şeylere sempati duyuyordu. Tahta üzerine yağlıboya çalışmasında Monroe, film makarasına benzer ince bir şerit üzerinde, yeşil bir arka plan üzerinde gösteriliyor. Burada, yıldız neredeyse soyut imgeler tarafından ele geçirilmiştir.
Daha fazla bilgi için Pauline Boty hakkındaki tam sanatçı profilimize bakın.
2. Evelyne Axell
Belçika doğumlu Evelyne Axell (1935-1972), akımın kadın pop sanatçılarından biri olmadan önce oyuncu olarak çalışmaya başladı. Bir ressam olarak sanatçı René Magritte’ten güzel sanatlar dersleri aldı. Eşi Belçikalı film yönetmeni Jean Antoine ile birlikte Londra’ya seyahat ettikten sonra kendine özgü bir tarz bulan Evelyne Axell, bugün erotik kadın resimleri, kendi portreleri ve saykodeliklerle hatırlanıyor. Yaratıcı süreç, şeffaf plastik levhalar kullanarak karışık medyayı içeriyordu. Bu parçalardan kadın figürleri kesmiş ve bunları hem ön hem de arka yüzlerine emaye ile parlak bir şekilde boyamıştır.
Axell’in Belçika’daki Serge Goisse Koleksiyonu’nda yer alan 1964 tarihli Pop art eseri Ice Cream , Facebook’ta bir serginin tanıtımı için kullanıldığında tartışmalara yol açmıştı. Sosyal medya devi, gözleri kapalı bir şekilde dondurma külahı yalayan bir kadının yüzünün görüntüsünü fazla müstehcen buldu.
Valentine (1966) adlı çalışması, uzaya çıkan ilk kadın olan Valentina Tereshkova’ya gönderme yapan detaylarıyla dikkat çekti. Bu tuval üzerine yağlıboya eserde altın fonda beyaz bir kadın formu yer almaktadır. Figürün ortasında, altından çıplak renkli boyayı ortaya çıkarmak için açılan bir fermuar vardır. Sol üst tarafa gerçek bir oyuncak kask monte edilmiştir. Kadın bedeni, nesneleştirici erkek bakışının altında bir kahramanlığı ve erotizmi temsil eder.
3. Yayoi Kusama
Pop sanatçısı Yayoi Kusuma (1929-) 1958 yılında Japonya’dan New York’a taşındı. 1950’lerin sonlarından 1970’lerin ortalarına kadar tarzını geliştirdi ve önde gelen kadın pop sanatçılarından biri haline geldi. Bugün hem resimleri hem de heykel enstalasyonları ve performans sanatıyla tanınıyor. Resim yapmaya 10 yaşında başladı. Bu, halüsinasyonlar ve noktalar içeren zihinsel hastalığının anlamlandırılmasına yardımcı oldu.
Yayoi Kusama’nın 1966 tarihli Pop art eseri Narcissus Garden , 1500 adet cilalı, 12 inçlik paslanmaz çelik toptan oluşan bir enstalasyon ve performans eseriydi. Parlak toplar görüntüleri yansıtabiliyordu. Eserin başlığı Yunan mitolojisine ve bir havuzdaki yansımasına aşık olan avcı Narcissus’a gönderme yapıyor.
İlk olarak Venedik Bienali’nde sergilenen sanatçı davet bile edilmemişti. Yine de, çalışmalarını sanat sergisinin dışında kurdu. Orada altın bir kimono içinde, her birini 2 dolara sattığı toplarla çevrili bir şekilde duruyordu. Bir tabelada şöyle yazıyordu. “Narsisizminiz satılık!” Sanatçı gitmeyi reddedince tutuklandı ve para cezasına çarptırıldı. Eser bugün dünyanın çeşitli yerlerinde kurulmaya devam ediyor. Suda yüzen topları da içerecek şekilde uyarlanmıştır.
For Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (1965) Yayoi Kusuma, kırmızı puantiyelerle boyanmış yüzlerce doldurulmuş phalli için ev olarak aynalı bir oda yarattı.
Pop art sanatçısı 1973’te Japonya’ya dönerek bir akıl hastanesine sığındı ve halen burada aktif olarak sanat çalışmalarını sürdürüyor.
Yayoi Kusama’nın ilk açık hava heykel çalışması Pumpkin ‘dir (1994). Japonya’nın Naoshima Adası’nda bulunan Benesse Sanat Alanı için üretilen büyük ölçekli seramik eser, sarı akrilik boya ile sanatçının imzası olan siyah puantiyelerle kaplanmıştır. Balkabakları, amcasının çiftliğindeki mutlu çocukluk anılarına dayanan sürekli bir Pop art temasıdır.
4. Rosalyn Drexler
Amerika doğumlu sanatçı Rosalyn Dexter (1929-), Berkley, Kaliforniya’da yaşarken alçı kullanarak buluntu nesne heykelleri yarattı. Ressam Sherman Dexler ile evli olan ikili, 1955 yılında çalışmalarını yan yana sergiledi.
Çift, 1960’larda çalışmalarının galerilerde sergilenmeye başladığı New York’a taşındı. Bu dönemde çalışmalar daha çok Pop art havasına bürünmeye başladı. Resimler için ilham kaynağı olarak baskı imgeleri kullanılmış, imgeler önce büyütülmüş, ardından kolajlanmıştır. Son olarak kolajın üzeri boyandı. Pop art sanatçısı, film yıldızları, King Kong, gangsterler ve kız dergilerindeki imgeler de dahil olmak üzere filmlerden gelen imgeleri tercih etmiştir.
Dexler 1964-1966 yılları arasında solo sergiler düzenledi. 1964 yılında New York’ta düzenlenen İlk Uluslararası Kız Sergisi’nin bir parçası olarak daha fazla tanındı. Dexler iki kadın Pop art sanatçısından biriydi. Diğer kadın pop sanatçısı ise Marjorie Strider’dı. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein da serginin bir parçasıydı.
Önemli eserler şunlardır Put It This Way (1963) film noir esintili, elektrik mavisi bir arka plan üzerine yerleştirilmiş bir kadını tokatlayan bir adam görüntüsü, Kiss Me Stupid (1964) turuncu bir fonda bir çiftin romantik yakın çekimi ve Marilyn Ölümün Peşinde (1963 ), takip edilen aktrisin siyah beyaz uğursuz bir portresini çiziyor,
Dexter’ın yazarlığı en önemli mesleği olarak gördüğünü, birkaç roman, çok sayıda oyun ve senaryo yazdığını belirtmek ilginçtir.
5. Marjorie Strider
Amerikalı sanatçı Marjorie Strider (1931-2014) Kansas City Sanat Enstitüsü’nde sanat eğitimi aldıktan sonra 1960’larda New York’ta Pop sanat akımının bir parçası oldu.
Kadın formunun yanı sıra tüketimciliğin popüler Pop art imgelerinden esinlenen Strider, heykelsi resimler kullanarak çalıştı. Bunlar lamine Masonite üzerine tuvallerle başladı. Görüntüler Pop art tarzında parlak bir şekilde renklendirildi ve daha sonra üç boyutlu görüntüler üretmek için dışa doğru inşa edildi. Kullanılan malzemeler arasında çam, reçine kaplı köpük ve poliüretan bulunmaktadır. 1963 tarihli Turplu Kız böyle bir Pop art sanat eseridir.
Bu çalışmada, çizgi roman kadınına ait boyalı bir yüz, dişlerinin arasında üç boyutlu bir turp tutmaktadır. Kadın cinselliği imgesi, 1964 yılında Birinci Uluslararası Kız Sergisi için bir afiş olarak kullanıldı. Strider, 1965 ve 1966 yıllarında New York’taki Pace Gallery’de kişisel sergiler açtı.
Yine 1963 adresinde yer alan Yeşil Triptik , yeşil bikinili bir kadını tasvir ediyor. Pop art karakteri üç farklı pozda tasvir edilmiştir. Ön tarafa bakan ikisinde üç boyutlu göğüsler, arkadan bakıldığında ise üç boyutlu kalçalar vardır. Pop art sanatçısının ana teması göstermekti. Pop art sanatçısının ana teması, erkeklerin nesneleştirilmiş kadın bakışının örneklerini göstermekti.
6. Marisol Escobar
Marisol Escobar (1930-2016) Venezuelalı bir ailenin çocuğu olarak Paris’te doğdu. Pop art sanatçısı olarak tek kelimelik Marisol adını kullandı. Sanat kariyeri New York’a taşındığında yükselişe geçti. Başlangıçta ressam olarak çalışan sanatçı, 1953’te heykeller yapmaya başladı. Mirasından ilham alan Marisol’un çalışmaları ilk olarak ahşap, alçı ve pişmiş toprak parçalardan oluşuyordu. Daha sonra, genellikle popüler kültürü içeren buluntu nesnelerle ahşap blok formlara geçti.
Sanata geçişi hakkında “Bir tür isyan olarak başladı” dedi. “Her şey çok ciddiydi. Ben de çok üzgündüm ve tanıştığım insanlar çok iç karartıcıydı. Daha mutlu olabilmek için komik bir şeyler yapmaya başladım ve işe yaradı.”
Heykeller küçük çalışmalarla başladı, ancak 1960’ta daha büyük, gerçek boyutlu eserler üretmeye başladı. Üç Kişilik Çay (1960) uzun, dikdörtgen bir ahşap kutudur ve dik olarak yerleştirilmiştir. Sarı, mavi ve kırmızı akrilikle boyanmış olan bu renkler Venezuela bayrağının renkleridir. Üç karakterli baş, sanki tek bir gövdeyi paylaşıyormuş gibi üstte görünür. Bir adet boyalı el ve bir fincan çay tutan heykelsi bir el bulunmaktadır. Eser, Buffalo, New York’taki Albright-Knox Sanat Galerisi’nde sergilenmektedir.
The Party ‘de (1965-1966) ahşap blok şeklindeki kadınlar gece kıyafetleri giyerler. Her birinin üzerinde Marisol’un yüzünün bir versiyonu, ya bir heykel ya da bir fotoğraf var. Figürler etkileşime girmeden tek başlarına dururlar.
Kendisinin en çok tanınan eserlerinden biri, Hawaii’nin Molokai adasında yaşamış olan efsanevi Belçikalı rahip ve yardımsever Peder Damien’in heykelidir. Burada cüzamlı kolonisi arasında yaşadı ve çalıştı. Marisol, Hawaii Eyalet Meclisi’nin önünde yer alan heykelin siparişini 66 başvuru arasından kazandı. Proje için Marisol seçilmeden önce yedi finalistten bir model oluşturmaları istendi. Çalışması, gözlüklü ve kol askılı bir fotoğrafa dayanıyor.
Marisol eğitimine 1950’lerde New York’ta Hans Hoffman ile Soyut Dışavurumculuk çalışarak başladı. Bundan önce, 1946’dan başlayarak Los Angeles’taki Otis Sanat Enstitüsü ve Jepson Sanat Enstitüsü’nde gece dersleri aldı. Ardından 1949’da École des Beaux-Arts ‘da eğitim gördü. 1968 yılına gelindiğinde Marisol’un Pop art çalışmaları Venedik Bienali ve Documenta’da yer aldı.
7. Idelle Weber
Idelle Weber (1932-) Chicago’da doğdu. Daha sonra ailesi Los Angeles’a taşındı. Beverly Hills Lisesi’ne devam ederken, Scripps College’da sanat eğitimi almak üzere tam burslu olarak kabul edildi. 1955 yılında UCLA’den lisans derecesini, bir yıl sonra da yüksek lisans derecesini aldı.
Weber 25 yaşında New York’a taşındı. Kısa süre sonra çalışmaları Modern Sanat Müzesi’nde bir grup sergisinde yer aldı. Sesin Gözlemi adlı karakalem çalışması, sosyetenin önde gelen isimlerinden Gertrude Mellon tarafından satın alındı.
Pop art sanat eserleri, günlük şehir hayatındaki insanların tekrar eden sahnelerini göstermektedir. Siluet halinde takım elbiseli iş adamları, egzersiz yapan kadınlar ve çiftler var. Arka planlar sade ve düz, pastel veya çarpıcı desenli olarak değişir.
New York’taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde sergilenen 1970 tarihli Lever Building II, dördüncü duvarı yıkıyor. İzleyicilerin çok katlı bir binanın içine bakarak şeftali rengi bir gökyüzüne karşı siluet halindeki figürleri iş başında gözlemlemelerini sağlıyor. Eser, kâğıt üzerine kâğıt, plastik ve grafit kalemle yapılmış bir kolajdır.
Norfolk, Virginia’daki Chrysler Sanat Müzesi, Weber’in 1964 tarihli Munchkins I, II, III adlı eserine ev sahipliği yapmaktadır. Eser, on yıl boyunca popüler bir iç mekan rengi olan kireç yeşili bir fonda yürüyen merdivenlerden inip çıkan işadamlarının siluetlerini tasvir ediyor.
Pop art sanatçısı 1965 yılında pleksiglas heykeller yapmaya başladı ve böylece siluetlerine üç boyutlu bir form kazandırdı. Jumprope Lady, sanatçının başarıyla yarattığı ilk eserlerden biriydi. 1967-1968 yılları arasında üretilen eser, plastik ve neon ışıktan yapılmış bir heykeldir. Los Angeles, Kaliforniya’da bulunan LACMA’daki koleksiyonun bir parçasıdır.
8. Kiki Kogelnik
Avusturyalı sanatçı Kiki Kogelnik (1935-1997) Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanat eğitimi aldı. Sanatçı New York’a taşınmadan önce Viyana’da aktif olarak soyut sanat üretiyordu. Daha sonra yerel pop art sahnesinin bir parçası oldu. Başlangıçta uzay ve teknoloji temalarını resmetmek için parlak renkler kullandı. Apollo 11’in inişi ve Neil Armstrong ile mürettebatın aya ilk adımlarını atmasıyla birlikte Kogelnik, her biri astronotların sözlerinin anısına bir dizi serigrafi hazırladı.
Heykel çalışmaları da sanatçının Pop sanat eserleri karışımının bir parçasıydı. 1964 tarihli Bombs in Love, her birinin ortasında kalp motifi bulunan iki bomba kovanını yan yana gösterir. Daha sonraki yıllarda seramikten kafalar ve yüzler yaptı.
İnsan bedeninden etkilenen Kogelnik, resimlerinde ve heykel çalışmalarında gerçek boyutlu kesiklere ve vücut parçalarına yer vermeye başladı. Kogelnik “asmaları” ile tanınır hale geldi. Bu çalışmalar, gerçek boyutlu insan figürlerini temsil edecek şekilde yapılmış, parlak renklere sahip plastikten kesimler içeriyordu. Bunlar askıların üzerinden ikiye bölünerek raflara asılırdı. Kogelnik iç bedene de ilgi duymuş ve sık sık tek tek kemiklerin resimlerini çizmiştir.
Bir radyasyon onkoloğu ile evli olan sanatçının sanatı tıbbi ve bilimsel bir hal aldı. Kırmızı Makas, 1964 tarihli Pop art sanat eserinde kağıt üzerine akrilik, emaye ve çini mürekkebi kullanılmıştır. Bir elin aşağıya, bir kadının üreme sistemine, bir çift kırmızı makasa doğru uzandığını gösteriyor. Çalışmalarında makas, tekrar eden bir tema haline geldi. Bazı büyük makaslar modaya uygun kadın resimlerini kesmek için kullanılırken, diğerleri kadınlar tarafından tutulmaktadır. 1970’lerde Kogelnik’in sanat çalışmaları kadınların reklamcılıktaki rolüne odaklanmaya başladı.
9. Marta Minujín
Arjantin doğumlu sanatçı Marta Minujín eserlerini ilk kez Ulusal Üniversite Sanat Enstitüsü’nde öğrenciyken sergilemeye başladı. 1959 yılında Teatro Agón’da bir gösteriyle başladı. Ulusal Sanat Vakfı’ndan aldığı sanat bursuyla Paris’e seyahat etme imkânı buldu. Orada başka sanatçılar, 1963’te sanat eserlerinin halka açık bir şekilde yakılması gibi “olaylar” yaratması için ona ilham verdi. Arkadaşları ve ailesi bu yıkım olayında ona katıldı. Minujin sadece etkinlikleriyle değil, resimleri, heykelleri, performansları ve çizimleriyle de tanınıyordu.
1964’te aldığı bir Guggenheim bursu, yaşamak için New York’a gitmesini gerektirdi. Orada Andy Warhol ile arkadaş oldu ve Pop sanat akımının bir parçası oldu.
Sanatçının eserleri genellikle interaktif bir temaya sahipti. Sweet Obelisk ‘te (1965) Buenos Aires Dikilitaşı’nı üzerine dondurma sürmek için bir anıt olarak kullandı. Sonra da üç sanatçı arkadaşından yalamalarını istedi.
1965 yılında La Menesuda ile sanatçılar izleyicileri sürprizler için içeri davet ettiler. Bunlar arasında neonlarla aydınlatılmış koridorlar, merdivenler ve içine bakılabilecek odalar vardı. Bir kişinin girebileceği büyüklükte küçük bir girişle bölünmüş toplam 16 oda vardı. Bir seferde sekiz ziyaretçi etrafta dolaşabiliyordu. Yatak odasında yatakta bir çift bile vardı.
Beklenmedik bir şekilde, bir konfeti dökme makinesi, şüphelenmeyen izleyicileri kapladı. Bu Pop art sanat çalışması, eseri akıma bağlamak için baştan sona reklam kullanmıştır.
Minuphone (1967) psychedelic boyalı bir telefon kulübesiydi. İçerideyken, parça ile etkileşime girenler bir numara çeviriyor ve farklı efektler görüyorlardı.
10. Corita Kent
Corita Kent (1918-1986) Katolik bir rahibe olmasının yanı sıra Pop art sanatçısıydı. Los Angeles’taki Immaculate Heart College’da sanat öğretmenliği yaptı. Ağırlıklı olarak serigrafi çalışan sanatçı, Andy Warhol’dan çok önce bu sanat formunu popüler hale getirmiştir.
The Lord Is With Thee adlı eseri, Pop art sanatının öne çıkan ilk eseriydi. Kent, Güney Kaliforniya Üniversitesi’ndeki yüksek lisans programından yeni mezun olmuştu. Bizans sanatından etkilenen sanat eserinde Meryem Ana, sarı bir ışıltıyla aydınlatılmış bir peçe ve taç ile merkezde yer almaktadır. Etrafında ışık saçan melekler, azizler ve krallar vardır. Pembe, kahverengi ve su mavisinden oluşan renk seçimi ve görünür fırça darbeleri bu çalışmayı tamamen modern kılıyor. Bugün, Los Angeles, Kaliforniya’daki Immaculate Heart Toplum Merkezi’nde bulunan Corita Sanat Merkezi’nde görülebilir.
Kent’in renkli serigrafileri aynı zamanda İncil’den metinler, The Beatles gibi dönemin popüler müziklerinden sözler ve popüler marka isimleri de içeriyordu. Bir Wonder Bread paketinden esinlenen 1964 tarihli That They May Have Life (Enriched Bread) gibi Pop art sanat eserleri ile çalışmalarında ticari bir unsur vardı. Aynı yıla ait The Juiciest Tomato of All başlıklı bir başka Pop sanat eseri de Del Monte domateslerinin etiketinden alınmıştır.
Kent, 1968 yılında Katolik kilisesinin modernleştirilmesine yardımcı olmak amacıyla Vatikan II hareketinin ilerici reformlarına odaklanmak için hem tarikattan hem de okuldan ayrıldı. Ayrıca Kent da ünlü bir sanatçı olmaya başlamıştı ve yeteneğinin peşinden gitmek istiyordu. Televizyon programlarında düzenli olarak yer aldı, radyo programlarına konuşmacı olarak davet edildi, ülkeyi gezdi ve konferanslar verdi.
Kent’in çalışmaları giderek daha politik bir hal aldı. Pop art sanat eseri Love Your Brother (1969), Martin Luther King Jr’ın limon yeşili ve sıcak pembe renklerde fotoğraflarını ve turuncu renkte “Kral öldü. Kardeşini sev” yazmaktadır. Günümüzde pop art serigrafi, Los Angeles, Kaliforniya’daki Hammer Müzesi’nde UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi Koleksiyonu’nun bir parçasıdır.
Sonuç
Kadın pop art sanatçıları Pop Art’ın gelişimine ve popülaritesine önemli katkılarda bulunmuş, ancak genellikle erkek meslektaşları kadar ünlenmemişlerdir. Bu makalenin, bu sanatçıların çalışmalarının duyurulmasına yardımcı olacağını umuyoruz.
Sanatçılar hakkında daha fazla bilgi için Pop Art Akımı rehberimizin tamamına ya da Pop Art Sanatçıları rehberimize bakabilirsiniz.
