Pop art, güzel sanatlar ile popüler ve ticari kültürün eşsiz bir karışımıdır. Pop art akımı 1950’lerde İngiltere’de Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ve Peter Blake gibi sanatçılarla başlamıştır. İngiliz kökenli olmasına rağmen Pop sanatı her zaman Amerikan kültürüne dayanmıştır. Pop art, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Yayoi Kusama gibi sanatçıların Pop art tarzlarını uyguladıkları New York’a yayıldı.
Çağdaş sanat, tüm dünyaya yayılan sanatçılarıyla “şimdinin sanatı “dır. Hareket tanımlanamaz ancak en iyi şekilde bizim yaşamımızda yaratılan herhangi bir şey olarak tanımlanabilir. Grafiti sanatından video ve dijital çalışmalara kadar uzanıyor. En ünlü çağdaş sanatçılardan bazıları Nam June Paik, Damien Hirst, Tracey Emin, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons ve Banksy’dir.
Pop Art ve Çağdaş Sanat Benzerlikleri
- Sanat nedir? Pop art ve çağdaş sanat, neyin sanat olduğu ve neyin sanat olarak kabul edildiği konusunda bir tartışmaya neden oldu.
- Kendini Tanıtma: Pop sanatçıları ve çağdaş sanatçılar, tartışma yoluyla kendilerini tanıtma sanatını öğrenmişlerdir.
- Kültür: Pop art ve çağdaş sanat, yaratıldığı ve içinde bulunduğu zamanı yansıtmıştır.
Pop Sanat Çağdaş Sanata Karşı: Sanat Nedir?
Sanat olarak kabul edilen nedir? Hem Pop art hem de çağdaş sanat bu sorunun cevabına meydan okumuştur. Pop art, sanat akımında radikal bir değişime ve sonu gelmez tartışmalara neden oldu. Pop art ilk kez güzel sanatlar ile popüler kültürü birleştirdi.
Benzer şekilde çağdaş sanat da geleneksel sanat kavramlarının ötesine geçer. Bu da kimin sanatçı olarak kabul edildiği, kullanılan malzeme ve araçların yanı sıra üslup ve sunum hakkında düşünmeye sevk ediyor.
Amerikalı Pop art sanatçısı Andy Warhol (1928-1987) için sorular 1962 yılında yaptığı Campbell’s Soup Cans adlı serigrafi resmiyle başladı. Basit bir bakkal nesnesi nasıl gerçek bir sanat eserine konu olabilir? İzleyiciler çalışmayı reddetti, ancak medya bunu ulusal bir tartışmaya dönüştürmekte gecikmedi.
Pop art, geleneksel sanata başka şekillerde de meydan okuyordu. Pop art sanatçıları sanatlarını seri üretime geçirerek halkın tüketimine sunmuşlardır. Pek çok kişi “gerçek sanatın” müzelere ait, türünün tek örneği bir eser olduğunu düşünüyordu.
Çağdaş sanat dünyasında, 1980’lerde Londra’da başlayan bir kolektif olan Genç Britanyalı Sanatçılar (YBA) gibi sanatçılar, pek çok kişinin sanat olarak görmediği eserler yarattı. Grubun tartışmasız en ünlü sanatçısı Damien Hirst’tür (1965-).
Hirst’ün The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) (Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkânsızlığı) adlı çalışması, sanatçıların çağdaş bir sanat eseridir. Avustralya’nın Hervey Körfezi’nde bir balıkçı tarafından yakalanan bir kaplan köpekbalığının formaldehit içeren cam bir tanka kapatılmasıyla oluşturulmuştur.
Hem Pop art sanatçıları hem de çağdaş sanatçılar izleyicilere “Bu gerçekten sanat mı?” sorusunu sordurmuştur.
Pop Sanat Çağdaş Sanata Karşı: Kendini Tanıtma
Pop sanatçıları ve çağdaş sanatçılar, tartışma yoluyla kendilerini tanıtma sanatını öğrenmişlerdir.
Warhol, dini popüler kültürle karıştırdı ve bu da çirkinlik olarak kabul edildi. Warhol’un Altın Marilyn Monroe ‘sunda (1962) Pop art sanatçısı, aktrisi ölümünden kısa bir süre sonra, Ağustos 1962’de tanrısal bir statüye yükseltmiştir. İnsanların ona nasıl taptığını göstererek, şöhretinin bedeli olarak da gösterdi.
Yine 1962 tarihli Marilyn Diptych, iki panel üzerinde yer alır ve başlığında açıkça Hıristiyan resimlerine gönderme yapar. Diptik kelimesi menteşeli ahşap bir sunak parçasını ifade eder. Warhol, Marilyn Monroe’yu bu şekilde sunarak izleyiciyi ona tapınmaya davet ederken, Katolik inancıyla kendi mücadelesini de vurguluyordu.
Marilyn Diptych ‘te Warhol tekrarı kullanır. Aktrisin Niagara filminin tanıtım fotoğrafından alınan aynı görüntüsü 50 kez tekrarlanıyor. Yirmi beşi hayatını ve canlılığını temsil eden renklerle boyanırken, 25’i ölümünü gösteren siyah-beyaz renklerle boyanmıştır. Çalışma, görüntünün serigrafi üzerine yansıtılmasıyla hazırlandı. Bu durum daha fazla eleştiriye yol açmıştır. Sanatçı sadece resmi yaratmamış olmakla kalmıyor, aynı zamanda film yıldızının intiharından da kazanç sağlıyordu.
Japon Pop art sanatçısı Yayoi Kusama (1929-), 1966 Venedik Bienali’nde sergilediği Narcissus Garden adlı enstalasyon ve performans sanatıyla dünya çapında tanındı. Kendisi davet bile edilmemişti. Bunun yerine, çimenlerin üzerine 1500 adet paslanmaz çelik ve yüksek yansıtıcılığa sahip ayna top yerleştirdi. Altın bir kimono giymiş olan kadın, topların tanesini 2 dolara satıyordu. Bir tabelada “Narsisizminiz satılık!” yazıyordu. Sonunda kendisinden gitmesi istendi ve polis eşliğinde götürüldü.
Her zaman kendini tanıtmayı bilen Kusama, 1958’de New York’a geldi ve burada hemen galeriler ve sanatçılarla görüşerek kendisine yardımcı olmalarını istedi. İlk ayna odası yerleştirmesi 1965 yılında New York’ta Castellane Gallery’de Mirror Room-Phalli’s Field başlığıyla gösterildi. Kırmızı noktalarla boyanmış içi doldurulmuş falluslarla dolu aynalı bir oda bulunuyordu.
Genç İngiliz Sanatçılar, Freeze (1988) ve Sensation (1997) gibi şok etme ve tartışma yaratma amaçlı sergiler düzenledi. Birlikte geleneksel sanat olarak kabul edilen şeyleri reddettiler.
Hirst her zaman dikkat çekmek isteyen bir sanatçı olmuştur. Halk ve eleştirmenler onun çalışmaları karşısında hem dehşete düşmüş hem de büyülenmiştir. Ölüm ve ölümlülük onun çağdaş sanatının iki temel odağıdır. Daha yakın bir tarihte, 2007’de Hirsts, platine dökülmüş ve 8601 elmasla süslenmiş bir insan kafatası olan For the Love of God ‘ı yarattı. Çağdaş sanat eseri 14 milyon İngiliz Sterlinine mal olurken, eser 50 milyon İngiliz Sterlinine satıldı.
Bu arada, “İngiliz sanatının kötü kızı” sanatçı Tracey Emin (1963-) travma, tecavüz, karışıklık, cinsiyetçilik ve aşağılanma hakkında kişisel ve kışkırtıcı eserler yaratıyor. My Bed (1999) adlı çalışması tartışma yaratmış ve mütevazı İngiliz kadını klişesine meydan okumuştur.
Emin, yatağını galeriye sürükledi ve dört gün boyunca kendi kendine uyguladığı hapsi sırasında yatağını çevreleyen tüm eşyaları ekledi. Bu kötü bir ayrılıktan sonra ortaya çıkan bir şeydi. Çağdaş sanatının bir parçası olarak kullanılmış mendiller, prezervatifler ve kirli iç çamaşırları vardı.
Pop Sanat Çağdaş Sanata Karşı: Kültür
Pop art ve çağdaş sanat, yaratıldığı ve içinde bulunduğu zamanı yansıtmış ve yansıtmaktadır. Örneğin, Amerikalı Pop art sanatçısı Andy Warhol, güzel sanatlara ve Pop art’a geçmeden önce ticari bir sanatçı olarak çalışmıştır. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Amerika Birleşik Devletleri’nde tüketim çılgınlığı yaygınlaştı ve aileler iyi bir yaşam özlemi duydu. Warhol, Campbell’s Soup Cans (1962), Coca-Cola 3 (1962) ve Brillo Box (1964) gibi çalışmalarında günlük markalı imgeleri kullanarak Amerika’nın bu alışveriş dürtüsünü yakalamıştır. Warhol ünlüleri de birer meta olarak değerlendirmiş, onların imgelerini tekrarlayan bir tarzda kullanmıştır.
Warhol sanatını çevrede yaşamanın perspektifinden yaratırken, Birleşik Krallık’taki çağdaşları savaştan harap olmuş ve hala toparlanmakta olan bir ulusun gözünden Amerikan tüketimciliğinin imgelerini ürettiler.
Eduardo Paolozzi’nin I was a Rich Man’s Plaything (1947) adlı eserinde, kolajdaki ana imge bir Amerikan dergisinden alınmış bir pin-up kızıdır. Sanatçı bunu Paris’teki bir Amerikan askerinden almış ve bu ona Amerikan yaşamına Avrupalı bir gözle bakma olanağı sağlamıştır. Vişneli turta ve Cocoa-Cola şirketinin logosu da dahil olmak üzere diğer “Amerikan” imgeleri bir araya getirilmiştir. Bir adamın elindeki silahtan çıkan ses olarak “Pop!” kelimesiyle birlikte bir İkinci Dünya Savaşı bombardıman uçağı da görünür.
Banksy takma adını kullanan anonim İngiliz sokak sanatçısı, sanatını sokağa taşıyarak çağdaş sanatta sıra dışı bir figür haline geldi. Dünya hakkında sosyal yorumlarda bulunan Banksy’nin çalışmaları küresel meselelere ve politikaya odaklanıyor. Çağdaş sanatçı anonimliği seçmiştir, bu nedenle odak noktası sanatçı değil, sanatın içindeki mesajdır ve her türlü şöhret olasılığını ortadan kaldırır.
Bristol yeraltı sahnesinin bir parçası olan Banksy, ‘a serbest elle başladı, ancak daha sonra hız için şablona geçti. Sanatçı ayrıca sokak sanatının tuval versiyonlarını da yarattı. Banksy’nin görsel çağdaş sanat imgelerinden bazıları fareler, maymunlar, polisler ve Kraliçe’dir. Ünlü eserleri şunlardır. Love is in the Air (Flower Thrower) (2003), Kissing Coppers (2004), Napalm Girl (2004-2005) ve Girl with Balloon (2006). Ayrıca 2006 yılında, Pencereden sarkan çıplak adam ya da sadece çıplak adam olarak da bilinen Well Hung Lover da yaratılmıştır.
Pop Art ve Çağdaş Sanat Arasındaki Farklar
- Zaman çerçevesi: Pop art önce geldi. Çağdaş sanat daha sonra geldi
- Stil ve Özellikler: Pop sanatın açıkça tanımlanmış bir stili vardır. Çağdaş sanat öyle değil.
- Ortam: Çağdaş sanatın daha yeni araçlara ve bunları kullanma yollarına erişimi vardır.
Pop Sanat ve Çağdaş Sanat: Zaman Çerçevesi
Pop art akımı ve çağdaş sanat iki farklı zaman dilimine aittir. Pop art 1950’lerde Londra, İngiltere’de başladı. Kısa sürede tüm Birleşik Devletler’e yayıldı. Amerikan pop sanatı New York’ta başladı ve daha sonra Los Angeles’a taşındı. Pop sanat sadece İngiliz ve Amerikalı sanatçılar tarafından yapılmamış, diğer ülkelerden sanatçılar da Pop sanatın yapıldığı bölgelerden birinde yaşayarak Pop sanat üretmeye başlamışlardır.
Çağdaş sanat şimdinin sanatıdır. 1980’lerde başlayan Çağdaş sanat, küresel bir fenomendir.
Pop Sanat ve Çağdaş Sanat: Stil ve Özellikler
Pop sanatını tanımlayan nedir? Pop sanatın birçok farklı tarzı ve özelliği vardır ve bunlar sanatçıdan sanatçıya değişir, ancak çoğu aşağıdaki özelliklerden bazılarını paylaşır:
- Yüksek sanat ve popüler kültürün bir karışımı
- Pop sanatta her konu kullanılabilir
- Zengin ünlü referansları
- Günlük tüketim ürünlerini içerir
- Kalın birincil ve ikincil renkler
- Sert kenarlar
- Anıtsal görüntüler
- Ben-Day noktaları
- Tabela ve logolar
- Otomobil boyası gibi yeni araçların kullanımı
- İzleyici sadece duygusuz bir gözlemcidir.
Tersine, çağdaş sanat tanımlara meydan okur. Sanatçının seçtiği stil ve ortam kullanılarak dünyanın her yerinde yapılır.
Pop Sanat ve Çağdaş Sanat: Ortam
Nam June Paik (1932-2006) video sanatının babası olarak bilinen çağdaş bir Koreli/Amerikalı sanatçıdır. Çalışmalarını ilk kez 1963 yılında yeni bir mecrada sergilemeye başladı. En popüler işlerinden biri, Smithsonian Sanat Müzesi’ndeki bir video enstalasyonu olan Electronic Superhighway ‘dir (1995).
15’e 49 metre ölçülerindeki eserde, ABD’nin 50 eyaletini temsil eden video kliplerin gösterildiği 336 televizyon seti yer alıyor. Görüntüler hızla değişiyor ve kliplerde Idaho eyaletinin patatesleri, Teksas’taki kovboy kızlar ve New York’taki Empire State Binası gösteriliyor. Kansas eyaletini temsil etmek için Oz Büyücüsü ‘nden görüntüler gibi film klipleri de harmanlanmıştır.
Teknoloji, çağdaş sanatçılara çalışacak daha çok şey verdi. Bazı çağdaş sanatçılar çizim resim ve heykel gibi geleneksel yöntemleri kullanmaktadır. Diğerleri ise sonsuz kombinasyonlarda karışık medya kullandı. Ayrıca sanat, duvarların ve kaldırımların tuvale dönüştüğü sokaklara taşınmıştır.
Kentsel grafiti 1970’lerin sonu ve 1980’lerde New Yorklu çağdaş sanatçı Jean-Michel Basquiat’ın (1960-1988) öncülüğünde tanınan bir sanat formu haline geldi. Çalışmalarını başlangıçta keçeli kalem ve sprey boyayla yaratan sanatçı, SAMO (Same Old Shit) sloganıyla duvarları ve kaldırımları kullanıyordu.
Basquiat’nın ünlü eseri Horn Players ‘da (1983) sanatçı üç tuval paneli için akrilik ve yağlı boya kullanmıştır. Boya çubukları yağ ve pigmenti balmumu ile karıştırır ve bir sanatçının çizim, boyama ve eskiz yapmasını sağlar. Bu mecra Basquiat ve dönemin diğer sokak sanatçıları tarafından popülerleştirildi.
Pop Art Çağdaş Sanatı Nasıl Etkiledi?
Çağdaş sanatçılar, 1970’lerin sonunda gözden düşen Pop sanatını devam ettiriyor. Neo-Pop olarak adlandırılan akımın merkezi figürlerinden biri Amerikalı sanatçı Jeff Koons’tur (1955-). Çağdaş sanatçı, oyuncak, çizgi film karakterleri ve doğum günü süsleri gibi gündelik imgeleri çalışmalarına dahil etmesiyle ünlüdür.
Balon Köpekler (1994-2000), çocukların doğum günü partilerinde palyaçolar tarafından yapılan balonların görüntülerini, büyük seri üretim heykel çalışmaları için ilham kaynağı olarak alır. Koons bunu yaparken, Amerika Birleşik Devletleri’nde çocukların doğum günü partilerinin ne kadar özenle kutlandığını gösteriyor. Eserler mavi, macenta, turuncu, sarı ve kırmızı renklerde mevcut olup milyonlarca dolara satılmıştır. Bunu maymunlar, kuğular ve tavşanlar gibi diğer benzer hayvanlar izledi. Bu eserler ve Koons’un diğer eserleri son derece cilalı ve yansıtıcıdır, Yayoi Kusama’nın ayna eserlerine benzer.
Warhol ve pek çok Pop art sanatçısı gibi Koons da çağdaş eserlerinde popüler kültür ikonlarını kullanmaya devam ediyor. San Francisco Modern Sanat Müzesi’ndeki Michael Jackson and Bubbles (1988) dev bir porselen heykeldir. Altın ve beyaz renkteki çalışma için Koons, “Onu çok tanrısal bir ikon tarzında yaratmak istedim” dedi. Bu durum Andy Warhol’un Marilyn Monroe çalışmalarıyla paralellik gösteriyor.
Ayrıca, orijinal Pop art sanatçılarından bazıları bugün hala hayatta ve Pop art stilini yeni nesillere taşıyorlar. Bu sanatçılardan bazıları Yayoi Kusama, Alex Katz ve Peter Max’tir.
Pop Art’a Benzeyen Başka Hangi Sanat Akımları Var?
Pop sanatın kökleri New York’ta başlayan bir hareket olan Neo-Dada’ya dayanır. Sanatçı Robert Rauschenberg önemli bir etkendi. Neo-Dada, Dadaizm ‘den ve sanatçı Marcel Duchamps ve onun readymades’inden etkilenmiştir. Neo-Dada, Soyut Dışavurumculuk Sanat Akımı ile Pop Art Sanat Akımını birbirine bağlayan sanat akımıdır.
