Bu en ünlü yirmi kadın ressamın hayatlarını keşfederek, son birkaç yüzyılda ürettikleri ve motive etmeye devam eden en ünlü eserlerini inceleyin. En ünlü 20 kadın ressama uzanan yolculuğumuzda bu olağanüstü kadınları kutlayacak ve sanat tarihinin en ünlü kadın ressamlarına bakacağız.
1. Frida Kahlo
- Doğum yılı: 1907
- Ölüm yılı: 1954
- Uyruk: Meksikalı
- Kayda değer özellikler/konular: otoportreler, canlı renkler, Meksika kültürü
- Önemli sanat eserleri: İki Fridas
Frida Kahlo, büyüleyici otoportreleri ve sürrealist tarzıyla tanınan, çığır açan ünlü bir Meksikalı sanatçıydı. Eserleri genellikle Meksika kültürünün unsurlarını içeriyordu ve bu da onu ülkenin sanat camiasında etkili bir figür haline getirdi.
Esas olarak, daha sonra evlenip boşandığı Meksikalı ünlü duvar ressamı Diego Rivera’nın eserlerinden etkilendi. Ayrıca, Meksika Muralist hareketine dair fikirler de üretmiştir. Kahlo’nun yaratıcı mirasının sanat dünyası üzerinde kalıcı bir etkisi olmuştur ve Meksika’nın kültürel kimliğinin bir parçası olan pek çok kadın sanatçıdan biridir.
2. Artemisia Gentileschi
- Doğum yılı: 1593
- Ölüm yılı: 1653
- Uyruk: İtalyan
- Önemli özellikler/konular: Güçlü kadın kahramanların barok resmi
- Önemli sanat eserleri: “Judith Holofernes’i Öldürüyor”
Chiaroscuro tekniğinden büyük ölçüde esinlenen eserlere sahip bir başka ünlü kadın ressam da Artemisia Gentileschi’dir. Ayrıca ünlü Rönesans ustalarından da etkilenmiştir. Artemisia, İtalya’daki Barok akımının bir parçası olarak kendine özgü tarzı ve konularıyla bu akımın gelişmesine katkıda bulunmuştur.
Kadın sanatçıların yaygın olarak tanınmadığı bir dönemde Artemisia Gentileschi engelleri aştı ve kahraman kadınlara dair güçlü tasvirleriyle sanat dünyasında silinmez bir iz bırakarak bugün de izleyicilere ilham vermeye ve onları büyülemeye devam ediyor.
3. Georgia O’Keeffe
- Doğum yılı: 1887
- Ölüm yılı: 1986
- Uyruk: Amerikalı
- Önemli özellikler/konular: Soyut manzaralar ve çiçekler
- Önemli sanat eserleri: Kırmızı Canna
Georgia O’Keeffe, canlı renkler, soyut şekiller ve etkileyici fırça işçiliğine sahip farklı resim tarzıyla Picasso ve Matisse gibi Avrupalı modernistlerden ve Dove ve Hartley gibi Amerikalı çağdaşlarından ilham aldı.
Georgia O’Keeffe’nin en ünlü eserlerinden biri olan Red Canna, soyut bir çiçeği temsil eder. Resim, o dönemde Amerikan kültüründe kadın cinselliğinin bir sembolü olarak geniş çapta yorumlanmıştır. Ancak O’Keeffe, feminist sanatıyla kadınlar ve onların toplumsal rolleri hakkındaki geleneksel kavramlara meydan okudu.
4. Mary Cassatt
- Doğum yılı: 1844
- Ölüm yılı: 1926
- Uyruk: Amerikalı
- Kayda değer özellikler/konular: Annelik, kadın hakları
- Önemli sanat eserleri: Dikiş Diken Genç Anne
Mary Cassatt sanat yolculuğuna Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’nde ünlü bir kadın ressam olarak başladı ancak daha sonra Paris’e taşındı. Edgar Degas ile tanıştığında Cassatt sanat dünyasındaki yerini buldu. Empresyonist Akım ‘ın bir parçası oldu ve renk, ışık, kompozisyon ve konu deneyleriyle resim geleneklerinin yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu.
Amerikalı bir kadın sanatçı olarak kendine özgü bakış açısı, erkek çağdaşları tarafından küçümsenen temaları keşfetmesini sağladı. Bu temalardan biri de kadınların, özellikle de çocuklarına bakan annelerin gündelik yaşamlarındaki tasvirleriydi. Mary Cassatt, uzun ve çeşitli kariyeri boyunca cinsiyeti nedeniyle sayısız zorlukla karşılaşmasına rağmen azmetti ve nihayetinde sanat tarihinde silinmez bir iz bıraktı.
5. Yayoi Kusama
- Doğum yılı: 1929
- Uyruk: Japon
- Önemli özellikler/konular: Puantiyeler ve sonsuzluk odaları, aynalı enstalasyonlar
- Önemli sanat eseri: “Sonsuzluk Aynalı Oda – Milyonlarca Işık Yılı Uzaktaki Ruhlar.”
Yayoi Kusama’nın kadın sanatçılarımızdan biri olarak kariyeri, Japonya’nın önemli kültürel değişimler geçirdiği İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde başladı. 1950’lerin sonunda Kusama New York’a gitti ve Andy Warhol ve Claes Oldenburg gibi diğer ünlü isimlerle birlikte avangard sanat hareketine katıldı.
Kusama’nın çalışmaları, cesur renkler, desenler ve gündelik nesneler kullanması nedeniyle genellikle Pop Art akımıyla ilişkilendirilir. Ancak Kusama’nın sanatı Soyut Dışavurumculuk ve Minimalizm gibi diğer türlerden de beslenir.
6. Élisabeth Vigée Le Brun
- Doğum yılı: 1755
- Ölüm yılı: 1842
- Uyruk: Fransız
- Önemli özellikler/konular: Yumuşak renkler, narin fırça darbeleri
- Önemli sanat eserleri: Marie Antoinette Gül ile
Élisabeth Louise Vigée Le Brun, ünlü kadın ressamların devrim öncesi Fransa dönemini, Fransız Devrimi’ni ve Napolyon Bonapart’ın iktidarını kapsayan bir sanat yolculuğuna sahipti; böylece toplumdaki sayısız dönüşümün yanı sıra Rokoko Sanat Akımı’ndaki sanat eğilimlerindeki değişimleri de deneyimledi.
Vigee Le Brun’un en tanınmış tablolarından biri 1783 yılında yaptığı Güllü Marie Antoinette tablosudur. Vigee Le Brun, Marie Antoinette’in imajını düzeltmek için onu daha mütevazı bir kıyafet içinde ve elinde saflığı ve masumiyeti simgeleyen bir gül tutarken resmetti. Resim, Fransa’nın tarihindeki bu çalkantılı dönemde sanatın propaganda için nasıl kullanılabileceğine dair fikir veren genç sanatçının usta tekniğini sergiliyor.
7. Helen Frankenthaler
- Doğum yılı: 1928
- Ölüm yılı: 2011
- Uyruk: Amerikalı
- Kayda değer özellikler/konu: Islatma-leke yöntemi, soyut
- Önemli sanat eserleri: Dağlar ve Deniz
Helen Frankenthaler, Soyut Ekspresyonizm’den, özellikle de Jackson Pollock’un resimlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Pollock’un damla resimlerini gördükten sonra, üretken ve yenilikçi sanatçı ıslat-lekele yöntemini geliştirdi. Bu teknik, her bir parçada derinliği korurken parlak renk yıkamaları yaratmasını sağladı.
Frankenthaler kendi döneminde kadın sanatçıların önündeki engelleri yıkmıştır. Soyut Dışavurumculuğa bağlı birkaç kadından biri olarak öne çıkarak, ünlü kadın sanatçıların ağırlıklı olarak erkeklerden oluşan bir sektörde başarılı olabileceğini gösterdi.
8. Rosa Bonheur
- Doğum yılı: 1822
- Ölüm yılı: 1899
- Uyruk: Fransız
- Önemli özellikler/konular: Hayvanlar
- Önemli sanat eserleri: At Panayırı, Nivernais’de Çift Sürme
Rosa Bonheur’un sanatı, ünlü kadın sanatçıların sanatçı olarak kariyer yapmalarının teşvik edilmediği ya da buna izin verilmediği bir dönemde ortaya çıkmıştır. Veterinerlik okullarında anatomi eğitimi alarak ve hayvanları ilk elden gözlemleyerek zamanının önde gelen hayvan ressamlarından biri olarak kendini kanıtladı.
Rosa Bonheur öncelikle 19. yüzyılın ortalarında Fransa’daki Gerçekçi hareketle ilişkilendirilmiştir. Diğer Gerçekçi sanatçılar gibi doğrudan siyasi temalarla ilgilenmemiş olsa da, eserleri kırsal yaşamın güzelliğini ve saygınlığını sergilemeye devam etmiştir.
9. Hilma af Klint
- Doğum yılı: 1862
- Ölüm yılı: 1944
- Uyruk: İsveçli sanatçı
- Kayda değer özellikler/konular: Ruhani temalar içeren soyut
- Önemli sanat eserleri: En Büyük On Seri (büyük ölçekli bir seri)
Hilma af Klint teozofi, Gül-Haççılık ve diğer ezoterik öğretilerden etkilenmiştir. Sanat kariyeri boyunca herhangi bir sanat akımı ya da grubundan büyük ölçüde bağımsız kalmıştır.
Hilma af Klint günümüzde soyut sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilmektedir. Çalışmaları, Kandinsky ve Mondrian gibi daha tanınmış soyut sanatçıların çalışmalarından öncedir. Ancak, ölümünden en az 20 yıl sonrasına kadar resimlerinin kamuya gösterilmemesini şart koşması nedeniyle çalışmaları ölümünden onlarca yıl sonrasına kadar büyük ölçüde bilinmiyordu.
10. Tamara de Lempicka
- Doğum yılı: 1898
- Ölüm yılı: 1980
- Uyruk: Polonyalı
- Önemli özellikler/konular: Art Deco tarzı
- Önemli sanat eserleri: La Jeune Fille Verte
Kübizm ve Neoklasizm’den etkilenen Tamara de Lempicka’nın eserleri, Annees Folles ya da “Çılgın Yıllar” dönemindeki Paris’in savurganlığını ve ihtişamını yansıtıyor. Birinci ve İkinci Dünya Savaşı arasındaki bu dönem, Avrupa’da hızlı ekonomik büyümeye, kültürel ilerlemelere ve sosyal değişime sahne olmuştur.
Tamara de Lempicka resimleriyle Art Deco akımının özünü yakalamakla kalmadı, aynı zamanda sanatsal başarının peşinden koşmak için toplumsal normlara meydan okuyan özgürleşmiş modern kadını temsil eden bir ikon haline geldi.
11. Berthe Morisot
- Doğum yılı: 1841
- Ölüm yılı: 1895
- Uyruk: Fransız
- Önemli özellikleri/konusu: Ev hayatı, manzara ve portre ressamı
- Önemli sanat eserleri: Beşik
Berthe Morisot, kız kardeşiyle birlikte sanatla iç içe büyüdü. Ancak babaları onları ressam olarak kariyer yapmaktan caydırdı çünkü o zamanlar ressamlık kadınlar için uygun görülmüyordu. Buna rağmen, her iki kız kardeş de tanınmış sanatçıların rehberliğinde özel olarak resim yapmaya devam etti.
Morisot, bir kadın sanatçı olarak ayrımcılığa uğramasına rağmen resim yapmaya devam etti. Paris Salon’da düzenli olarak sergi açtı ve diğer Empresyonistlerle birlikte sergilere katıldı. Çalışmaları iyi karşılandı, ancak Monet veya Renoir gibi bazı erkek çağdaşlarından farklı bir seviyeye ulaştı.
12. Angelica Kauffman
- Doğum yılı: 1741
- Ölüm yılı: 1807
- Uyruk: İsviçreli-Avusturyalı
- Önemli özellikler/konular: Portreler, tarihi resimler ve dekoratif sanatlar
- Önemli sanat eserleri: Cornelia Çocuklarını Hazineleri Olarak Gösteriyor
Sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Angelica, sanat yaratma yeteneğini çok erken yaşlarda göstermiş ve babasından eğitim almıştır. İlk çalışmasını on iki yaşında Floransa Sanat Akademisi’nde sergiledi.
1766’da Londra’ya taşındı ve kısa sürede aristokrasi arasında en çok aranan portre ressamlarından biri haline geldi. Neoklasizm, süslü dekorasyon yerine sadelik ve netliği vurgulayan tarzını etkilemiştir.
13. Sofonisba Anguissola
- Doğum yılı: 1532
- Ölüm yılı: 1625
- Uyruk: İtalyan
- Önemli özellikler/konular: Portre ve chiaroscuro kullanımı
- Önemli sanat eserleri: Satranç Oyunu
Sofonisba Anguissola, İtalyan Rönesans döneminde aristokrat bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası onun yeteneğini genç yaşta fark etti ve erkek kardeşleriyle birlikte resmi bir sanat eğitimi almasına ve okul eğitimi almasına izin verdi. 1559’da İspanya Kralı 2. Philip’in saray ressamı oldu ve onun sarayı için portreler çizdi.
Yeteneğine rağmen Anguissola, Rönesans döneminde bir kadın sanatçı olarak zorluklarla karşılaştı. Örneğin, bir resimde gerçekçi figürler yaratmak için gerekli olan anatomi çalışması veya canlı modellerden çizim yapma konusunda yardıma ihtiyacı vardı. Ancak azmetti ve Avrupa çapında tanınan sanat eserleri yaratmaya devam etti.
14. Louise Bourgeois
- Doğum yılı: 1911
- Ölüm yılı: 2010
- Uyruk: Fransız-Amerikan
- Kayda değer özellikler/konu: Feminizm, cinsellik ve insan bedeni.
- Önemli sanat eserleri: Maman
Louise Bourgeois ailesinin restorasyon işinde büyümüştür. 1938’de New York’a taşındı ve burada Jackson Pollock gibi diğer ünlü sanatçılarla birlikte Amerikan modernizm hareketine dahil oldu. Çağdaş sanat tarihine yaptığı katkılar ancak çok sonraları geniş çapta tanınmaya başladı.
Sürrealizm ve soyut dışavurumculuk akımlarından etkilenen Louise Bourgeois, doksan sekiz yaşında hayata veda etmeden önce dünya çapında güzel sanatlar çevrelerinde hem teknik hem de kavramsal olarak sınırları zorlamasıyla tanınıyordu ve ardında yaklaşık yetmiş beş yıla yayılan etkileyici bir miras bıraktı!
15. Judith Leyster
- Doğum yılı: 1609
- Ölüm yılı: 1660
- Uyruk: Hollandalı
- Önemli özellikler/konular: Tür resimleri, müzisyen ve şarkıcı portreleri, chiaroscuro kullanımı
- Önemli sanat eserleri: The Proposition
Judith Leyster, Hollanda’nın Haarlem kentinde sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1628 yılında, ressamlar ve diğer sanatçılar için bir organizasyon olan Aziz Luke Loncası’na kabul edilen ilk kadın ressam ve üye oldu.
Hollanda sanatının bu dönemi “Altın Çağ” olarak adlandırılmıştır. Hollanda’da Rembrandt, Vermeer ve Frans Hals gibi birçok yetenekli ressam yetişmiştir. Judith Leyster ünlü bir kadın ressamdı ve Hollanda Altın Çağı’nda erkek egemen bu alanda başarılı bir kariyer yapmayı başaran az sayıdaki kadından biriydi.
16. Leonora Carrington
- Doğum yılı: 1917
- Ölüm yılı: 2011
- Uyruk: İngiliz/Meksikalı
- Kayda değer özellikler/konu: Fantastik ve efsanevi öğeler içeren ve feminist temaları bir araya getiren sürrealist sanat
- Ünlü Sanat Eseri: Dev Dişi (Yumurtanın Koruyucusu)
Leonora Carrington küçük yaşlardan itibaren annesi tarafından sanatla uğraşması için teşvik edildi. Max Ernst ile tanışmadan önce Chelsea Sanat Okulu’nda eğitim gördü. Dünya Savaşı sırasında birlikte Nazi işgali altındaki Fransa’dan New York’a kaçtılar.
Gerçeküstücülük ve mitolojiden büyük ölçüde etkilenen sanatçının en ünlü eserleri arasında, içinde küçük insan figürleri bulunan bir fanusu tutarken ürkütücü bir manzarada yürüyen kule gibi bir kadını tasvir eden “Dev Kadın” (1947 civarı) yer almaktadır. Bununla birlikte Carrington, feminist temaları popüler hale gelmeden çok önce sanat eserlerine dahil etmesiyle de tanınıyordu.
17. Tracey Emin
- Doğum yılı: 1963
- Ölüm yılı: Hala hayatta
- Uyruk: İngiliz
- Önemli özellikler/konular: Cinsellik, ilişkiler ve kimlik
- Önemli sanat eserleri: Benim Yatağım
Tracey Emin, Londra’daki Goldsmiths College’da lisans eğitimini tamamlamadan önce Maidstone College of Art’ta eğitim gördü ve burada diğer “Genç İngiliz Sanatçılar” ya da YBA’larla ilişki kurdu.
Emin, eserlerindeki dışavurumculuğun bazı yönleri aracılığıyla görülebilen etkileri arasında Edvard Munch’u gösteriyor. Örneğin, Yatak (1985) Emin’in Yatağım adlı eserine ilham veren Munch’un bir tablosudur. Eserdeki yatak ve çevresindeki nesneler, sanatçının depresyon ve ilişkilerle mücadelesini temsil ediyor. Çalışmaları aynı zamanda postmodern feminizm gibi feminist sanat akımlarından feminist fikirleri de yansıtıyor.
18. Catharina van Hemessen
- Doğum yılı: 1528
- Ölüm yılı: 1580
- Uyruk: Flaman
- Kayda değer özellikler/konu: portre ve tür sahneleri, günlük aktiviteler
- Önemli sanat eserleri: Otoportre
Catherina Van Hemessen’in babası Jan Sanders, kızının yeteneğini fark etmiş ve küçük yaşlardan itibaren sanatsal uğraşlarını teşvik etmiştir. Kariyeri boyunca cinsiyete dayalı ayrımcılığa maruz kalmasına rağmen Van Hemessen ölümüne kadar resim yapmaya devam etti.
Van Hemessen’in “Otoportre “si, sanat dünyasında kadınların güçlenmesinin erken bir örneği olarak kutlanan önemli bir sanat eseridir. Resim, kadınların genellikle sanatsal çevrelerden dışlandığı bir dönemde genç bir kadın sanatçı olmanın verdiği güven ve gururu yansıtıyor.
19. Sonia Delaunay
- Doğum yılı: 1885
- Ölüm yılı: 1979
- Uyruk: Ukrayna doğumlu Fransız
- Dikkate değer özellikler/konu: Canlı renk kullanımı, geometrik şekillerle soyut sanat
- Önemli sanat eserleri: Elektrik Prizmaları
Delaunay, Sarah Stern olarak Ukrayna’da doğdu ancak kocasıyla birlikte Paris’e taşındığında adını değiştirdi. Birlikte, parlak renkler ve soyut formlar kullanmaya odaklanan Orfizm sanat akımının liderleri oldular.
Fovizm, Kübizm, geleneksel Ukrayna nakışları ve halk sanatı Delaunay’ın çalışmalarını büyük ölçüde etkilemiştir. Moda tasarımı alanında da çalışmış ve sanatsal tarzını yansıtan cesur desenlere sahip tekstiller yaratmıştır. Ayrıca, Salon des Indépendants’ın düzenlenmesine yardımcı oldu ve Pablo Picasso ve Wassily Kandinsky gibi sanatçıları sergileyen “Simultané” dergisinin kurucularından biri oldu.
20. Bridget Riley
- Doğum yılı: 1931
- Ölüm yılı: Hala hayatta
- Uyruk: İngiliz
- Önemli özellikler/konular: Op Art tarzı, optik illüzyonlar ve geometrik desenler
- Önemli sanat eseri: Kareler İçinde Hareket
Bridget Riley’nin ilk çalışmaları Georges Seurat’nın Pointillist tekniğinden etkilenmiş, ancak daha sonra bu tekniği terk ederek kendine özgü Op Art tarzını geliştirmiştir. 1960’larda New York’taki Modern Sanat Müzesi gibi prestijli galerilerde açtığı sergilerle uluslararası tanınırlık kazandı.
Riley, Victor Vasarely ve Josef Albers’in renk algısı üzerine teorilerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Kullandığı geometrik şekiller ve cesur renkler, soyutlama alanında çalışan sonraki kuşak sanatçıları etkilemiştir.
