Roy Lichtenstein (1923-1997) New York’ta yaşayan Amerikalı bir Pop Art sanatçısıydı. Başlangıçta Kübizm ve Soyut Dışavurumculuk akımlarında eserler veren sanatçının eserleri Batı ve Amerika temalıdır. Daha sonra, popüler kültür ve kitle iletişim araçlarına odaklanarak Amerikan Pop sanatının öncülerinden biri oldu.
Lichtenstein gençliğinde ilk olarak ressam Reginald Marsh ile çalıştı. Lichtenstein 1949 yılında Ohio Eyalet Üniversitesi’nden yüksek lisans derecesini aldı.
Pop Art’a Kısa Bir Bakış
Pop art, yirminci yüzyılın ortalarında başlayan bir sanat akımıdır. İngiltere’de başlamış, kökleri Amerikan tüketimciliğine dayanmıştır. Sanat olarak kabul edilen şeyde radikal bir değişim, yüksek ve alçak sanatı karıştırdı. Pop art akımı, popüler kültürle harmanlanmış bir güzel sanatı içeriyordu. Gündelik tüketim eşyaları, reklamlar, televizyon, gazeteler, dergiler ve çizgi romanlar Pop sanatına şakacı bir şekilde dahil edildi.
Pop sanatının ortaya çıkışıyla sanat tarihi sonsuza dek değişti. Roy Lichtenstein, alametifarikası haline gelecek olan hassas kompozisyonlar üretti.
Roy Lichtenstein ve Pop Art Akımı
Amerikan Kültür Derneği’nin kurucularından biri olarak Pop art akımı, Roy Lichtenstein daha sonra bu yeni sanat akımı ve sanat tarihinin bu noktası hakkında “Neredeyse her şey sanat için uygun bir konu gibi görünse de” diyecekti, “ticari sanat ve özellikle karikatür bu olasılıklar arasında sayılmıyordu.”
Roy Lichtenstein’ın çalışmaları, çizgi film karakterleri, çizgi roman şeritleri, koyu renkler, koyu anahatlar, Ben-Day noktaları ve izleyicilerin düşünce baloncuklarında okuması için ölü pan mizahını kullanmasıyla tanınır.
1960 yılında bir hevesle çocukları için Mickey Mouse ve Donald Duck’ın bir resmini yaptı ve bir çizgi filmi alıp güzel sanata dönüştürme sürecinden keyif aldı. Başlangıçta Temel Reis de dahil olmak üzere çizgi filmlerden tanınan karakterleri resmetti. Daha sonra, çizgi romanlardan aldığı resimlerle daha genel bir yaklaşım benimsedi.
En ünlü eserlerinden üçü Look Mickey (1961), Drowning Girl (1963) ve Whaam! (1963).
Roy Lichtenstein ve Tartışmalar
Her ne kadar neşeli olsa da Lichtenstein’ın çalışmaları tartışmalardan uzak değildi. Yöntemleri değişiklik içermesine rağmen, görüntüleri doğrudan kopyalamakla suçlandı. Lichtenstein’ın çalışmalarına ilham veren Jack Kirby, Tony Abruzzo, Russ Heath, Irv Novick ve Jerry Grandenetti gibi çizgi roman sanatçılarına nadiren atıfta bulunulmuştur. Roy Lichtenstein daha ünlü ve varlıklı hale geldikçe bu daha büyük bir sorun haline geldi.
Pek çok kişi onun gerçekten sanat yapıp yapmadığını sorguladı. Bu yeni sanat akımı gerçekten sanat mıydı?
Pop Art Tekniğini Mükemmelleştirmek
1960’lara gelindiğinde Roy Lichtenstein tekniğini mükemmelleştirmişti. İlk adım, karikatürü veya kaynak görüntüyü elle çizmekti. Burada Pop sanatçısı bunu anlatıya uyacak şekilde ayarlayacaktır. Genellikle tek bir konuya odaklanır, orijinal çizimdeki diğerlerini ve küçük ayrıntıları ortadan kaldırırdı.
Ardından, Pop art sanatçısı taslağı tuvale yansıtarak ana hatlarını çizdi. Sonra da rengi boyadı. Sanatçı, kaynak malzemeden bağımsız olarak kendi renk paletini oluşturmuş ve çoğunlukla cesur ana renklerle çalışmıştır.
Son olarak, Ben-Day noktaları şablonla işlendi. Bu, onun güzel sanat eserlerine mekanik reprodüksiyon görünümü ve hissi verdi.
Leo Castelli Gallery’de Sanat Temsilciliği
Leo Castelli, New York’ta Soyut Dışavurumcuların yanı sıra Neo-Dada ve Pop Art sanat hareketindeki sanatçıları temsil eden önde gelen çağdaş sanat simsarıydı. 1961’de Roy Lichtenstein’ı temsil etmeyi kabul etti. Leo Castelli Galerisi, sanatçılara daha geniş ve daha uluslararası bir izleyici kitlesine ulaşmaları için bir platform sağladı.
İlk Kişisel Sergi
Roy Lichtenstein 1962 yılında New York’ta ilk kişisel sergisini açtı ve bu sergi sanatçı için büyük bir ticari başarı oldu. Kısa süre sonra, uluslararası bir hayran kitlesine sahip olan Pop art sanatçısı, eserlerini Londra’daki Tate Gallery’de sergilemek üzere davet edildi. İlk kez bir Amerikalı sanatçı orada sergi açtı.
Topu Olan Kız (1961)
Lichtenstein 1961’de Girl with Ball‘u tamamladığında, bu çalışmayı soyut tarzından kopuşu olarak değerlendirdi. Sanatçı artık Pop sanat akımıyla aynı hizaya gelmişti. Pop art sanat eserinin ilham kaynağı, Pennsylvania’daki Pocono Dağları’nda bulunan Mount Airy Lodge adlı otelin basılı bir reklamıydı. Elinde plaj topu tutan kızın fotoğrafını, doğal renkleri ana renklere indirgeyerek çizgi-şerit bebek benzeri bir forma dönüştürdü. Top Tutan Kız, New York’taki Modern Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.
Temel Reis (1961)
Temel Reis (1961), Roy Lichtenstein’ın canlı, cesur renklere sahip bir güzel sanat eseridir. Temel Reis, rakibi Bluto’nun yüzüne güçlü bir yumruk atar. İzleyici, popüler karakterin yumruğunun temas etmesinden sadece birkaç dakika sonra sahneye tanık oluyor. Denizcinin devasa ön kolları öne çıkıyor ve hareket, hareketi takip eden siyah çizgilerden oluşan bir harita aracılığıyla yaratılıyor. Ayaklarının dibinde kendine özgü ıspanak tenekesi var.
Bluto geriye doğru eğilmiş, vücudu tek parça çelik gibi, düşmeden hemen önce sıkılı yüzünü yıldızlar çevreliyor. Bugün bu eser Arkansas, Bentonville’deki Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi’nde yer almaktadır.
Look Mickey (1962)
Look Mickey (1962), çizgi romanların ticari baskısında kullanılan Ben-Day noktaları kullanılarak yaratılmıştır. Görsel, Walt Disney’in Donald Duck: Lost and Found adlı çocuk kitabından esinlenilmiştir. Filmde iki sevilen çizgi film karakteri balık tutuyor.
Roy Lichtenstein, Donald Duck’ın üzerinde “Bak Mickey, büyük bir tane yakaladım!” yazan bir düşünce baloncuğu içeriyor. Mickey güler, çünkü ördek sadece kendi gömleğinin arkasını yakalamıştır.
Bak Mickey. 1961. Roy Lichtenstein. Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Ağlayan İki Kız
Roy Lichtenstein Ağlayan Kız ‘ı iki kez, her ikisinde de çizgi roman tarzında resmetti. İlki 1963’teydi. İkincisi 1964’teydi. Her iki çizgi roman kadını da limon sarısı, kalın kırmızı dudaklı ve gözlerinde yaşlar olsa da, her iki görüntü de farklıdır.
New York’taki Leo Catelli Galerisi’ndeki bir sergi için üretilen Ağlayan Kız (1963 ), dokuma kağıt üzerine ofset litografidir. Ağlayan Kız (1964) ise çelik üzerine porselen emayeden yapılmıştır. Arka plan bağlamı olmayan yakın kompozisyon, izleyiciyi bu kadınların neden ağladığını sormaya davet ediyor.
Boğulan Kız
Drowning Girl‘de Secret Hearts adlı çizgi romandan esinlenilmiştir. Sanatçı Tony Abruzzo orijinal dergi görselini çizdi. Roy Lichtenstein bu resmi alıp sadece boğulan kadını içerecek şekilde kırpmayı seçti. Ayrıca metni, bir düşünce balonundaki “Umurumda değil! Batmayı tercih ederim, sonra da Brad’i yardıma çağırırım!”
Çizgi romanda, kadının erkek arkadaşı onun üzerinde bir teknede resmedilmiştir. Lichtenstein’ın Pop sanatı, bu arka plan bilgisini ortadan kaldırarak, izleyicinin ne olduğunu düşünmesine izin verir. Tuval üzerine yağlı ve sentetik polimer boya kullanılarak yapılan bu çalışma New York Modern Sanat Müzesi’nde sergilenmektedir.
Whaam! (1963)
Roy Lichtenstein’ın Whaam! tuval üzerine akrilik boya ve yağlıboya kullanılarak yapılmış bir Pop art çalışması olup, iki panel boyunca hava kuvvetleri savaşını resmetmektedir. Sol tarafta izleyici pilotun düşüncelerini okuyor: “Ateş kontrolüne bastım… ve önümde roketler gökyüzünde parladı.” İkinci panelde patlayan uçak ve WHAAM! Lichtenstein savaşı tasvir etmek için çizgi roman görünümünü kullandığından burada duygu savaştan çıkarılmıştır.
Roy Lichtenstein ve Dünya Fuarı Duvar Resmi (1964)
Lichtenstein, Queens New York’taki 1964 Dünya Fuarı için kontrplak üzerine yağlıboya kullanarak Dünya Fuarı Duvar Resmini (1964) yarattı. Duvar resmi mimar Philip Johnson tarafından yaptırılmıştır. Dünya Fuarı’ndaki New York Eyalet Pavyonu için bir panel olarak tasarlanan eser, mimarın Theaterama binasının dışına yerleştirildi.
Beyaz perdeleri fırfırlı, yeşile boyanmış bir pencere çerçevesine yaslanmış bir kadın, gözleri kapalı, keyifle gülüyor. Kadının sarı elbisesi, parlak kırmızı saçları, dudakları ve tırnakları da dahil olmak üzere renkler sahnenin neşesine neşe katıyor. Tabii ki, sanatçı imzası olan Ben-Day noktalarını da eklemiştir.
Bugün, 240’a 192 inç boyutlarındaki dev duvar resmi, Minneapolis, Minnesota’da, mimar Frank Gehry tarafından tasarlanan binadaki Weismann Sanat Müzesi’nin ön bürosunun üzerinde sergileniyor. Roy Lichtenstein’ın Dünya Fuarı Duvar Resmi için ilham kaynağı olarak kullandığı görsel, çizgi roman sanatçısı Hy Eisman’dan gelmiştir. Resim, sanatçının imzasını taşıyan şekilde değiştirilmiştir. Başlık kaldırılmış, pencere çerçevesi onun icadı olmuş ve renkler koyu ana renklere dönüştürülmüştür.
M-Maybe (1965)
Roy Lichtenstein’ın M-Maybe (1965) tablosunun imgesi, cesur renklere sahip bir apartman dairesinde, bembeyaz gömleği ve eldivenleriyle sarı saçlı bir kadındır. Kırpılmış bir kompozisyonda, kadın özne, çizgi roman tarzında, bilinmeyen bir adamın nerede olduğunu düşünüyor. Düşünce baloncuğu “Belki de hastalandı ve stüdyodan çıkamadı” diyor.
Ustalara Referans Verme
Roy Lichtenstein 1960’ların sonunda ilham almak için çizgi romanları kullanmayı bıraktı ve bunun yerine modern dönemin usta sanatçılarının eserlerini kendi Pop art tarzında yeniden yaratmaya odaklandı. 1969’da Claude Monet’ye (1840-1926) saygı duruşunda bulunarak, modern ressamın katedral ve samanlık resimlerini temel alan bir baskı serisi hazırladı.
Daha sonra Lichtenstein, altı serigrafiden oluşan bir seride yer alan Waterlily Pond Reflections (1992) ile Fransız sanatçıyı daha yakından inceledi. Paslanmaz çelik üzerine emaye baskıda ana renklerin yanı sıra siyah, beyaz ve grinin yanı sıra Ben-Day noktaları ve çizgileri kullanılarak Monet’nin çok sevdiği nilüferler resmedilmiştir. Serinin diğer iki çalışması Japon Köprülü Nilüferler (1992) ve Water Lilies with Cloud (1992). Her üçü de Londra’daki Tate’de evlerinde.
Lichtenstein’ın Pop sanatında yeniden hayal ettiği diğer modern sanatçı eserleri arasında Pablo Picasso ve Henri Matisse de bulunmaktadır.
Diğer Büyük Ölçekli Komisyonlar
Pop art sanatçısı Roy Lichtenstein için büyük ölçekli siparişler 1980’ler boyunca devam etti. Sanatçı 1984-1986 yılları arasında New York’taki AXA Center için Mavi Fırça Dar beleriyle Duvar Resmi üzerinde çalıştı. Eser, her zamanki beş renk yerine 18 rengi kapsayan renk kullanımı nedeniyle benzersizdir. Topu Olan Kız (1961) filmindeki plaj topu gibi önceki çalışmalarından öğeler de yer alıyor. Pop art ve imzası haline gelmiş kırmızı ojeli bir kadın eli.
Bu arada, Roy Lichtenstein’ın 27 ayak yüksekliğindeki Bauhaus Merdiven Duvar Resmi (1989), Yaratıcı Sanatlar Ajansı tarafından, mimar I.M. Pei tarafından Beverly Hills, Kaliforniya’da inşa edilen post-modern binanın ortak alanı için yaptırılmıştır. Roy Lichtenstein’ın ilham kaynağı, modern sanatın önemli bir parçası olan Oskar Schlemmer’in Bauhaus Merdivenleri (1932) adlı eseriydi.
Roy Lichtenstein’ın Time Square metro istasyonundaki 53 ayak uzunluğundaki Times Square Mural (1990) adlı porselen emaye duvar resmi, New York’un kalabalık merkezindedir. Sanatçı burada, eski Buck Rogers çizgi romanları gibi öğelerin yanı sıra daha önceki çalışmalara referanslar da dahil olmak üzere birçok imgeyi bir araya getirdi.
Başlıca Galeri ve Müzelerde Roy Lichtenstein
Bugün Roy Lichtenstein’ın Pop art eserleri New York’taki Modern Sanat Müzesi, Washington, D.C.’deki Ulusal Sanat Galerisi, Chicago Sanat Enstitüsü ve Londra’daki Tate Modern gibi önemli sanat galerileri ve müzelerde görülebilir.
