Serigrafi Baskı: Tanım, Tarihçe, Sanat Eserleri, Süreç

Serigrafi, tasarımları malzemelerin üzerine yerleştirmek için kullanılan inanılmaz bir süreçtir. Bu baskı tekniği nesilden nesile geçmiştir ve bir açıklama yapmak isteyen sanatçılar için bir araç olmaya devam etmektedir.

Serigrafi baskı, ünlü sanatçılar, süreç ve daha fazlası hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin. Tişörtlerden kaliteli sanat baskılarına kadar, yaratabileceklerinizin ve bu yaratımların dünyayı nasıl etkileyebileceğinin sınırı yoktur.

Serigrafi Baskı Nedir?

Serigrafi, mürekkebi bir ağdan kumaş, kağıt, metal, ahşap veya plastik gibi bir yüzeye geçirerek bir görüntüyü veya tasarımı çoğaltma yöntemidir.

Şablonlar bir bariyer oluşturarak mürekkebin tasarıma, logoya veya özel sanata göre doğru yere uygulanmasını sağlar.

Günümüzde en yaygın kullanılan serigrafi baskı yöntemi, ışığa duyarlı bir emülsiyonu şeffaf asetat film üzerine bir şablonla birleştiren litografi tekniğidir.

Litografi serigrafi baskı tekniğinde UV ışığı, ışığın temas ettiği yerlerde mürekkebin elek ağından geçmesini engelleyen kimyasal bir reaksiyon yaratır. Şablon, UV ışınlarına maruz kalan bölümleri bloke eder ve mürekkep buradan geçerek tasarımı ağdan yüzeye aktarır.

Serigrafi Baskının Tarihçesi

Serigrafi baskının MS 960 yıllarında Çin’de başlayan zengin bir tarihi vardır. Daha sonra serigrafi baskı konsepti Japonya ve Avrupa ülkelerine yayıldı ve her yerde teknikler üzerinde değişiklikler yapılarak bugünkü haline dönüştürüldü.

Çin’de İcat

Song Hanedanlığı’ndan kalma serigrafi baskı eserleri, serigrafi baskının MS 960 yılına kadar uzanan bir sanat formu olduğunu göstermektedir. Çinliler ipek, kâğıt şablonlar ve insan saçından yapılmış elekler kullanmışlardır. Görüntüler ve tasarımlar, mürekkebin örgü elekten ve şablonların üzerinden sert kıllı fırçalarla itilmesiyle ipek üzerinde ortaya çıktı.

Japonya’da kullanım

Çin, Japonya’ya serigrafi baskı tekniklerini denemeleri için ilham verdi. Japonlar, insan saçını elek olarak kullanmak yerine, mürekkebi iterek bir tasarım oluşturmak için başka bir ipek katmanını elek olarak kullandılar.

18. ve 19. Yüzyılda Avrupa

İpek, dünyanın batı bölgelerinde nadir bulunan bir üründü, bu nedenle serigrafi baskı Avrupa’da pek görülmüyordu. Ta ki 17. yüzyılda Fransa’da ipek daha yaygın olarak bulunmaya başladıktan sonra serigrafi baskılar yapılmaya başlanana kadar. 18. yüzyıla gelindiğinde serigrafi baskı Batı Avrupa’da popüler hale gelmiştir.

19. yüzyılda serigrafi baskı tekniğinde İngiltere’de Cyclostyle ve ABD’de Mimeograph adı verilen yöntemlerle bir değişim yaşandı.

20. Yüzyılda Amerika

20. yüzyıl serigrafi baskıyı günlük bir olay haline getirdi. 1907’de Charles Peter, Roy Beck ve Edward Owens foto-imaj şablonlamayı tanıttı. Ancak, erken litografi serigrafi baskı için kullanılan kimyasallar oldukça zehirliydi. Bilim insanları o zamandan beri tekniği daha sağlıklı malzemelerle değiştirdiler, ancak adımlar aynı kaldı.

1950’lere gelindiğinde Peter Blake ve Andy Warhol gibi modern sanatçılar serigrafi baskıyı pop art hareketinde yaygın bir araç olarak kullandılar.

Michael Vasilantone, 1969 yılında çift döner, çok renkli, giysi serigrafi baskı makinesini icat ederek, geliştirerek ve satarak baskı endüstrisini daha da değiştirdi. Bu makine, serigrafi baskılı tişörtlerin seri üretim verimliliği ve sürecinde devrim yarattı.

Serigrafi Baskı Türleri

Altı çeşit serigrafi baskı tekniği vardır.

• Spot renkli serigrafi baskı
• Yarım ton baskı
• Gri tonlamalı baskı
• Duotone baskı
• CMYK baskı
• Simüle baskı süreci

En popüler teknikler spot renkli serigrafi baskı ve yarım ton baskıdır.

Spot renkli baskı, koyu renkli giysiler üzerinde canlı görüntüler üretmek için birbiri üzerine katmanlanmış en fazla dört renk kullanır.

Yarım ton baskı, çarpıcı degradeler ve yüksek kaliteli grafikler üretmek için tipik olarak bir rengi beyaz veya siyahla karıştırır.

Serigrafi Baskı Araçları

Serigrafi baskı işlemi, görüntüleri bir alt tabakaya basmak için seçtiğiniz teknik ne olursa olsun araç ve malzeme gerektirir. Çoğu serigrafi baskı işi için aşağıdaki malzemelere ihtiyacınız olacaktır:

• Bir serigrafi baskı makinesi
• Mürekkep
• Örgü elekler
• Bir silecek
• Şablonlar
• Emülsiyon
• Bir substrat
• Bir yıkama istasyonu

Matbaa

Serigrafi baskı makinesi, tasarımlarını sık sık basanlar için sahip olunması gereken bir araçtır. Menteşeli bir baskı makinesi, baskının düz durmasını ve her şeyin eşit şekilde oturmasını sağlar. Şablonu yerinde tutan bir serigrafi baskı makinesi, sanatçıların mürekkebi baskıya eşit olarak dağıtmak için iki ellerini de sileceğin üzerine koymalarına olanak tanır.

Mürekkep

Serigrafi baskıda kullanılan iki ana mürekkep türü plastisol mürekkep ve su bazlı mürekkeptir.

İki mürekkep arasındaki fark kıvamdır. Hangisinin hangisi olduğunu hatırlamak kolaydır; su bazlı mürekkepler su gibi daha ince bir kıvama sahiptir. Bu arada, plastisol mürekkepler neredeyse sıvı plastik gibi daha kalın bir kıvama sahiptir.

Mesh Ekranlar

Mürekkebi uygulamak için bir elek kullanmazsanız bu gerçekten serigrafi değildir; bu nedenle bu yöntemle bir şeyler yapmak için bir elek gereklidir.

Eskiden serigrafi yazıcıları ipek ekranlar veya insan saçından yapılmış ağlar kullanırdı. Günümüzde genellikle sentetik malzemelerden yapılmış ekranlar kullanıyoruz.

Çekçek

Silecek, bir serigrafi baskı makinesinin en iyi arkadaşı ve en güvenilir aracıdır. Neden? Çünkü bir silecek mürekkebi ağ boyunca ve tekrar alt tabaka üzerinde sürükler. Tek bir temas yüzeyi olan silecek, her seferinde eşit kaplanmış bir mürekkep tabakası oluşturmak için en iyi araçtır.

Unutmayın, bir silecek en iyi, bir tasarım için kullanılan örgü ekranla aynı genişlikte olduğunda çalışır.

Şablonlar

Şablon, yazıcıların bir görüntüyü çoğaltmak için birçok kez kullanabileceği bir tasarımın ana hatlarıdır. Baskı yöntemine bağlı olarak, mürekkebin bazı noktalarda görünmesini engellemek ve diğerlerinde görünmesini sağlamak için bir şablon kullanılır.

Emülsiyon

Serigrafi baskıdaki emülsiyonlar ışığa duyarlı kimyasalların kombinasyonlarıdır. Sanatçılar, mürekkebin ağdaki belirli deliklerden geçmesini engellemek için bu kimyasalları bir ağ eleğe eklerler.

Substrat

Alt tabaka, baskı yüzeyi için kullanılan süslü bir kelimedir. Tipik olarak serigrafi baskı kağıt ve kumaş ile kullanılır, ancak sanatçılar ahşap, metal, cam ve diğer yüzeylere baskı yapabilir ve kaliteli baskılar üretebilir.

Yıkama İstasyonu

Yıkama istasyonu, kimyasal karışımları ve mürekkepleri ekrandan temizlemek ve durulamak için kullanılan bir yerdir. Litografi serigrafi baskıda karanlık odanızın içinde bir yıkama istasyonu olması yararlıdır, çünkü emülsiyonları ekranı ışığa maruz bırakmadan durulayabilirsiniz.

Serigrafi Baskı Süreci

En yaygın kullanılan serigrafi baskı tekniği, kimyasal bir reaksiyonun UV ışığına maruz bırakma yoluyla bir görüntüyü bir alt tabakaya sabitlediği litografi serigrafi baskıdır.

Mürekkep, şablonun kimyasal olarak sabitlendiği bir ağ üzerinden geçirilir. Kimyasallar mürekkebin ağın belirli bölümlerinden geçmesini sağlayarak tasarımı kağıt, kumaş, metal ve diğer yüzeylere aktarır.

Aşağıda litografi baskı sürecinin adımlarını ayrıntılı olarak ele alacağız.

1. Tasarımı Oluşturun

Herhangi bir baskı işinin ilk adımı bir tasarım oluşturmaktır. Bir resim, logo veya özel bir sanat eserine karar verdikten sonra, tasarımı şeffaf bir asetat film üzerine yazdırın. Bu şeffaf film sizin şablonunuz olacak.

2. Ekranı Hazırlayın

Tercih ettiğiniz ağ sayısına, yani inç kare başına düşen lif sayısına sahip bir elek seçin. Yüksek gözenek sayısına sahip elekler, daha ince ayrıntılara izin veren küçük deliklere sahiptir. Daha büyük ağ sayıları daha büyük deliklere sahiptir ve mürekkep akmasına neden olabilir, ancak genellikle daha ucuzdur.

Ekranı ışığa duyarlı bir emülsiyonla kaplamak için karanlık odanıza gidin. Ağ tamamen emülsiyonla kaplandıktan sonra tamamen kürlenmesini bekleyin.

3. Emülsiyonu Açığa Çıkarın

Ekranınızı ışığa maruz bırakmadan, emülsiyon sertleştikten sonra birinci adımda oluşturduğunuz şablonu örgü ekranın üzerine yerleştirin. Tasarımı tam olarak istediğiniz şekilde hizaladığınızdan emin olun, ardından ekranın ve şablonun üzerine bir UV ışığı yerleştirin ve emülsiyonu UV ışığına maruz bırakın.

Tasarımınız UV ışığının belirli ekran parçalarına dokunmasını engellerken, şeffaf film emülsiyonu ışığa maruz bırakacaktır. Bu, UV ışığına maruz kalmayan emülsiyonun ıslak kalacağı anlamına gelir.

Ekranınızı maruz bırakacağınız süre aydınlatmanıza ve tasarımınıza bağlıdır, bu nedenle doğru UV maruziyeti miktarını belirlemek için önceden bazı testler yapın.

4. Emülsiyonu Durulayarak Uzaklaştırın

Tasarımınızı UV ışığına maruz bıraktıktan sonra, yüzeydeki kimyasal kombinasyonunu durulama zamanı gelmiştir.

Ekranınızı karanlık odada tutun ve kimyasalların büyük bir kısmını yıkayana kadar ışıkları kapalı tutun. Karanlık odanızda su kaynağınız yoksa, perdenizi taşırken üzerini tamamen kapatın, böylece emülsiyon yıkanmadan önce ışığa maruz kalmamış olur.

Emülsiyonu duruladığınızda, ekranda tasarımınızın negatif bir baskısını göreceksiniz. Solüsyonun en sıvı olduğu yer burasıydı çünkü tasarım tarafından kaplanmıştı ve UV ışığı tarafından dokunulmamıştı.

5. Rötuşlar Yapın

Ekranınıza ışıkta baktıktan sonra, baskı işlemi sırasında mürekkebin geçmesini önlemek için delikleri bant veya ekran dolgusu ile doldurarak rötuşlar yapın.

6. Yazdır

Şablonunuzu menteşeli bir baskı masasına monte edin ve bir silecekle plastisol mürekkepleri veya su bazlı mürekkepleri kullanın. Mürekkebi ekrana yerleştirin ve silecekle ekran boyunca hafifçe kaydırın. Ardından, biraz kuvvetle aşağı doğru bastırın ve mürekkebi silecekle kağıt veya kumaş üzerinde kaydırın.

Mürekkep, emülsiyonun en sıvı olduğu elek ağının deliklerinden sızacak ve geride basılı bir görüntü bırakacaktır.

Ünlü Serigrafi Sanatçıları

Serigrafi, pop art hareketiyle birlikte sanat dünyasında ön plana çıkmıştır çünkü bu araç, sanatın seri üretimine izin vererek sanat hakkındaki geleneksel kavramlarla mücadele etmiştir.

Aşağıda, sanat eserlerinde serigrafi baskı sürecini kullanarak bir açıklama yapan en ünlü serigrafi sanatçılarından bazıları yer almaktadır.

Andy Warhol – 1928-1987

Pop sanatçıları 1950’lerden bu yana eserler üretmiş olsalar da pop art akımı denince akla ilk gelen isim Andy Warhol’dur. Warhol, 1962 yılında ilk serigrafi baskısı olan ünlü Marilyn Diptych‘i ürettiğinde Warholian Pop olarak adlandırılan pop sanatının bir dalını yarattı.

ABD’nin Pittsburg kentinde doğan Warhol, Marcel Duchamp, Nathan Gluck ve Julia Warhola gibi sanatçılardan ilham aldı.

Warhol 1962 ve 1987 yılları arasında ünlü serigrafi baskılarını üretmeye devam etti. En ünlü eserlerinden bazıları Campbell’s Soup Cans, Printed Dollar Bill #3 ve Reigning Queens‘tir.

Andy Warhol, 22 Şubat 1987’de 58 yaşındayken safra kesesi ameliyatı sırasında hayatını kaybetti.

Andy Warhol hakkındaki tam profilimizi görün.

Shepard Fairey – 1970’ten Günümüze

Bir sokak sanatçısı olarak başlayan Shepard Fairey, sanatsal bir ifadeyi hız ve doğrulukla bırakmak için şablonlar kullanan deneyimli bir ele sahip.

Shepard Fairy, ABD’nin Güney Carolina eyaletinde doğdu ve Rhode Island Tasarım Okulu’na (RISD) katıldı. Bu sırada “Andre the Giant Has a Posse” adlı sokak sanatı kampanyasını tasarladı. Fairey, Amerikan sokak sanatından, kaykay kültüründen, Alman filozof Martin Heidegger’den ve film yapımcısı ve yönetmen John Carpenter’dan ilham alıyor.

Shepard Fairey en çok Obey Giant serigrafi baskıları ve Barack Obama “Hope” posteri ile tanınıyor. Resmi web sitesinden satın alınabilecek politik ve güzel baskılar üretmeye devam ediyor.

Corita Kent – 1918-1986

Corita Kent serigrafi kariyerine Immaculate Heart of Mary manastırında din görevlisi olarak başladı. Serigrafi sanatçısı Corita Kent, ABD’nin Iowa eyaletinde doğdu ve 18 yaşındayken manastıra katıldı.

Kent, bir kendin yap baskı kiti satın aldı ve serigrafi baskıyı kendi kendine öğrendi. Erken dönem çalışmalarında serigrafi adı verilen serigrafi baskı yöntemiyle dini temalara yer vermiştir.

Kent sonunda manastırdan ayrılıp Doğu Yakası’na taşındı ve sonraki çalışmalarında politik bir tema yarattı. Corita Kent’in sanatı ortaçağ sanatından, pop art akımından ve Andy Warhol’dan ilham alıyor.

Eserlerini ürettiğinde bir pop sanatçısı olarak görülmüyordu. Ancak bugün eleştirmenler Corita Kent’i, özellikle de en sulu domates, kardeşini sev ve bombalamayı durdur gibi eserleriyle pop art akımının etkili sanatçılarından biri olarak görüyor.

Corita Kent 18 Eylül 1986’da 67 yaşında yumurtalık kanserinden öldü.

Chuck Sperry – 1962-Günümüz

Chuck Sperry, ahşap paneller üzerine yaptığı serigrafi baskılarıyla ünlü Amerikalı bir pop sanatçısıdır. Sperry’nin çalışmalarında genellikle psychedelic sanat, Yunan ilham perilerinin modern yorumları, rock posterleri ve politik sanat yer alır.

Sperry Ohio, ABD’de doğdu. Çalışmaları, Gilbert Shelton ve Frank Stack gibi karikatüristlerden ve psychedelic renk şemalarından etkilenen Çek ressam Alphonse Mucha’yı andırıyor. Sperry, Columbia’daki Missouri Üniversitesi’nde gazetecilik ve sanat alanlarında çift anadal yaptı.

Chuck Sperry, The Beatles, Fleetwood Mac, The Rolling Stones, Madonna, U2 ve daha birçok ünlü müzisyen için yaptığı rock posterleriyle tanınıyor. Diğer ünlü eserlerinden bazıları Syrinx, Demeter ve Mind Spring‘dir.

Peter Blake 1932-Günümüz

Peter Blake, İngiliz pop art akımının tanınmış bir figürüdür. En çok The Beatles ‘ın Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band albümünün sanat eserlerini yaratmasıyla ünlüdür.

Kent, İngiltere’de doğan Blake, Gravesend Teknik Koleji ve Kraliyet Sanat Koleji’ne devam etti. Peter Blake sanat kariyerine pop sanatçısı olarak başladı ve ağırlıklı olarak ressam olarak çalıştı. Ancak 1968’de Babe Rainbow adlı serigrafi baskıyı üretti ve kariyeri boyunca sürekli olarak pop art serigrafi baskılar üretti.

Peter Blake’in sanat çalışmaları Samuel Palmer, William Blake ve Thomas Gainsborough’dan etkilenmiştir. Blake’in en ünlü ekran baskılarından bazıları Beach Boys, Alfabe Serisi ve Majesteleri Kraliçe II.

Peter Blake hakkındaki tam sanatçı profilimizi görün.

Ünlü Serigrafi Sanat Eserleri

Pop art akımı, popüler imgeleri sanat tarihine damgasını vuran sanat eserlerine dönüştürmek için birçok ünlü sanat eserinde serigrafi baskıyı kullandı. Bu baskı tekniği, sanatçıların eserlerini hızlı bir şekilde üretebilmelerini ve böylece izleyiciler hala haberlerin etkisindeyken sanatlarının tarihteki anlamlı anları yansıtabilmelerini sağladı.

Aşağıdaki en ünlü serigrafi baskı sanat eserlerinden bazılarına göz atın.

Marilyn Diptych – Andy Warhol, 1962

Andy Warhol, Marilyn Diptych ‘i süperstarın Ağustos 1962’deki ölümünden birkaç hafta sonra tamamladığında kitlelerin dikkatini çekti.

Marilyn Diptych 9,5 x 6,75 feet boyutlarındadır ve Marilyn Monroe’nun yan yana ekran baskılı 50 resmini içerir. Yirmi beş resim renkli, diğer yirmi beş resim ise siyah beyazdır. Görüntüler sonunda beyaza dönüşüyor ve bazı baskılar lekeli.

Bu eser, Marilyn Monroe’nun 1962’deki zamansız ölümü nedeniyle önemliydi. Eser, Monroe’nun sayfanın beyaz arka planında kaybolan renkli hayatını temsil ederek izleyicilere sesleniyordu. Aynı zamanda popüler kültürün bir eleştirmeniydi. Warhol, Monroe’nun yüzünü düzleştirip kopyalanmış bir imgeye dönüştürerek dini diptiklerle kültürel idolleri karşılaştırır ve sonunda ilk çekiciliğini kaybeder.

Andy Warhol’un bu ikonik pop art eseri Londra, İngiltere’deki Tate Modern müzesinde sergilenmektedir.

Campbell’s Çorba Kutuları – Andy Warhol, 1962

Andy Warhol, Marilyn Diptych‘i ortaya çıkarmadan birkaç ay önce, Mart/Nisan 1962’de Campbell’ s Soup Cans (Campbell’ ın Çorba Kutuları) başlıklı, Campbell ‘ın çorba kutularının 20’ye 16 inç boyutlarındaki 32 adet serigrafi baskısını tamamladı.

32 küçük tuvalin her biri, o dönemde Campbell’s markasında bulunan farklı bir çorba çeşidini, tasarım, yazı tipi ve renklendirmede küçük farklılıklarla tasvir ediyor. Tüm 32 kutunun hizalandığı eserin tamamı 1,8’e 1,4 fit boyutlarındadır ve şu anda New York’taki Modern Sanat Müzesi’nde (MoMA) sergilenmektedir.

Campbell’s Soup Cans , pop sanatçısı Andy Warhol’un seri üretim hakkında sanat dünyasında tartışmalara yol açan bir açıklamasıdır.

Duchamp’ın 1917 tarihli Çeşme ‘sine benzer şekilde, izleyiciler ve ilk eleştirmenler, bakkallarda veya dergi sayfalarında düzenli olarak görülen görüntülerin bir galeride sanat olarak sergilenmesine kızmışlardı. Warhol, Campbell’s Soup Cans (Campbell’in Çorba Kutuları) adlı eseriyle, önceki soyut dışavurumcu sanat akımında sergilenen duygulara ve sanatın sıradan olanla da ilgili olabileceğine dair yorumlarda bulunmuştur.

Retroaktif I – Robert Rauschenberg, 1963

Teksas doğumlu ressam ve serigrafi sanatçısı Robert Rauschenberg, 1963 yılında Retroactive I ile izleyicileri büyüledi. Yedi metreye beş metrelik tuvalde John F. Kennedy, bir sepet meyve ve bir astronotun ustalıkla bir araya getirilmiş resmi yer alıyor.

Bu baskı o dönem için önemliydi çünkü Başkan Kennedy 22 Kasım 1963’te suikasta kurban gitti. Rauschenberg, projenin ortasında Başkan’ın ölüm haberini aldı.

O dönemdeki diğer pop sanatçıları gibi Rauschenberg de, sanatın ancak soyut dışavurumculuk olduğunda güzel olduğu inancına karşı çıkmak için dergi ve fotoğraflardan imgeler kullandı.

Şimdi, merhum Başkan’a yapılan bu saygı duruşu Connecticut’taki Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi’nde kalıcı olarak sergileniyor.

Fırça Darbeleri – Roy Lichtenstein, 1965

Roy Lichtenstein, aralarında 1965 tarihli ünlü serigrafi Brushstrokes‘un da bulunduğu çizgi roman tarzı resim ve baskılarıyla tanınan bir pop sanatçısıdır.

Dörde dört metrelik kare baskı Brushstrokes , Lichenstein’ın resim, baskı ve heykellerden oluşan Brushstrokes Serisi ‘nin ilkidir. Eser, noktalı mavi zemin üzerinde üç büyük kırmızı komik görünümlü fırça darbesini göstermektedir. Sol alt köşede, izleyici küçük bir el ve bir fırça parçası görebiliyor.

Bu eser, soyut dışavurumculuğun bir hicvi olduğu için önemliydi. Lichenstein, tek bir fırça darbesini, istenildiği zaman basılabilecek bir şeye dönüştürerek değersizleştirir.

Roy Lichtenstein’ın Brushstrokes adlı eseri özel bir koleksiyonda yer almaktadır.