Sanat Akımları

Soyut sanat, gerçekliği gerçekçi görsel formlarda temsil etmeyen eserleri ifade eder. Bunun yerine, soyut kompozisyonlar fikirleri temsil etmek için çizgiler, şekiller, jestsel vuruşlar, renkler veya semboller kullanır. Soyut sanat, insanoğlu onu yaratmak için hayatta olduğu sürece var olmuştur. Aslında, geometrik soyut semboller antik sanatta bulunmuştur. Soyut sanatta çizgiler, şekiller, dokular, formlar, renkler veya desenler hem […]

Empresyonizm 19. yüzyılda önemli bir sanat akımıydı. İzlenimciler, Edgar Degas’nın dansçıları, Renoir’ın Kayık Partisi Öğle Yemeği ve Monet’nin nilüferleri gibi çılgınca popüler tablolar yarattılar. Ancak bunların hepsi erkek sanatçılardı ve birkaç yetenekli kadın empresyonist vardı. Bu kadın sanatçılar harekete ve bir bütün olarak sanata önemli katkılarda bulunmuşlardır. Aşağıda, empresyonizmin sanat tarihi hakkında bilgi edinin ve

Fütürizm nedir? Fütürizm, İtalya’da ortaya çıkan avangart bir sanat ve sosyal harekettir. Fütürist felsefenin ardından birçok manifesto oluşturuldu ve bunlardan en önemlisi Filippo Tommaso Marinetti tarafından 1909 yılında yayınlanan Fütürizm Manifestosu’ydu. Fütüristlerin geçmişe yönelik tutumu, geleneğin uzlaşmaz bir şekilde reddine dayanıyordu. Diğer taraftan Fütüristler gençlik kültünü, sanayileşmeyi, hızı, teknolojiyi ve modernleşmeyi yüceltiyorlardı. Fütüristler genellikle kültürel

Feminist sanat, feminizm ve sanat arasındaki bir buluşma noktasını temsil eder. Dünyadaki kadın deneyimine odaklanan sanat eserleri feminist sanat hareketi başlamadan önce de mevcutken, 1970’lerde feminist sanat tanımlanmış ve açıkça ifade edilir hale gelmiştir. Feminist sanat hareketi de aktivizm ve sanatın birlikte geliştiği bir alanı temsil etmektedir. 1980’lerde ünlü sanat eleştirmeni Lucy R. Lippard, feminist

Pre-Raphaelite Kardeşliği, 1848 yılında bir grup İngiliz sanatçı, şair, eleştirmen ve oyun yazarı tarafından kurulan bir sanat hareketiydi. Bu sanatsal hareket, erken dönem İtalyan sanatını taklit etmeye çalışmış ve Raphael’in popüler hale getirdiği klasik kompozisyonlara karşı çıkmıştır. Pre-Raphaelite Kardeşliği’nin kurucuları William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) ve John Everett Millais (1829-1896) idi. Pre-Raphaelite

Pop art 1950’lerin sonunda İngiltere’de başladı. İlk Pop sanatçıları arasında Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi ve Peter Blake vardı. Daha sonra Pop sanat akımı, Pop sanatçıları Andy Warhol ve Roy Lichtenstein ile New York’a yayıldı. Pop art, güzel sanatlar ile düşük kültürü bir araya getirdi. İkisini sorunsuz bir şekilde bir araya getirdi. Rock and roll, televizyon,

Pop art, güzel sanatlar ile popüler ve ticari kültürün eşsiz bir karışımıdır. Pop art akımı 1950’lerde İngiltere’de Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ve Peter Blake gibi sanatçılarla başlamıştır. İngiliz kökenli olmasına rağmen Pop sanatı her zaman Amerikan kültürüne dayanmıştır. Pop art, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Yayoi Kusama gibi sanatçıların Pop art tarzlarını uyguladıkları New York’a

Pop art yirminci yüzyılın ortalarında İngiltere’de başlamıştır. Pop art ve Pop art sanatçıları güzel sanatları popüler kültürle harmanladı. Sanat hareketi, neyin sanat olarak kabul edildiği konusunda önemli bir değişim sağlamıştır. Pop art, gündelik hayata odaklanan parlak, canlı bir sanattır. Film, televizyon, gazeteler, dergiler, müzik, çizgi romanlar ve tüketim mallarının tümü Pop art sanat eserlerinde yer

Pop art, yirminci yüzyılın ortalarında İngiltere’de başlayan bir sanat akımıdır. O dönemde neyin sanat olarak kabul edildiği konusunda radikal bir değişim sağladı. Pop art, güzel sanatları popüler kültürle harmanlamıştır. Pop sanatın özellikleri arasında market raflarındaki tüketim malzemeleri, yeni ve yenilikçi ev aletleri, filmlerden, televizyondan, gazetelerden, dergilerden ve çizgi romanlardan tanınabilir görüntüler gibi günlük yaşamdan alınan

Pop art, yirminci yüzyılın ortalarında başlayan ve izleyicilere güzel sanatlar ile popüler kültürün bir karışımını sunan bir sanat akımıdır. Gündelik nesneleri resim, heykel, serigrafi, kolaj ve multimedya çalışmalarına dahil etti. Bu makalede pop sanatın gündelik imgeler, güzel sanatların popüler kültürle birleşmesi, tüketimcilik eleştirisi, cesur renkler, pulp kültürünün kullanımı, mizah, kendine mal etme, tekrarlama, anıtsal imgeler

Pop art, 1950’lerde İngiltere’de başlayan ve Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi ve Peter Blake gibi Pop art sanatçılarının İngiliz Pop sanatını yarattıkları bir sanat akımıydı. Daha sonra, 1960’larda, İngiliz Pop sanat hareketi New York’a yayıldı. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi Pop sanatçıları, Pop art eserleriyle ünlü oldular. Dünya Savaşı’ndan sonra kendini yeniden kurmaya çalışan Britanya’nın

Sanat, popüler kültür, tüketim kültürü ve kitle iletişim araçlarını merkeze alan bir sanat hareketiydi.  Pop Art 1950’lerde Birleşik Krallık’ta başlamış ve 1960’larda Amerika Birleşik Devletleri’ne yayılmıştır. Soyut Dışavurumculuk gibi son derece kişisel ve felsefi olan önceki sanat akımlarına ve hem geleneksel hem de modernist “yüksek sanat “ın elitizmine bir tepkiydi. Pop Art sanatçıları, reklam, gazete,

Fütürizm, İtalya’da ortaya çıkan avangart bir sanat ve sosyal harekettir. Fütürist felsefenin ardından birçok manifesto oluşturuldu ve en önemlisi Filippo Tommaso Marinetti tarafından 1909’da yayınlanan Fütürizm Manifestosu‘ydu. Fütürist sanatçıların geçmişe yönelik tutumu, geleneğin uzlaşmaz bir şekilde reddine dayanıyordu. Diğer taraftan Fütüristler gençlik kültünü, sanayileşmeyi, hızı, teknolojiyi ve modernleşmeyi yüceltiyorlardı. Fütüristler genellikle kültürel ve daha geniş

Bu makale, İtalyan fütürizminin tarihsel gelişiminin yanı sıra fütüristler tarafından temsil edilen ve gençlik kültü, sanayileşme, hız, teknoloji ve modernleşme ile ilgili ideolojinin baskın bileşenine kısa bir genel bakışı kapsayacaktır. Umberto Boccioni, Giacomo Balla ve Carlo Carrà gibi en önemli fütürist sanatçıların rolleri analiz edilmektedir. Fütürizm ile kübizm ve fütürizm ile modernizm arasındaki ilişkinin bir